Один из партнеров Кэхилла, Кристофер Дж.Робинсон заявил, что был партнером юридической фирмы Davis Wright Tremaine из Сиэтла, штат Вашингтон, которая приняла три коллажа Ромара Бирдена вместо гонораров от галереи, которая представляла художника, а также несколько фотографий Нан Голдин. , которая сама предлагала свои работы в торговле за юридические услуги. Он не участвовал в процессе отбора для Beardens, но был для гравюр Нан Голдин, которые «были выбраны среди ее гравюр в разное время специальным художественным комитетом из трех или четырех партнеров», — сказал он.«Произведения искусства популярны, и все они значительно выросли в цене с тех пор, как были приобретены».

Возможно, имена Кэролайн Томас, Минас Консолас и Линдси Нобель будут у всех на слуху через несколько лет. Но хотя принятие искусства в качестве оплаты может привести к приобретению произведений искусства, которые выросли в цене, такой потенциальный результат не гарантируется.

Что следует учитывать

Для некоторых художников и профессионалов, с которыми они обмениваются, торговля их работами создает динамичный способ взаимодействия с их клиентской базой, используя их творческие поиски там, где средства могут быть недоступны, и открывать новые вещи неожиданными способами.Для других это особый случай или временный вариант. «Теперь у меня есть арт-дилер», — говорит Нобель, которая, несмотря на ее умение обменивать свое искусство на товары и услуги, в последние месяцы снизила объем бартера. Но знать, что у вашего искусства есть валюта, действительно приятно.

O и другие статьи по теме:

Бартер произведений искусства, соглашения о торговле или обмене и требования к подоходному налогу

Сделки, биржи, налоги и многое другое

Бартер и торговля товарами и услугами составляют все более значительную долю нашей экономики, особенно с появлением организованного бартера и торговых обменов, а также более легкого доступа в Интернете для более широкого круга лиц и компаний, желающих торговать по бартеру.Художники постоянно обменивают свое искусство на различные товары и услуги. Знание основ бартера может оказаться очень полезным, когда вы окажетесь в ситуации, когда существует возможность торговать произведениями искусства вместо того, чтобы платить наличными. Два типа бартера, наиболее подходящие для художников, называются «прямым бартером», совершаемым между частными лицами или частным лицом и бизнесом, и «розничным торговым обменом» или бартером, осуществляемым через бартер и торговую биржу или организацию. Оба будут рассмотрены ниже.

Но прежде чем мы начнем, некоторые из вас могут подумать: «Я никогда ни на что не променял свое искусство.Никому это не интересно. Для меня здесь ничего нет ». Подумайте еще раз. Вы удивитесь, сколько людей хотя бы подумали о том, чтобы владеть произведениями искусства, если бы им не приходилось за них платить. Не всем нужны деньги. Все, что вам нужно сделать, это спросить . Что самое худшее, что может случиться? Они отклоняют предложение, вы платите наличными и уходите до следующего раза. Теперь о фактах …

«Прямой бартер» — это сделка между двумя отдельными сторонами, например, когда художник продает картину в мебельный магазин за диван за 1000 долларов.Несмотря на то, что между художником и магазином не обмениваются денежные средства, соответствующие государственные, местные и федеральные налоги все равно должны уплачиваться (как при этом, так и при любой бартерной сделке). Правительство рассматривает сделку как две отдельные и отличные денежные транзакции по 1000 долларов США для каждой стороны. Художник (1) «продает» картину мебельному магазину за 1000 долларов и (2) затем «покупает» в магазине диван за 1000 долларов. Мебельный магазин, в свою очередь, «продает» диван художнику за 1000 долларов, а затем «покупает» картину за 1000 долларов у художника.Каждая «продажа» на 1000 долларов рассматривается правительством как доход, а это означает, что применяются соответствующие государственные и федеральные налоги на прибыль. Каждая «покупка» на 1000 долларов рассматривается как розничная покупка, что означает, что применяются соответствующие государственные и местные налоги с продаж. Другими словами, и художник, и владелец магазина должны платить налоги штата и федеральный подоходный налог с дохода в размере 1000 долларов США, а также налоги штата и местные налоги с продаж с розничных покупок на сумму 1000 долларов США.

Предположим, художник участвует в бартерной и торговой бирже. По словам Пола К.Гарретт, региональный менеджер бартерной организации International Monetary Systems в Калифорнии, большинство бартерных бирж насчитывают от 300 до 400 членов, в то время как более крупные биржи могут иметь до 15 000 или более членов. Эти торговые организации в некотором смысле служат «хранилищами» «торговых долларов», которые накапливаются и используются в транзакциях между членами и участвующими предприятиями.

