Как правильно составить и отправить резюме. Инструкция для новичков / Хабр

Для чего вообще резюме? Показать себя? Продать себя? Понять какой ты крутой? Это все хорошо. Но главная задача которую решает резюме —

пройти первичный отбор рекрутера

.

Так или иначе, мне приходится участвовать в процессах рекрутинга. Поэтому, знакомые и друзья часто просят посмотреть резюме и сказать хорошее оно или нет. И подолгу приходится объяснять, что само по себе резюме не может быть плохим или хорошим, резюме подходит или не подходит к вакансии. Поэтому, друзья, эта статья для вас :).

Чтобы лучше понять подходит ли резюме, давайте рассмотрим процесс поиска кандидата на вакансию.

В общем случае процесс найма состоит из нескольких этапов. Предположим, что вакансия размещена и вы отправили резюме. 

Этап первый. Резюме попадает к рекрутеру. Это специалист, который на первоначальном этапе решает — подходит ли резюме в принципе. Рекрутеру достаточно нескольких секунд, правда-правда всего несколько секунд, чтобы понять релевантно ли резюме той вакансии на которую вы его прислали.

В данном случае его работа похожа на работу поисковика Google или Yandex. Он, или она, ищет ключевые слова в резюме и сверяет соотносятся ли они с тем, что указано в названии и описании вакансии. 

Если резюме по большинству пунктов подходит, то рекрутер перекладывает его в стопку к тем с кем нужно связаться в первую очередь. Если резюме ну как бы подходит, то идет в стопку к тем с кем свяжутся, если с первой стопкой ничего не выгорит.

Соответственно в третью стопку, а чаще всего в корзину идут все остальные.

Один из недавних заголовков резюме, которое я комментировал  — «HTML верстальщик \ С# разработчик». Понятно, что человек претендует на одну из вакансий. Но рекрутер скорее всего не будет вникать в детали и отложит резюме в третью стопку.

Этап второй. Чаще всего рекрутер и человек который принимает решение — брать вас или не брать это разные люди. На этом этапе важно попасть в ожидания того человека, который принимает решение. Приведу аналогию с шестеренками — его ожидания и ваши знания и опыт должны соотнестись.

Поэтому, перед тем как отправить резюме, следует его оптимизировать под конкретную вакансию. Смотрим как называется вакансия, на перечисление обязанностей и требований. Затем адаптируем резюме, подбираем ключевые слова, синонимы, указываем релевантный опыт. Здесь нужно действовать осторожно, не стоит копировать полностью описание вакансии, это сразу бросается в глаза.

Вы можете быть крутым специалистом и просто хорошим человеком, но если чисто технически резюме не соотносится с тем что написано в вакансии — то оно идет в третью стопку.

Правило на этапе подготовки резюме — «одна вакансия» = «одно резюме».

Как рассылать резюме

Когда резюме готово, можно отправлять. Но просто выслать письмом  или откликнуться на вакансию — не достаточно. Нужно написать сопроводительное письмо. В четыре — пять предложений укажите почему именно вы подходите и чем будете полезны

Приведу примеры которые сработали:

Жанна, добрый день,

Из описания я понял, что вы ищете специалиста по выстраиванию отношений с клиентами и оптимизации процессов. У меня есть опыт в этих и смежных областях. Буквально пару недель назад я опубликовал статью на эту тему. 

Кроме этого, у меня есть несколько лет опыта по внедрению Microsoft и Custom based решений.

Буду рад с вами пообщаться, если вас заинтересует мое резюме.

Добрый день,
Прошу рассмотреть мою кандидатуру на позицию QA Lead.

Мой суммарный опыт в тестировании около 4 лет. Сейчас я руковожу распределенной командой. Три сотрудника работают непосредственно со мной в офисе, еще пять удаленно. Мы занимаемся обеспечением качества web и mobile приложений. До этого руководил командой web-разработчиков, где тоже приходилось заниматься тестированием и обеспечением качества.

На текущем месте работы мне удалось наладить QA\QC процессы. Как пример могу привести:

1) Запуск Selenium тестов после каждого билда;
2) Разработка, поддержка функциональных и нефункциональных тестов для микросервисного приложения, развернутого в OpenShift.

Надеюсь мой опыт будет полезен в развитии вашей компании.

Если у вас есть готовность написать, что очень нравится работать с западными заказчиками, или с государственными структурами — откройте сайт компании и посмотрите с кем они работают.

Если это иностранные банки, то пишите что «Целью моего резюме является найти работу менеджера в большом проекте для иностранных банков». Еще пример — компания внедряет документооборот для гос. предприятий, напишите — «Целью моего резюме является найти работу менеджера в большом проекте с государственным заказчиком. Хочу быть причастным к чему-то масштабному, хочу чтобы в моей стране пользовались тем, что я сделал.» Такой подход покажет рекрутеру что вы действительно заинтересованы в работе.

Что не нужно писать в резюме

Если отправляете резюме на позицию руководителя, не стоит указывать что вы фанат мотобайков, парашютного спорта, горных лыж и прочих экстремальных вещей. Компания вряд ли наймет на руководящую позицию человека у которого значительно повышен риск сломать руку, ногу, спину через полгода-год. Цинично? Да.

Если вакансия подразумевает частые командировки, то уж точно не стоит писать что вы не готовы к ним.

Посмотрите на вакансию и определите, что из того что есть в вашем резюме может противоречить вакансии, или помешает рекрутеру определить вас как потенциального кандидата и уберите это.

Как итог

Этикет никто не отменял, поэтому, если знаете кому пишете — начни с имени человека. Если не знаете — достаточно просто поздороваться. Укажите кратко чем конкретно сейчас занимаетесь и как это соотносится с вакансией на которую откликаетесь. Напишите чем вы можешь быть полезны. Перепроверьте. Отправляйте.

Как правильно составить резюме | Трудоустройство

Составление резюме для начинающего программиста — процесс не менее сложный, чем обучение программированию. О чем писать, если писать не о чем? Нужно ли указывать нерелевантный опыт? Что писать о себе? Когда стоит писать резюме? Можно ли приукрашивать?

В этом гайде обобщается опыт Хекслета и даются ответы на основные вопросы, которые задают наши пользователи.

Дисклеймер: Разные люди по-разному смотрят на резюме и хотят увидеть там разные вещи. К сожалению, не существует единственной универсальной схемы составления резюме, которое понравится всем. Поэтому не забывайте, что описанное ниже — это версия Хекслета.

Перед тем как мы начнем, запомните: поиск работы не ограничивается созданием резюме. Пассивный поиск работает для опытных разработчиков. Всем остальным нужно проявлять максимальную активность, находить вакансии, созваниваться, отправлять резюме и просить тестовые задания.

На начальные позиции, в первую очередь, ищут перспективных ребят. Имеющих активную жизненную позицию (ищите: «автор и жертва»), способных самостоятельно учиться и разбираться с проблемами, но не замыкающихся в себе. В идеале, получивших профильное образование. В техническом плане первично хорошее знание фундаментальных вещей (перечисляются дальше) и базовые практические навыки.

Чем более сильная компания вас рассматривает, тем больше ее интересует фундаментальная подготовка, и в меньшей степени прикладная. В таких компаниях используются разнообразные технологии, которые еще и меняются. Это значит, что важнее уметь быстро учиться и адаптироваться к новому, чем иметь хоть и сверхглубокие, но узкие знания.

Когда начинать составлять резюме?

Многие тянут до самого конца: «сначала выучусь, а потом напишу». Не делайте так. Миру известно немало случаев, когда программистами становились совершенно неожиданно, когда казалось бы ничего не предвещало. Чем раньше ваше резюме появится в поиске, тем больше шансов, что вас заметят. Захотят с вами связаться или нет — другой вопрос. Главное, что вы даете возможность это сделать. Да и появится возможность отправить резюме, если кто-то вами заинтересуется.

Можно ли обманывать и приукрашивать?

Нет. Любой обман вскроется и закроет вам двери навсегда. Будьте честны, новичок — это нормально!

Оформление

То, как и где вы оформляете резюме, может повлиять на первое впечатление.

Ниже список типичных ошибок:

1. Резюме в формате документов Microsoft Office

   Среди разработчиков, очень популярны Mac и Linux. Почти наверняка у них не установлен офис. Формат doc создает как технические проблемы, так и показывает вашу неосведомленность в общих вопросах.

   Стандартом в обмене документов для чтения является PDF. Он специально спроектирован так, что выглядит одинаково на любой системе. Все сайты поиска работы позволяют выгрузить резюме в этом формате.

2. Вставка резюме прямо в тело письма

   Такое резюме тяжело читать и им нельзя поделиться. Создается впечатление, что человек, его пославший, не слышал про сервисы поиска работы.

3. Не иметь готового резюме под рукой

   Даже если вы только учитесь, возможны ситуации, когда вы поговорите с потенциальным работодателем и он попросит показать ему резюме. Получится не очень здорово, если вы скажете, что у вас его нет. Это не смертельно, но сразу становится понятно, что вы даже не пытались стартовать. Имейте готовое резюме на всякий случай.

4. Ошибки и опечатки

   Вычитайте свое резюме на предмет ошибок. Ошибки портят впечатление.

5. Согласование

   Не пишите резюме от первого лица. Оптимально писать в форме прошедшего времени.

Образование

Указывать обязательно, даже если профессия не связана напрямую с ИТ. Наличие высшего образования, даже неоконченного, рассматривается как плюс при прочих равных. Есть шанс, что ваша специальность имеет отношение к предметной области, в рамках которой работает ваш будущий работодатель. Этот фактор может сильно выделить вас среди других новичков.

Если вы участвовали в олимпиадах по физике или математике, то обязательно указывайте их. Физ-мат подготовка будет хорошим плюсом.

Не менее важно знание английского языка, хотя бы на уровне чтения со словарем. Если ваш уровень выше, то обязательно пишите об этом. Хотим мы того или нет, большая часть контента создается на английском языке.

Книги тоже имеют значение, особенно на начальном этапе. Алгоритмы, операционные системы — все это добавляет плюсов в карму, говорит о вашем кругозоре.

На Хекслете составлен список рекомендованных книг, важных для любых разработчиков.

Дополнительное образование

С курсами сложнее. К сожалению, большинство курсов не скажут ничего полезного вашим работодателям. Более того, сплошные курсы в графе «дополнительно» скорее оттолкнут. Со стороны работодателя создается впечатление, что человек хочет пустить пыль в глаза.

Оставьте в резюме только те курсы, которые действительно на вас повлияли, и вы считаете их наиболее ценными.

Кроме курсов, к образованию можно отнести участие в хакатонах, воркшопах и других похожих мероприятиях. Хотя они сами по себе короткие, но настолько интенсивные, что могут дать фору многим курсам. А еще они показывают вашу увлеченность.

Опыт работы

Указывайте любой опыт, который хотя бы косвенно связан с ИТ: техподдержка, администрирование, верстка, инженерия.