Бартер и торговые обмены имеют явное преимущество перед прямой торговлей. Придерживаясь нашего примера с искусством вместо дивана, приведенного выше, предположим, что вам нужен диван, и вы предпочитаете торговать за него искусством, чем платить наличными.Самостоятельно найти идеальную пару, то есть кого-то, у кого есть диван, который вам нравится, и кому нравится ваше искусство настолько, что он может обменять на него диван, не всегда легко. На самом деле, это часто бывает довольно сложно. Даже если вы найдете кого-то, с кем можно торговать, вам все равно придется обсудить условия и прийти к соглашению о том, что стоит, что и как завершить сделку, решить, будут ли задействованы какие-либо денежные средства и т. Д. Проработка таких деталей не является всегда легко.

Однако, если вы член уже существующей бартерной организации, торговать намного проще и проще.Здесь вы можете обменять свое искусство на кого угодно в сети организации и взамен использовать долларовую сумму этой «продажи», чтобы потратить на любые товары или услуги, предлагаемые любым активным участником сети. Другими словами, вы можете продать свое искусство одному участнику и использовать эти «торговые доллары», чтобы приобрести диван у другого участника. Финансовые детали обрабатываются организацией, а не сторонами, участвующими в торговле. В этом месяце вам может понадобиться диван, в следующем — автомеханик, а через пару месяцев — дантист.Организационное членство дает вам огромную гибкость не только с точки зрения членов, которые могут быть заинтересованы в вашем искусстве, но и с точки зрения того, что вы можете получить в обмен на свои «торговые доллары».

Для Налоговой службы эти биржевые организации рассматриваются аналогично платежным системам, таким как VISA или Paypal, при этом «торговые доллары» между участниками рассматриваются так же, как наличные доллары при расчете налогов и отчислений на прибыль и бизнес. По словам Стива Голдблума из бывшего района Залива и Гавайского бартера и биржи, биржа контролировала сбор налогов.Участники платили все применимые налоги с продаж наличными всякий раз, когда они совершали транзакции. Что касается налогов штата и федерального подоходного налога, участники получали 1099 форм в конце каждого налогового года с указанием общих сумм их «продаж» товаров или услуг в течение этого года.

Сделки могут также подлежать налогообложению, как и операции с наличными деньгами. Например, предположим, что художник продает четыре произведения искусства через бартерную организацию и зарабатывает 10 000 долларов в торговых долларах. Художник может потратить эти деньги на бизнес-товары и услуги, такие как дизайн веб-сайтов, реклама, печать, художественные принадлежности и так далее, и все это не облагается налогом.«Продажа» за 10 000 долларов по-прежнему учитывается и подлежит налогообложению как доход, но поскольку товары и услуги, которыми торгуют, связаны с бизнесом, они теперь также подлежат вычету.

Что меня больше всего удивило при исследовании этой статьи, так это то, что все больше художников делают их искусство доступно через бартер и торговые обмены, чем я думал. Это, по-видимому, очень хороший вариант дохода для определенных художников, особенно для тех, у кого много подписчиков в Интернете или чьи имена и искусство относительно узнаваемы для широкой публики.Как участник, художник может получать практически любые товары или услуги, за которые она обычно платит, просто торгуя произведениями искусства. Художники, которые думают, что они могут организовать такой тип аранжировки, должны искать в Интернете комбинации ключевых слов, содержащие слова «бартер», «торговля», «обмен» и «организация». Ознакомьтесь с вашими вариантами, а затем отправьте несколько электронных писем или позвоните в те организации и биржи, которые, по вашему мнению, могут вам подойти.

***

Благодарю Пола К. Гарретта с 22-летним опытом бартерной работы, в настоящее время регионального менеджера бартерной организации International Monetary Systems в Калифорнии, а также Стива Голдблума из бывшей зоны залива и Гавайской бартерной биржи за помощь в написании этой статьи.

Заявление об ограничении ответственности: имейте в виду, что я не являюсь адвокатом или налоговым бухгалтером, и что содержание этой статьи не должно толковаться как юридическая или налоговая консультация. Если у вас возникнут вопросы юридического или налогового характера, проконсультируйтесь с квалифицированным специалистом.

(слева направо, скульптура Генри Мура и Ричарда Арчвагера)

Наши названия> Торговля материалами для художников

Где художники покупали свои материалы? Кто их приготовил? Сколько они стоили? Откуда они взялись и как? Этот том объединяет международные исследования в этой новой и быстро развивающейся области междисциплинарных исследований, проводимые историками, консерваторами, учеными, экономическими историками и историками торговли.Доказательства, касающиеся поставок и распространения, наличия, стоимости, качества и ценности материалов художников, имеют основополагающее значение для интерпретации сохранившихся объектов в более широком смысле.

Авторы опираются на разнообразный документальный материал, включая прайс-листы аптек, отгрузочные и таможенные записи, справочники торговцев, опись торговцев и судебные бухгалтерские книги. Эти источники объединены с техническими свидетельствами из произведений искусства для изучения движения пигментов, красок, панелей, холстов, алебастра, пергамента и бумаги от места их происхождения до их покупки потребителем в основных европейских торговых центрах.

Вклады варьируются от конкретных историй болезни до более общих взглядов на механизмы и действительность торговли. Рассмотрены и прояснены вопросы терминологии, которые преследовали изучение этой темы, и представлены новые доказательства, касающиеся характера продаваемых материалов и их идентификации. Большая часть обсуждаемого подробного материала представлена ​​в виде таблиц, а книга, которая щедро иллюстрирована, включает множество карт, иллюстрирующих торговые пути.

Этот том основан на материалах международной конференции European Trade in Painters ‘Materials to 1700 , проведенной в Институте Курто и Национальной галерее в Лондоне, с дополнительными вкладами, и поддерживается Международными академическими проектами и Институтом Курто. Искусство.

Предисловие

Джо Кирби, Сьюзи Нэш и Джоанна Кэннон

Список участников

Введение: Европейская торговля малярными материалами до 1700

Кэтрин Рейнольдс

Ляпис, индиго, вайда: материалы художников в контексте международной торговли до 1700 года

Питер Спаффорд

Перевозка грузов по морю и суше

Художественные материалы и северные международные торговые пути позднесредневековой Европы

Венди Р.Чайлдс

Аспекты европейской торговли дубовыми досками в Англию 1200-1700

Ян Тайерс

Торговля малярными материалами в Норвегии в средние века. Часть I: «Тихая» торговля материалами для художников в Норвегии в средние века

Per G. Norseng

Торговля малярными материалами в Норвегии в средние века. Часть II: Материалы, методы и торговля с двенадцатого до середины четырнадцатого века

Unn Plahter

Цвет доставки: стоимость , пигменты, торговля и Франческо ди Марко Датини

Юлия А.ДеЛанси

Поставки алебастра в северной и средиземноморской Европе в период позднего средневековья

Ким Вудс

Couleurs для северных судов

«Pour couleurs et autres choses prize de lui …»: поставка, приобретение, стоимость и использование малярных материалов в Бургундском суде, c. 1375-1419

Сьюзи Нэш

Поставщики материалов художников Бургундскому двору

Лорн Кэмпбелл

Пергамент, пигменты и чернила

«Pro lazurio auricalco et alii correquisitis pro Illuminacione»: отчеты Вердена и другие источники о торговле рукописными материалами в Нижнем Рейнланде и Вестфалии около 1500 г.

Дорис Олтрогге

Рукописные материалы: стоимость и рынок пергамента в Италии эпохи Возрождения

Анна Мелограни

Рынок Италии: цены, запасы и vendecolori

Рынок малярных материалов в эпоху Возрождения Флоренция

Сюзанна Куберски-Пиредда

‘Memoria de colori che bisognino torre a winetia’: Венеция как центр закупки красок художников

Луиза К.Мэтью и Барбара Х. Берри

Инвентарь венецианского vendecolori Jacopo de ‘Benedetti: непигментные материалы

Роланд Кришель

Материалы производства итальянской керамики эпохи Возрождения: инвентарь Франческо ди Лука, orciolaio

Стив Уортон

Век цен на пигменты: Италия семнадцатого века

Ричард Э. Спир

Ярмарки и аптеки в Германии шестнадцатого века

Лейпцигские ярмарки как рынок малярных материалов в шестнадцатом веке

Гуннар Гейденрайх

Pigmenta et Colores : палитра художника в прайс-листах аптек из Лигница (Силезия)

Андреас Бурместер, Урсула Халлер и Кристоф Крекель

«Администратор живописи»: книга покупки и распространения Вольфа Проннера (1586-1590) как источник истории живописных материалов

Урсула Халлер

Торговля в Лондоне и Антверпене в шестнадцатом и семнадцатом веках

Торговля малярными материалами в Лондоне шестнадцатого века

Джо Кирби

Цвет денег: торговля пигментами в Антверпене XVI века

Филип Вермейлен

‘Eenen ramenant van verf ende pinselen’: некоторые аспекты материалов, используемых краснодеревщиками семнадцатого века в Антверпене

Риа Фабри

Лондонская торговля полотном, 1509–1641, и использование полотна художниками на королевской службе

Мария Хейворд

Производство и проблемы: примеры из практики

В поисках полезного синего цвета в ранней современной Испании

Захира Велиз

Ранний современный блюз: патент на смальту в контексте

Никола Костарас

Франкфурт черный: ‘Tryginon appelantes, faex vini arefacta et cocta in fornace’

Ad Stijnman

Отслеживание белого: исследование свинцовых белых пигментов, обнаруженных в картинах семнадцатого века, с использованием высокоточных соотношений изотопов свинца

Даниэль Фабиан и Джузеппино Фортунато

Глоссарий

Составлено Джо Кирби

Индекс

Обзоры

…Книга — это кладезь информации, удовольствие для чтения и источник новых взглядов на живопись.