Что делать, если опыт есть, но он не релевантный? Однозначно сказать нельзя. Если ваш возраст ближе к студенческому, то можно ничего не указывать, но если вы взрослый человек, то резюме без опыта работы смотрится странно. Это не значит, что нужно указывать вообще все, но какие-то последние места обязательно.

Более важный вопрос — что считать за опыт? Годы работы, сами по себе, значат мало. Намного важнее то, чем вы занимались, каких успехов добились. Сравните:

Первый вариант:

ООО "Северное сияние"
Верстальщик
11.10.2006 - 23.05.2010
Верстал сайты заказчиков

Второй вариант:

ООО "Северное сияние"
Верстальщик
11.10.2006 - 23.05.2010

Обязанности:

Нарезка макетов
Кроссбраузерная и адаптивная верстка (включая ie8)

Достижения:

Перевел сайт lala.ru на flexbox
Внедрил автоматическую простановку префиксов через autoprefixer

Достижения привлекают внимание и говорят о вас значительно больше, чем название компании и годы работы в ней.

Укажите любые активности, которые как-то связаны с программированием. Например, вы автоматизировали какие-то задачи на прошлом рабочем месте, или даже создали сайт для компании. Такое встречается. Идеально, если вы сможете выложить код на GitHub.

Даже на позициях далеких от ИТ можно научиться полезному: объяснять просто сложные вещи, продавать (это важный навык!), управлять другими людьми.

Github

Отдельным пунктом идет наличие кода на гитхабе. Как показывает практика, если вы постоянно экспериментируете, реализуете какие-то проекты в рамках обучения или выполняете тестовые задания, то ваши шансы найти работу увеличиваются многократно. Код — лучшее доказательство вашей подготовки. В современном мире доходит до того, что некоторые работодатели ищут сотрудников через анализ кода на гитхабе.

Ваш код на гитхабе сразу говорит о следующем:

1. Вы знаете про гитхаб, а это уже здорово само по себе. Скорее всего, вы ориентируетесь в том, что происходит.
2. Вы умеете работать с git. Минус один пункт в вашем обучении.
3. Скорее всего, ваш уровень английского достаточный для самостоятельного решения возникающих проблем.

Что можно добавить на github?

В книгах по программированию часто содержатся задания в конце глав. Создайте под книгу отдельный репозиторий и выкладывайте там код. Для СИКП у нас есть целая инструкция.

На Хекслете собрана большая подборка тестовых заданий на разные позиции от множества компаний. Найдите то, что вам по душе и реализуйте.

По словам наших выпускников, проекты Хекслета очень помогают при трудоустройстве. Это тоже один из вариантов наполнить портфолио.

Гитхаб — это не только удобное хранилище вашего кода, но и способ влиться в разработку чужих проектов. Вливайтесь в Open Source.

Ключевые навыки

То место, где происходит перечисление технологий. Относитесь к этому списку серьезно. Всё, что здесь написано, рассматривается как возможность проверить вас на знание предмета. Не указывайте слова, про которые вы слышали, примерно представляете, но никогда не работали с ними. Если вы пробовали разные языки, то так и напишите «написал пару скриптов на python». Четко разделяйте вещи, которые вы знаете хорошо, и те, с которыми знакомы только поверхностно.

Разделяйте навыки на фундаментальные и прикладные. К фундаментальным относятся:

• Знание операционных систем, владение Linux.
• Знание сетей, tcp/ip, http.
• Алгоритмы и структуры данных.
• Математическая подготовка.
• Базы данных. SQL.

К прикладным:

• Владение автоматическим тестированием. Если у вас есть этот пункт, то вы уже лучше, чем 99% новичков и многих работающих программистов.
• Языки и уровень их владения.
• Фреймворки. Особенно актуально для веб-разработки.
• Ключевые библиотеки. Этот пункт довольно опасен. Новички пытаются указать все, что они видели в глаза. Но так делать не надо, это подчеркивает ваш уровень. Указывайте только то, что может быть важно работодателям. Например react или jquery.

В среде разработчиков популярны сервисы вопросов-ответов такие как Stackoverflow или Хабр Q&A. Даже если вы только начинаете свой путь, всегда есть люди, которые знают меньше вас. Зарегистрируйтесь на этих сервисах и начните отслеживать вопросы от новичков. Даже десяток полезных ответов даст вам много плюсов в карму. Работодатели ценят такую активность.

О чем не стоит писать?

• Не указывайте форматы данных, например, json или xml. Форматы никак не характеризуют вас, но создают ненужный шум.
• Не добавляйте похожие вещи, например, css2 и css3. Если вы знаете css, то укажите что-то одно.
• Любые базовые навыки по работе с компьютером, например, опыт работы с офисными документами. Профессиональное владение компьютером подразумевается и так.

О себе

Работа — это не чисто механический процесс. Даже разработчики проводят много времени общаясь и взаимодействуя. И каждому разработчику хочется работать в окружении людей, которые ему приятны. Раздел «о себе» позволяет найти точки соприкосновения, а при совпадении интересов родить симпатию.