The Art Newspaper 21 (233) (март 2012) 58

Это образцовое редакционное сотрудничество … вводит новые доказательства, которые следует учитывать при исследовании вопросов истории искусства, связанных с материалами, используемыми для создания искусства … [Эта] публикация является значительным вкладом в междисциплинарную область истории технического искусства.

The Picture Restorer 39 (осень 2011) 49-53

Подходят ли выставки для вашего арт-бизнеса?

Вы когда-нибудь задумывались, как некоторые художники выставляют свои работы в галереях по всей стране? Возможно, вы слышали, что выставки — это один из способов добиться этого, но вы также можете не знать, подходит ли вам выставка.

дают вам возможность рассказать о своем бренде, завязать личные контакты и заключить крупные сделки. Они также требуют много предварительной работы по планированию, исполнению и послепродажной работе. Если вы подумываете о выставке, вы должны знать, что это серьезное обязательство и может быть единственным большим маркетинговым толчком, который вы делаете в течение всего года.

Однако … это может быть единственное шоу, которое вы делаете за весь год!

Отсутствие необходимости прыгать с художественной ярмарки на художественную ярмарку — большая тяга для многих художников.Представление вашей работы розничным продавцам может (и часто так и происходит) привести к длинному списку заказов, которые необходимо выполнить. Часто вы будете продавать свои работы оптом по более низкой цене, поэтому вы будете проводить больше времени в студии, работая над работой, но меньше времени путешествуя от шоу к шоу. Наличие плана по обработке потенциально крупного заказа будет ключом к тому, чтобы получить удовольствие от того, что выставки могут сделать для вашей художественной карьеры.

Это некоторые вещи, которые помогут вам решить, подходит ли выставка для вашего бизнеса, до того, как вы зарегистрируетесь.

Нравится ли вам личное общение?

Чтобы добиться успеха на выставке, вы должны быть доступными, дружелюбными и уметь отвечать на многие вопросы и комментарии, которые будут возникать у вас на пути. Также будет полезно пообщаться с другими экспонентами, чтобы узнать, что другие художники делают для развития своего бизнеса.

— это очень социальное мероприятие, которое может быть утомительным, поэтому подумайте, звучит ли это привлекательно для вас, или подумайте о стратегиях, которые помогут справиться со стрессом из-за высокоэнергетической ситуации.

Если мысль о том, чтобы весь день разговаривать с покупателями о своей работе, заставляет вас спрятаться в своей студии, вам не нужно полностью отказываться от идеи выставки. Подумайте о том, чтобы нанять временного студийного ассистента, чтобы он мог заниматься с вами задачами в течение дня. Или убедите близкого друга или члена семьи, который общительный и готов пойти с вами — просто убедитесь, что это того стоит!

Начинающий художник или студент может многому научиться на вашем опыте и может спасти жизнь, когда вам понадобится перерыв в общении с толпой.Относительно небольшие вложения в оплату помощника по организации мероприятий могут с лихвой окупить себя в будущем заказе и устойчивых отношениях с галереями и розничными продавцами.

Ваша работа попадает в нишевую категорию?

Если у вас есть ниша, выставки могут быть для вас чрезвычайно прибыльными. Выставки могут быть отличным вариантом для художников, которые сосредоточены на очень конкретном предмете или предмете, который не всегда легко найти.

Покупателям произведений искусства, а также владельцам галерей или магазинов может быть трудно найти новые предложения, когда речь идет об очень специфических нишевых произведениях искусства, и если вы попадете в одну из этих ниш, вам могут подойти торговые выставки.

Есть ли у вас бюджет и ресурсы?

Стоимость участия в выставке может достигать нескольких тысяч долларов. В дополнение к гонорарам в качестве экспонента вы также можете рассчитывать потратить деньги на стенд, столы, маркетинговые материалы и раздаточные материалы, путевые расходы и время, которое можно было бы потратить на создание. Вам также необходимо иметь под рукой достаточно инвентаря, чтобы быть готовым выполнять заказы.

Вам нужно будет решить, впишется ли стоимость участия в ваш маркетинговый бюджет или вы предпочтете потратить эти деньги на что-то другое.