---

Самостоятельная работа

1. Зарегистрируйтесь на HexletCV
2. Составьте резюме по этому уроку, прикрепите ссылки на портфолио
3. Вступите в канал #hexlet-review в нашем Слаке и попросите там ревью вашего резюме
4. Исправьте резюме по ревью, когда его напишут

---

Дополнительные материалы

1. How To Write Your Human-Voiced Resume
2. Интервью с техническим директором Авито (вторая часть про найм)
3. Интервью с рекрутером. Как происходит поиск и фильтрация кандидатов?
4. Собеседования. Взгляд со стороны работодателя
5. Публичное собеседование
6. Как правильно откликнуться на вакансию: рекомендации HR-менеджера Хекслета Людмилы Семёновой
7. Hexlet Резюме
8. В резюме не должно быть частой смены работы: рекомендации тимлида Evrone Дмитрия Матвеева
9. HR-эксперты рассказывают о трудоустройстве

---

Остались вопросы? Задайте их в разделе «Обсуждение»

Вам ответят команда поддержки Хекслета или другие студенты.

Ошибки, сложный материал, вопросы >

Нашли опечатку или неточность?

Выделите текст, нажмите ctrl + enter и отправьте его нам. В течение нескольких дней мы исправим ошибку или улучшим формулировку.

Что-то не получается или материал кажется сложным?

Загляните в раздел «Обсуждение»:

• задайте вопрос. Вы быстрее справитесь с трудностями и прокачаете навык постановки правильных вопросов, что пригодится и в учёбе, и в работе программистом;
• расскажите о своих впечатлениях. Если курс слишком сложный, подробный отзыв поможет нам сделать его лучше;
• изучите вопросы других учеников и ответы на них. Это база знаний, которой можно и нужно пользоваться.

Об обучении на Хекслете

Как правильно составить распорядок дня и держать контроль времени?

5 главных правил, которыми пользуются многие предприниматели.

Правило № 1. 

С вечера составляйте план на следующий день.

Распланируйте свой завтрашний день. Выделите 6-8 часов на работу, не забудьте про приемы пищи и отдых. Для примера такой план:

7.00 -Подъем 7.00-8.00 – Зарядка, умывание, завтрак. 8.00-12.00 – Работа. 12.00 – 13-00 – Обед, отдых. 13.00 – 17.00 – Работа. 17.00 – 19.00 — Занятия спортом. 19.00 – 20.00 – Ужин. 20.00 – 22.00 – Личное время (семья, чтение книг, развлечения, проверка почты, ответы на письма). 22.00 – 23.00 – Подведение итогов прошедшего дня, составление плана на завтрашний день.

Время, которое выделено для работы, должно проходить максимально продуктивно. Рабочие часы, при желании, можно расписать подробнее, по конкретным задачам. Бывает, что приходится задержаться за компьютером и до полуночи, но при этом все равно необходимо встать в 7.00, как запланировано, иначе весь распорядок дня пойдет можно будет выкинуть в мусорное ведро, и вы потеряете контроль времени.

Правило № 2.

В план писать только те задачи, выполнение которых приносит вам удовольствие.

Если заниматься тем, к чему вы не проявляете искренний интерес, это очень быстро надоест.

Правило № 3. 

Расставьте все свои задачи по важности, в порядке убывания.

Для того чтобы правильно планировать свой распорядок дня и не терять контроль времени, составьте список дел по оценкам важности в порядке убывания. Например:

Задачи, которые необходимо выполнить в первую очередь. Важные, но не срочные задачи. Задачи, выполнение которых можно отложить на выходной день.

Выполнение начинаем с первого списка и уверенно спускаемся вниз.

Правило № 4.

Составляйте план на день отдыха.

В план выходного дня вбивайте те задачи, которые не успели сделать в рабочие дни. Их все же необходимо выполнить. Но про отдых тоже не забывайте, ведь следующий день — уже рабочий.

Правило № 5.

Записывайте все свои идеи.

Заведите блокнот и держите его постоянно под рукой. У творческих людей за целый день в голове множество раз проскакиваю массы идей. Вроде как запомнил, но потом вспомнить ни как не могу. Помню, что что-то было, а что?.. Такой блокнот будет золотым сундуком с идеями, вот увидите. Переносите идеи из блокнота в свой план распределения целей, и начинайте с ними работать. Вы сами заметите, насколько это продуктивно.

Соблюдая эти 5 правил, вы сможете правильно составлять распорядок дня и постоянно держать контроль времени. А помочь стать еще эффективнее могут наши мобильные приложения для быстрого сканирования, распознавания и перевода!

образец, нюансы заключения и расторжения

Вместе с экспертами рассказываем, как правильно составить договор аренды, на какие нюансы стоит обратить внимание и как съехать с квартиры без штрафов

Договор нужен, как минимум, для подтверждения факта проживания в съемной квартире (Фото: fizkes/shutterstock)

Договор аренды жилья — это своеобразный свод правил, который регламентирует взаимоотношения собственника и квартиранта. И чем подробнее и точнее он составлен, тем проще сторонам решать спорные ситуации.

Вместе с экспертами рассказываем, как правильно составить договор аренды, на какие нюансы стоит обратить внимание и как съехать с квартиры без штрафов.

Эксперты в этой статье

• Юлия Дымова, директор офиса продаж вторичной недвижимости Est-a-Tet
• Дмитрий Венгерский, юрист адвокатского бюро Asterisk
• Роман Бабичев, руководитель департамента аренды агентства недвижимости «Азбука жилья»

Зачем нужен договор

Изначально необходимо определиться с понятием аренды. Многие привыкли использовать словосочетание «аренда квартиры», «аренда жилья», но с юридической точки зрения это словосочетание не совсем верное — правильнее говорить наём жилья. Термин «аренда» используется для нежилых помещений (например, аренда офиса, склада) или когда арендатором выступает юрлицо. Термин «наём» применяется к жилым помещениям, а нанимателем является физическое лицо. Поэтому если квартиру арендует человек, то заключается договор найма жилого помещения.

Для тех, кто сейчас находится в поиске съемного жилья, прикладываем образец договора.

Образец договора найма жилья

Договор найма жилья — это своеобразная конституция для собственников и квартирантов. Он устанавливает права и обязанности сторон, порядок оплаты жилья, сроки найма. Минимум — такой договор нужен для подтверждения факта проживания в съемной квартире. Например, если человек арендует квартиру на устных договоренностях, то он в любой момент может остаться без жилья и денег. Максимум — договор найма позволяет избежать конфликтных ситуаций или выйти из них с наименьшими потерями для обеих сторон. «Договор найма жилых помещений регламентирует правоотношения межу нанимателем и наймодателем и является официальным основанием для обращения в суд в случае возникновения споров или нарушения договорных обязательств», — отметила директор офиса продаж вторичной недвижимости Est-a-Tet Юлия Дымова.

При нарушении письменного договора можно защитить свои интересы. Это касается как нанимателя, так и наймодателя, добавил юрист адвокатского бюро Asterisk Дмитрий Венгерский. Например, наниматель будет обязан оплачивать жилое помещение в строго определенный срок, возместить убытки от порчи имущества и т.д. Наймодатель не сможет преждевременно выселить нанимателя из жилого помещения, неожиданно увеличить стоимость найма.

Сроки заключения договора

Договоры найма бывают нескольких видов: краткосрочные (сроком до 11 месяцев) и долгосрочные (от года и дольше). Как правило, собственники заключают договор в простой письменной форме сроком на 11 месяцев с возможностью пролонгации и повышение платы. Причина — договор на более длительный срок требует обязательной регистрации в Росреестре и считается заключенным с момента регистрации. Краткосрочный договор признается заключенным с момента его подписания и госрегистрации не требует.

При этом, по словам экспертов, договор нужно заключать на любой срок — даже, если вы снимаете квартиру на несколько дней или месяц, поскольку здесь риски для квартиранта еще выше.

Стороны договора найма и его суть

Сторонами договора выступают собственник жилья (наймодатель жилого помещения) и квартирант (наниматель жилого помещения). Договор определяет кто, на какой период и на каких условиях будет проживать в съемном помещении, в какой срок будет производиться оплата, что в нее будет включено, сколько людей будет жить в квартире и т. д. В договоре также прописывается состояние квартиры, качество ремонта и мебель, которая передается. Чем подробнее прописывают пункты такого договора, тем прозрачнее будут отношения между собственником и квартирантом и больше гарантий для обеих сторон.

В качестве гарантий для наймодателя предусматривается обеспечительный платеж в виде депозита, который передается нанимателем. В момент прекращения отношений по найму жилого помещения из данного депозита покрываются все издержки, которые соразмерны неадекватной амортизации помещения (к примеру, если сломано оборудование, испорчена мебель, выбиты стекла и пр.).

Подготовительный этап

До подписания договора нужно проверить состояние квартиры — все ли работает, нет ли протечек и повреждений. Все это нужно будет зафиксировать в договоре. «Все, что находится в квартире на этапе сдачи, является ответственностью наймодателя, по факту сдачи квартиры — все это переходит под ответственность нанимателя, и тогда, в случае обнаружения каких-то неисправностей, доказать и взыскать за это деньги будет весьма проблематично», — отметила Юлия Дымова.

Еще один важный момент на этом этапе — проверка документов, подтверждающих, что квартира находится в собственности наймодателя. Причем документы должны быть оригиналами, а не копиями.

«Для подстраховки наниматель может заказать выписку из ЕГРН на официальном портале Росреестра, либо в МФЦ из реестра прав. Потому что большая часть мошенничеств связана с субарендой или арендой не у собственника, либо с ситуацией, когда договор найма заключается с одним из собственников, при том, что другие собственники квартиры не уведомлены», — добавила эксперт.

Правоустанавливающие документы на квартиру должны быть оригиналами, а не копиями (Фото: Pormezz/shutterstock)

Как правильно составить договор аренды квартиры

После того как наниматель оценил состояние квартиры, проверил документы, можно приступать к составлению договора найма. В договоре есть обязательные условия, без которых он не действует, и есть дополнительные условия, которые стороны могут указать по желанию. Если они этого не сделают, будут действовать общие нормы закона, отметил Дмитрий Венгерский. К обязательным условиям договора найма относятся:

• Предмет договора

В данном пункте прописывают все сведения об арендуемой квартире: полный адрес, ее площадь и кадастровый номер. Там же указывается детальный перечень имущества, находящегося в квартире и передаваемого в пользование жильцу. Здесь также необходимо указать, что снимаемое жилье не находится в залоге и не обременено правами других лиц.

• Стороны договора

Здесь прописываются паспортные данные наймодателя и нанимателя, а также иных лиц, которые будут проживать в квартире постоянно или временно. К примеру, если наниматель заселяется один, но к нему могут приезжать родители или родственники, он может прописать это в договоре. Если наймодатель увидит, что в квартире «толпа», которая не предусмотрена договором, это может стать основанием для прекращения арендных отношений.

• Срок действия договора

Срок действия договора найма стороны выбирают сами. Он может быть заключен на короткий срок (до 11 месяцев) или на длительный (от 1 года). Если стороны не указали срок действия договора, он считается бессрочным.