Если вы все же решите зарегистрироваться в качестве экспонента, и все идет не так, как вы ожидали, просто не забудьте также провести там свое время, чтобы узнать о том, что другие делают в вашей области, завязать профессиональные связи и получить свое имя там.

Если вы участвуете в художественной выставке, то знание имеющегося у вас инвентаря и его последующая корректировка поможет вам подготовиться к развитию своего арт-бизнеса.

Ищете систему для удобного отслеживания вашей работы? Попробуйте Artwork Archive и распечатайте профессиональные отчеты о запасах для потенциальных покупателей на следующей выставке.

Преимущество художников: обмен на вещи друг друга

Энди Хардман стоит перед фотографией 2006 года, которую он сделал трех ковбоев на дороге в Антилопе-Уэллс, Нью-Мексико, в воскресенье, 2 декабря 2012 года, в Дулут, Миннесота. Хардман планирует снять свадьбу Райана Тишера в обмен на обрезку, монтаж и растяжку отпечатков на холсте фотографий Хардмана.

AP Photo / Duluth News-Tribune, Боб Кинг

Автор: КРИСТА ЛОУЛЕР, Duluth News Tribune

ДУЛУТ, Миннесота.(AP) — Сколько стоит картина Сары Брокке? В прошлом году одно из ее украшений ушло по цене персонализированных украшений ручной работы от Crystal Pelkey.

Два художника заключили взаимовыгодную торговлю.

Пелки, у которой мало семейных фотографий, получит нарисованный портрет, на котором изображены ее мать и брат, оба из которых умерли.

В обмен Брокке получал серьги, ожерелья, браслеты и расшитые бисером манжеты — полную коллекцию ручной работы Пелки.

Как сообщает Duluth News Tribune, арт-бартер является обычной практикой в ​​местном художественном сообществе, когда художники обменивают свои картины, музыку и украшения в обмен на работы или услуги другого художника. Местные художники, которым иногда сложно оценить ценность своей работы, говорили, что бартер — это способ получить что-то ценное в обмен на свою работу, не беспокоясь о том, что написать на ценнике.

«Как здорово иметь возможность торговать чем-то, что составляет ценность вашей работы», — сказал Брокке.«Это круче, чем деньги».

У фотографа Райана Тишера есть широкоформатный принтер, что является редкостью среди его коллег-фотографов из Washington Studios. Энди Хардман, тоже фотограф, этого не делает.

Они договорились о сделке, по которой Тишер будет печатать портреты Хардмана в пейзажной работе, а Хардман снимет свадьбу Тишера в следующем году. Если бы не этот компромисс, обе услуги стоили бы около 2000 долларов.

«Это позволяет немного потратиться», — сказал Тишер.«Вы получаете произведение искусства или услугу, за которую я не мог бы оправдать оплату. Наш бюджет на нашу свадьбу составляет 5000 долларов. Теперь я могу ничего не платить и получать качественную работу».

«Я желаю, чтобы весь мир обменивался. Деньги все портят для всех».

Это не просто качественные фотографии. Тишер смог пополнить свою коллекцию произведений искусства до такой степени, что он не смог бы себе позволить как работающий художник. Иногда он ездит и торгует на ярмарках искусства.

«Я не мог оправдать покупку собственного искусства», — сказал Тишер.«Но если у меня есть друг, которому нравится моя работа, мы можем сделать бартер, и оба получим что-то крутое и уникальное, что иначе мы не смогли бы себе позволить».

Иногда торговля выходит за рамки искусства. Пелки променял украшения на мартини или вино. Брокке обменял картины на уход за детьми. Виолончелистка Кэти Мактавиш буквально играла музыку за еду, и она искренне ценит это занятие.

«Это такая доброта», — сказала она.

Хардман сказал, что променял лечение цигун; уроки игры на фортепиано для жены; и стоматологические работы, которые включали коронки, пломбы и набор для отбеливания зубов.

«Я просто хочу, чтобы это происходило чаще», — сказал Хардман. «Очень приятно исключить деньги из уравнения. Самое сложное, что я когда-либо делал, — это ценить свою работу.

«Я люблю бартер. Я хочу, чтобы обменялся весь мир. Деньги все портят для всех».

Мактавиш сказала, что ей нравится прямота торговли. Ей трудно назначить цену тому, что она делает, и подозревает, что другие артисты думают так же.

«Вам не нужно проходить через эту замену наличными», — сказала она.«Вы напрямую обмениваетесь услугами. Это похоже на то, что ваш час стоит моего часа. В нем много справедливости. Если вы идете на денежный рынок, искусство не ценится. С этой точки зрения бартер — это хорошо».

Брокке сказал, что когда дело касается искусства, у денег есть странная система ценностей. Это уходит, когда дело доходит до транзакций искусства в обмен на искусство. Она обычно торгует только с друзьями.

«Вы должны быть осторожны, чтобы обе стороны чувствовали, что им возмещают правильно», — сказала она.«Это ужасно приятная роскошь — иметь возможность общаться с художником».

Бартер имеет плохую репутацию в IRS, потому что обмены не всегда включаются в налогооблагаемую прибыль артиста. Но без квитанций, вероятно, нет записи о транзакции, что делает ее сложной задачей.

Если художник меняет картину на новую крышу, художник должен требовать стоимость крыши в качестве дохода, сказал Терри ЛаПорте, главный налоговый консультант H&R Block.

С другой стороны, обмен произведений искусства на произведения искусства является равноценным обменом до тех пор, пока одному из произведений искусства не будет присвоена более высокая стоимость либо путем его продажи, либо путем оценки.Тогда одному из владельцев придется платить налоги с прироста капитала.

«Боюсь, что многие люди даже не знают, что они должны сообщить об этом», — сказал ЛаПорт. «IRS заботится о каждом долларе. IRS следует букве закона».

Мактавиш сказала, что она не всегда может внести финансовый вклад в дела, которые важны для нее, но она хочет что-то дать. Вместо этого она жертвует своим временем и музыкой.

«У меня не так много денег», — сказала она.«Вместо того, чтобы давать им деньги на их дело, мне нравится играть».

Она замечает, что ей регулярно платят натурой. После шоу Мактавиш вычистила банку для чаевых, чтобы найти фрагменты оригами, эскизы или стихи. Или, может быть, она найдет в Интернете фотографию своего выступления.

«Это огромно», — сказала она.

Галерея

1 из 1

AP Photo / The Duluth News-Tribune, Боб Кинг

Вы делаете доступными новости MPR. Индивидуальные пожертвования лежат в основе ясности освещения событий нашими репортерами по всему штату, историй, которые нас связывают, и разговоров, дающих представление о перспективах. Помогите сделать так, чтобы MPR оставался ресурсом, объединяющим жителей Миннесоты.

Сделайте пожертвование сегодня. Подарок в 17 долларов имеет значение.

Архив цифровых изображений китайской торговой картины

Добро пожаловать в архив цифровых изображений китайской торговой живописи Института открытий искусств.

На этом сайте хранятся и документируются произведения искусства на холсте, бумаге и других материалах эпохи «китайской торговли».

Как утверждает Карл Л. Кроссман в своей авторитетной работе « Декоративное искусство китайской торговли » (1991), «само качество и количество картин, которые существуют без имени художника, показывают, как мало на самом деле известно о кантонском экспорте. художники.»

Благодаря щедрым подаркам ADI размещает и поддерживает этот архив в сотрудничестве с музеями и другими коллекционерами этих произведений.

• Форты и корабли
• Портреты офицеров, купцов и другие фигуры
• Сцены из западной и китайской домашней жизни
• рыбацкие деревни, жизнь на берегах рек

Каменные арочные мосты были построены в Китае еще в 282 году нашей эры.Д., и некоторые ученые считают, что этот инженерный подвиг был совершен там еще в 250 г. до н. Э.

Тем не менее, когда Китай вышел из 1700-х годов, и неизвестный художник написал маслом трехарочный каменный мост примерно в 1820 году, все изменилось.

Обманчиво пасторальная сцена показывает небольшие рыбацкие или грузовые лодки вдоль спокойного берега реки, но сцена иллюстрирует растущую промышленность, поддерживающую оживленную торговлю вдоль рек и морских портов Китая: что наиболее примечательно, картина написана маслом в европейском стиле, в то время как Как раз в это время во Франции художники в барбизонском лесу Фонтенбло, недалеко от Парижа, начали рисовать похожие пейзажные сцены.

Но Китай с его древними традициями чернил на бумаге и шелке не имел такой традиции европейского реализма, выраженного маслом на холсте или дереве. Как это произошло?

Хайчжу («морская жемчужина») — это район в Гуанчжоу (кантон, столица провинции Гуандун), к югу от реки Чжуцзян и к северу от торговых путей Жемчужной реки к Южно-Китайскому морю.На форте нарисованы два китайских иероглифа «Хай Чжу». Овальный форт был также известен как голландский форт глупости, потому что он был построен голландцем на песчаной отмели в Жемчужной реке.

В то время как морская торговля между Китаем и Европой такими товарами, как фарфор, шелк и чай, в современном масштабе началась в середине 1500-х годов, форты, подобные этому, возникли на важных торговых постах, когда разразился конфликт между Британией и Китаем. в 1839 году во время династии Цин и продолжалась в 1840-х и 1850-х годах.Китай ограничил торговлю иностранными купцами до 13 гонгов или штаб-квартир вдоль Жемчужной реки, за городскими стенами Кантона. Британская Ост-Индская компания начала продавать опиум из Индии в Китай в обмен на серебро. Цинский император заблокировал торговлю опиумом в Китае, англичане ответили во имя свободной торговли своим превосходящим военно-морским флотом, и начались «опиумные войны».