• Особенности оплаты жилого помещения

В этом пункте необходимо прописать размер оплаты, сроки ее внесения и порядок. Например, ежемесячно 10 числа наниматель перечисляет на карту деньги за квартиру. Если оплата осуществляется наличными, то необходимо предусмотреть расписку за ее получение. Здесь также следует подробно прописать, что включает в себя арендная оплата: входят ли плата за интернет, коммунальные услуги, что понимается под ними. Традиционные условия — это когда оплачивается аренда, а сверху оплачиваются услуги по счетчику. Здесь же прописывается возможность или периодичность пересмотра оплаты. Также можно предусмотреть неустойку за просрочку

• Порядок внесения и возврата депозита

В данном пункте необходимо прописать сумму обеспечительного платежа (как правило, она равна месячной оплате) и как она будет вноситься. Иногда собственник разрешает разбить депозит на несколько месяцев — это тоже лучше указать в договоре. Также необходимо уточнить порядок возврата депозита (четко прописать пункты, когда он не возвращается), чтобы избежать неприятных ситуаций.

• Права и обязанности каждой стороны, а также ответственность

Основная обязанность наймодателя — в согласованный срок передать квартиру в пригодном для использования состоянии. Основная обязанность нанимателя — вносить вовремя плату за квартиру и держать ее в надлежащем состоянии. Также наниматель должен использовать квартиру исключительно для проживания там лиц, указанных в договоре, а не в иных целях — например, организации маникюрного салона (если это не указано в договоре). В противном случае последует расторжение договора в одностороннем порядке. Подробнее права и обязанности сторон можно посмотреть в образце договора.

• Заключение договора

Чтобы заключить договор найма, понадобятся паспорта обеих сторон и свидетельство о регистрации права собственности или выписка из государственного реестра недвижимости (ЕГРН) на жилое помещение. Договор считается действительным с момента его подписания.

«Очень важно прописать детальный перечень имущества, находящегося в квартире и передаваемого в пользование нанимателю. Для этого используется акт приема передачи жилья. В нем сделайте опись мебели и техники, а также их состояние. Приложите для достоверности фото квартиры и самой техники. Там же укажите показания счетчиков на момент передачи квартиры», — рекомендует Дмитрий Венгерский.

Существует несколько важных и обязательных условий в договоре найма (Фото: Tero Vesalainen/shutterstock)

Тонкости аренды

Помимо основных пунктов, в договоре можно прописать и дополнительные условия. Например, указать, как часто собственник может приезжать проверять квартиру, отметил руководитель департамента аренды агентства недвижимости «Азбука жилья» Роман Бабичев. «В договоре нужно прописывать все то, к чему пришли устно. Например, в квартире нельзя заводить животных, нельзя курить, нельзя приводить гостей. Это обязательно прописывается», — отметил он.

Сюда же можно внести пункт о ремонте. Например, если квартира сдается в плачевном состоянии, и арендаторы должны будут делать ремонт в счет оплаты в течение нескольких месяцев, это необходимо обязательно прописать в договоре. «В ином случае наниматель, сделавший в квартире ремонт, ничем не будет застрахован от незапланированного расторжения договора по инициативе наймодателя», — отметила Юлия Дымова.

То же самое касается различных неисправностей: например, если сломается сантехника — кто должен будет ее чинить. Также стоит указать, что проводить мелкий ремонт (к примеру, переклеить обои), квартирант может только с согласия собственника.

Есть еще один аспект, на который стоит обращать внимание — это запрет на последующую субаренду. Сейчас достаточно распространена схема, когда люди снимают квартиру на долгий срок и сдают ее в посуточную аренду — это чревато высокой амортизацией. Чтобы исключить такую ситуацию, это важно контролировать и прописать в договоре условия по данному пункту.

Расторжение договора аренды

Когда срок договора долгосрочного найма подходит к концу, собственник должен минимум за три месяца предложить нанимателю заключить новый договор или попросить освободить помещение. Условия досрочного расторжения договора найма также прописываются в договоре. Здесь, как правило, предусмотрен порядок уведомления за определенный срок, который тоже оговаривается и фиксируется сторонами заранее. Обычно это месяц или три. При этом стороны могут установить штрафы.

«Если прописано, что нужно предупредить за 30 дней и не будет штрафов, значит их не будет. Если человек предупредит за 20 дней, будет штраф, который тоже прописан. Или, например, прописано, что человек в последний месяц проживания должен пускать следующих потенциальных арендаторов 2 раза в неделю, то так и должно быть. В ином случае он нарушает договор и за это тоже прописывается штраф», — отметил Роман Бабичев.

По словам Дмитрия Венгерского, наймодатель может расторгнуть договор, если наниматель не платит в течение шести месяцев (при краткосрочном найме — более двух), разрушает и портит жилое помещение. Договор также может быть расторгнут после предупреждения об устранении нарушений, если наниматель использует помещение не по назначению и систематически нарушает права соседей.

Как правильно составить голосовое меню IVR – база полезных советов МТТ

Голосовое меню – это мощный инструмент для Вашего бизнеса, который позволяет держать работу под постоянным контролем. Но существуют определенные тонкости в настройке данного инструмента, неправильное использование которого чревато потерей клиента еще на стадии совершения звонка.

Во время экономического кризиса, каждый предприниматель думает о снижении всех возможных издержек при сохранении высокого уровня продуктивности. Сохранить бюджет помогает использование IVR-меню, но не забывайте, что мнение клиента о компании на 30% складывается из взаимодействия с меню.

Приветственное слово

Особенно важно сразу обозначить ценности компании, среди которых находится уважение ко времени клиента. Приветственное слово не должно быть растянуто надолго, дабы клиент мог оперативно решить возникшую у него проблему. Стараясь оказать внимание своим клиентам, многие компании переходят «границу» и своим навязчивым поведением могут только ухудшить мнение клиента о своей компании.