Судя по происхождению картины, она была куплена в Китае в 1848 году У.М. Рош, в то время находившийся на английской службе на борту 74-пушечного военного корабля под командованием лорда Джона Черчилля.

Неизвестный художник
Форт Шэнхэ
Форт на Жемчужной реке (Форт Шегн Хэ)
c. 1830 г.
Холст, масло, 43X52 см.

Неизвестный художник
Форт Хумэнь
ок. 1840
Холст, масло, 43X59,5 см.

Неизвестный художник
Форты на Жемчужной реке
ок.1850
Холст, масло, 23X32см.

Форт Дахуанцзяо был построен на небольшом острове в проливе Макао для защиты Жемчужной реки и кантона.

Изображенная ниже картина острова Дахуанцзяо приписывается Спойлуму (Гуань Цзуолину), первому кантонскому художнику, который, как известно, писал маслом, который в конце 1700-х годов начал рисовать британских, американских и китайских торговцев и капитанов кораблей. Считается, что Спойлум был дедушкой известного художника-масляного художника China Trade Лам Куа (Гуань Цяочан или Кван Киу Чеонг) (1801-1860) и известного акварелиста China Trade Тингкуа (1809-1870).

Неизвестный художник, Форт Да Хуанг Цзяо. c. 1850. Холст, масло.

Приписывается Спойлуму, Остров Дахуанцзяо. c. 1800. Холст, масло, 45,7X 60см.

Пагода Пачжоу, также известная как Пагода Вампоа , была буддийским памятным памятником, построенным в 1597 году и завершенным в 1600 году на южном берегу Жемчужной реки в Анкоридже Вампоа.Восьмиугольная девятиэтажная башня служила ориентиром для торговых судов, направляющихся в Кантон, и, таким образом, стала узнаваемым имиджем экспортной торговли.

За кормой хорошо виден флаг династии Цин, синий дракон на желтом фоне с красной жемчужиной, а также другие полосатые знамена, показывающие административные и военные подразделения флота.

Флаг династии Цин

Лай Фонг из Калькутты (китаец) был художником по китайской торговле маслом, работавшим в конце 1800-х — начале 1900-х годов, который работал и жил в Калькутте, Индия.Он был особенно искусен в портретах кораблей британского торгового флота и линейных кораблей, которые стояли в водах и торговых путях у берегов Гонконга и в Индийском океане.

Лай Фонг получил ряд заказов от британских морских капитанов, в том числе тех, кто занимался торговлей индийским джутом и кораблями, перевозившими азиатских рабочих. Он писал маслом в реалистической западной манере и часто подписывал свои картины.

Неизвестный художник
Линкор в Гумене
ок.1810
Холст, масло, 23X30см.

Линкоры патрулировали оживленный приморский порт Хумэнь.

Хумэнь был городом к востоку от дельты Жемчужной реки, с главным торговым портом для иностранных судов. Именно в Хумэне люди Императора блокировали и уничтожили большое количество конфискованного опиума в 1839 году, в начале Первой опиумной войны. Воды у порта Хумэнь были местом крупных сражений в Опиумных войнах.

Неизвестный художник, Пара линкоров «Кантон» ок.1800. Холст, масло. 46X60см.

Ю Чанг (подпись на рамке), Пара Кантонских боевых кораблей, c. 1830-50. Холст, масло, 23х30см.

Возможно, на основании стилистического сходства, имен и активных дат, Ю Чанг может быть братом Лам Куа (Гуань Цяочан) и Тин Куа (Гуань Ляньчан),

В то время как один кажется линкором с портами Жемчужной реки, видимыми на близком расстоянии, второй может быть грузовым кораблем во внутренних водах.

Приписывается Лам Куа
ок. 1840
Дерево, масло, 13,3X10см.

Лам Куа (Ламкуа, Гуань Цяочан или Кван Киу Чеонг) (1801-1860), как полагают, был внуком Спойлума (Гуань Цзуолиня), первого кантонского художника, работавшего маслом, который зарекомендовал себя живописью в неоклассическом стиле. , почти колониальные портреты британских, американских и китайских купцов и капитанов кораблей конца 1700-х годов.

Лам Куа стал известен как выдающийся портретист и пейзажист, один из лучших и наиболее известных художников Китайской торговли. Он познакомился с западным стилем не только через своего деда Spoilum, но и через присутствие Джорджа Чиннери (род. Лондон, 1774 — ум. Кантон, 1852). Чиннери был признанным художником Британской королевской академии, который переехал в Индию в 1802 году и работал в Мадрасе и Калькутте, создавая светские портреты успешных торговцев и их жен, прежде чем переехать в Макао и Кантон в 1825 году.