Клиент должен услышать вежливое, но максимально короткое приветствие, и по возможности, сразу перейти к интересующей его информации или выходу на сотрудника, если есть такая необходимость.

Вариативность меню

Богатый выбор – это хорошо, но перегруженность меню опциями не приводит зачастую ни к чему хорошему. Если человек вынужден долго ждать подходящий для него вариант, слушая при этом бесконечное перечисление опций, то он либо отключиться, либо его мнение укорениться в негативной окраске. Поменять его будет чрезвычайно сложно.

Ни в коем случае нельзя сбрасывать клиента, если все сотрудники компании заняты и не могут выйти на диалог. Зачастую проблемы клиента настолько индивидуальны, что он не может найти свой вариант в голосовом меню. Если звонящий испытывает потребность в живом общении, то нужно постараться эту потребность удовлетворить.

Важно также помнить, что номер клавиши с выбором функции следует озвучивать после «привязанной» на нее опции. Это связано с особенностями работы человеческого внимания, в его перераспределении по мере «переваривания» информации органами слуха. По тем же причинам, следует избегать использования больше четырех вариантов ответа. Когда автоответчик озвучит большее количество вариантов, клиент, скорее всего, забудет первые варианты ответов.

Структура «вывода» клиента на сотрудника не должна превышать трех уровней. Если клиент не извлек необходимой информации из голосового меню, то он захочет обговорить свою проблему вместе с живым человеком. В таком случае, в меню должна быть предусмотрена функция быстрого выхода звонка на оператора.

Как правильно составить description — Вебмастер. Справка

Содержимое метатега description является одним из источников, на основе которых формируются описания страниц сайта в результатах поиска Яндекса. В сниппет попадает наиболее информативный и релевантный поисковому запросу текст. Кроме этого, описание может формироваться на основе содержимого страницы, поэтому пользователи могут увидеть разный контент — в зависимости от поискового запроса.

Назначение метаописания — дать пользователю более полную информацию о странице и побудить перейти на нее. Поэтому в description следует добавить полезный и привлекательный текст. Длина описания ограничена шириной экрана устройства, которое использует пользователь.

Обычно метатег размещается внутри элемента head:

<head>
<meta name="description" content="..."/>
</head>

При составлении description следуйте рекомендациям:

• Добавляйте метатег на все страницы сайта.

• Создавайте уникальное описание для каждой страницы. Шаблонные или похожие описания, вероятнее всего, не будут показываться в результатах поиска, так как они не несут существенной информации.

• Убедитесь, что description отражает содержимое страницы, содержит правильно выстроенные предложения, без злоупотребления ключевыми словами, фразами, заглавными буквами, рекламными лозунгами и пр.

• В первую очередь добавляйте описания для более важных страниц сайта, например страниц каталога.

• Включайте в описание полезную для пользователя информацию, например, цену товара, его цвет, город доставки и т. д.

• Проверьте, что описание соответствует языку страницы.

• Убедитесь, что description отличается от содержимого элемента title.

Совет. Используйте инструменты CMS вашего сайта для автоматического составления метаописаний. Например, для интернет-магазина может быть сложно создать уникальные description вручную, но можно использовать данные из стандартных полей базы данных у свойств товара: размер, вес, доступность и т. д.

Примеры плохих метаописаний

• Наполнение метаописаний временной, служебной информацией.

• Устаревшие описания.

• Размещение важной информации в конце текста. Старайтесь располагать наиболее важную информацию и фразы в начале метаописаний.

• Краткое описание, из нескольких слов.

Посмотреть, все ли в порядке с описаниями на вашем сайте, можно в Вебмастере на странице Заголовки и описания.

Если метатега description нет на страницах, в Вебмастере на странице Диагностика появится уведомление об этом. Также Вебмастер сообщит, если на сайте встречается множество повторяющихся метаописаний.

как правильно составить резюме и пройти собеседование / Новости города / Сайт Москвы

Принять решение

Перед тем как приступать к поискам работы, нужно попытаться ответить себе на ряд вопросов. Чем я хочу заниматься? Где территориально хочу работать? На сколько большую компанию я предпочитаю? Как будет выглядеть мое рабочее место? Будут ли у меня командировки? Как я буду общаться с коллегами?

Можно пофантазировать о своем рабочем дне: во сколько просыпаться, как далеко добираться до работы, каким транспортом, будет ли предусмотрен обед и другие подобные детали. Это поможет разобраться в себе и понять, где вы хотите работать.

Написать резюме

Главное правило — нельзя написать одно резюме на все случаи жизни. Необходимо составлять новое под каждую конкретную вакансию. Образование лучше указывать только то, которое актуально для работодателя. Это касается и опыта работы. Не стоит писать много информации, размер резюме не должен превышать страницу-полторы.

Обязательно указываете фамилию, имя, отчество, дату рождения, номер телефона и электронную почта для связи. Также указываем семейное положение, возраст несовершеннолетних детей. Если они маленькие, то того, кто будет помогать (бабушка, няня). В резюме можно прикрепить фотографию, лучше портретную в деловой одежде.

Проявить инициативу

 Отправив резюме в компанию, стоит позвонить и уточнить, получили ли его. Если вам сразу не предложат прийти на собеседование, позвоните через пару дней, уточните, интересна ли ваша кандидатура. Это покажет вашу заинтересованность в работе, настойчивость и умение идти к своей цели. Часто бывает, что не приглашают на собеседования только из-за отсутствия настойчивости соискателя.