Чиннери учился в Лондоне у сэра Джошуа Рейнольдса и, таким образом, был прямым связующим звеном в провинции Гуандун девятнадцатого века с великим английским стилем масляной живописи. Лам Куа был слугой в резиденции Макао, куда Чиннери впервые приехал, открыл студию и чистил кисти Чиннери, будучи молодым помощником или учеником.

Лам Куа обучал своего младшего брата Тингкуа (1809-1870), который стал известным акварелистом и одним из самых успешных художников китайской торговли.

Многие расписные деревянные миниатюры были созданы для западного рынка.

Неизвестный художник
Четыре миниатюры на дереве
c. 1840
Дерево, масло. 7,8X6,2.

Китайские художники, работающие масляными красками, использовали эти сцены в качестве своих предметов для экспортного рынка, в то время как импрессионисты в Париже, рисовавшие похожие сцены в те же годы, начали испытывать не меньшее влияние картин, гравюр, шелка и другой экзотики, поступающей на их рынки. из этих далеких земель.

Однако более традиционные работы Китая и Японии с их плоскими перспективами и обширными пространствами оказали бы наибольшее влияние на постимпрессионистов, поскольку их работа приближалась к концу девятнадцатого и началу двадцатого века.

Неизвестный художник, Гавань Виктория (Гавань Гонконга) , ок. 1860. Холст, масло, 35X58см.

Гавань Гонконга, 19 век

Ци Ин (или Циин) (1790-1858) был членом династии Цин и китайским чиновником, который заключил в 1842 году Нанкинский мирный договор, положивший конец Первому опиуму Война. Соглашение предоставило остров Гонконг британцам и открыло порты для британской торговли.Он подписал аналогичные договоры с США, Францией и другими странами.

Птичий герб на его куртке и павлиньи перья указывают на то, что джентльмен является гражданским офицером высокого ранга.

Эта работа может быть первоисточником «Портрета Ке Яинга (Чи Инь)», который Ламкуа выставил в Бостонском атенеуме в 1851 году.

Неизвестный художник
Портрет И Шаня или Циин
Холст, масло, 32 х 25 см.

Приписывается Спойлуму
Портрет капитана, Сян Фэй
Медальон или медальон
Масло, слоновая кость, 6X4,8 см.

Неизвестный художник
Мать и дочери

Приписывается Лам Куа (Гуань Цяочан)
Сельский театр
ок. 1840
Холст, масло, 43X59,5см.

Неизвестный художник
А Ученый
ок. 1850 г.
Холст, масло. 45X36см.

Эта пара написана Юкуа, высококлассным и успешным художником маслом и акварелью, работавшим с 1840 по 1870 год как в Кантоне, так и в Гонконге. Они показывают его использование почти квадратных полотен, характерных для его более ранних работ.

Youqua, Садовая сцена , c. 1840. Холст, масло. 43X59,5 см (этикетка на раме, отгружена в 1840 г.).

Youqua, Садовая сцена , c. 1840. Холст, масло. 43X59,5 см (этикетка на раме, отгружена в 1840 г.).

Пожалуй, нигде влияние Запада не проявляется так ярко, как в миниатюрных портретах, созданных для торговцев и экспортных рынков, подобных этим.

Фусин (подпись)
Портрет дамы
Слоновая кость, масло.

Фусин (подпись)
Портрет дамы
Слоновая кость, масло.

Рыбацкие деревни: образ жизни на берегу реки, отраженный в китайских торговых картинах

Неизвестный художник
На берегу Жемчужной реки
c. 1830 г.
Холст, масло, 45X67 см.

Неизвестный художник
Буря
ок. 1860 г.
Холст, масло, 50X39 см.

Неизвестный художник
На берегу Жемчужной реки (пара)
гр.1850
Холст, масло, 23X32см.

Неизвестный художник
На берегу Жемчужной реки (пара)
гр. 1850
Холст, масло, 23X32см.

Этот диптих неизвестного художника, изображающий пару рыбацких домиков на берегу Жемчужной реки, иллюстрирует, как некоторые работы China Trade сочетают древние китайские традиции с классическими западными традициями живописи.

С одной стороны, сцены написаны маслом на холсте в пышном живописном европейском реализме с перспективой Возрождения. С другой стороны, их композиция безошибочно перекликается с классическими древнекитайскими картинами и свитками на шелке, с их огромным небом, атмосферной перспективой, ступенчатой ​​прогрессией глубины и диагонально удаляющимися плоскостями.