 Пройти собеседование

Лучше приехать на собеседование пораньше на 10-15 минут. За это время вы успеете привести себя в порядок, найти нужный кабинет и морально настроиться.

С собой обязательно распечатайте два экземпляра резюме. Один вы дадите интервьюеру, а второй будет при вас в качестве шпаргалки. Также при себе хорошо иметь блокнот и ручку. Они пригодятся чтобы делать пометки, записать имя и отчество вашего собеседника и точно знать, с кем вы общались в этой компании.

На собеседовании вас, скорее всего, попросят рассказать о себе. Запишите заранее в блокнот 7-8 предложений о своем образовании, опыте работе, семье, актуальных для этой должности увлечениях и личных качествах. Выучите дома этот рассказ, отрепетируйте его перед зеркалом.

Перед собеседованием соберите максимум информации о компании, куда идете устраиваться на работу. Ответьте себе на вопрос, почему вы хотите работать именно здесь. Продумайте вопросы, которые вы хотели бы задать работодателю.  

10 советов по сочинению собственной музыки

Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом так оно и есть! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; не обязательно рождаться волшебником. Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики). Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к удивительному сочинительству — слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится. Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, со своим собственным вращением), и избегайте тех, которые вам не нравятся, для вашей собственной музыки.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили.Чем больше музыки вы слушаете, тем больше идей вам придется использовать для своих собственных композиций.

2. Изучайте теорию музыки

Что говорят ракетостроители, когда что-то оказывается слишком сложным? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым простым предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творчество, но все как раз наоборот. Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества.Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и полноценных композиций.

Без фундамента дом не построишь, поэтому удели время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, окупится в конце.

3. Играйте на инструменте (или нескольких…)

Игра на музыкальном инструменте — отличный способ приблизиться к музыке. Это может помочь натренировать слух и дать вам новые фразовые идеи для ваших композиций. Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но на фортепиано их будет сложнее разобрать.

Это также хороший способ лучше познакомиться с инструментом. Этот сверхбыстрый ряд из 32 ^и может звучать действительно круто для гармонии баритона, но любой, кто играл на баритоне, знает, что это не так просто, как на флейте. Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет вам в ваших композициях.

4.Просто начните писать

Многие начинающие композиторы уходят, даже не начав. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами огромное препятствие, и самое простое решение — просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующая пьеса не обязательно должна быть шедевром — или даже следующей. Пока вы что-то пишете, каким бы ужасным оно ни оказалось, это помогает развивать ваши навыки. Так что просто пишите!

Запланируйте конкретное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если в тот день вы этого не «чувствуете» (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы пишете, тем лучше становятся ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорили, что многозадачность — это способность портить несколько дел одновременно. Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям.Если вы попытаетесь написать аккорды, мелодии и гармонии сразу, есть большая вероятность, что ни один из них не получится таким, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку — работать над каждой частью по отдельности. Для большинства композиторов мелодия — это первое, над чем они работают. Ваша мелодия — это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или гармониями. Когда у вас есть мелодия, начните работать над другими частями.

Если вы создаете свое произведение по частям, вы можете быть уверены, что все подходит друг к другу, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Несмотря на то, что карандаш и канцелярская бумага по-прежнему эффективны, большая часть музыкальных композиций сегодня выполняется на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, скорее всего, понадобятся два разных вида программного обеспечения:

.

• Программное обеспечение Notation – для написания нот (Finale, MuseScore и т.д.)

• Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга дорожек (ProTools, Audacity и т. д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения, поэтому не торопитесь, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас. Как только вы это сделаете, изучите их вдоль и поперек.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем плавнее вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии только для того, чтобы прерваться, чтобы найти решения технических проблем в Google или научиться использовать определенные ярлыки.Каждый перерыв прерывает ваш творческий поток и значительно усложняет сочинение.

Кроме того, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые могут дополнить вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь начать работу над совершенно оригинальной композицией, почему бы не использовать то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен — отличный способ научиться композиции, не начиная с нуля.Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в своем собственном уникальном стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойдите в другом направлении и расширьте сольную голосовую часть до полного ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским кризисом.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, может быть, сочинение музыки не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому.В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов для работы. Вы можете найти партнеров по написанию в интернет-сообществах и форумах. Facebook — отличное место, где можно найти целые сообщества музыкальных композиторов, которые с радостью послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут давать вам задачи по композиции, чтобы помочь вам расширить свои навыки.

9. Найдите учителя

Самостоятельное обучение — это здорово, но иногда полезно, чтобы кто-то указал вам правильное направление. Поиск учителя композиции — отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и научиться новым трюкам.

Индивидуальное обучение может дать вам более персонализированный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-курсов, которые помогут вам сочинить собственную музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывайте больше, чем сможете прожевать

То, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Поставить перед собой задачу написать целую симфонию или концерт — это слишком много.Сначала начните с более мелких целей. Знаешь, научись ходить, прежде чем бегать. Написание нескольких коротких прелюдий гораздо проще и научит вас навыкам, которые понадобятся вам для создания шедевра в будущем.

Стань композитором, каким ты хочешь быть

Сочинять музыку нелегко, и это не произойдет за одну ночь. Как и во всем, что связано с музыкой, лучший способ развить свои навыки — это практиковаться. Продолжайте сочинять, даже если вам кажется, что у вас нет хороших идей. Никогда не знаешь, что послужит источником вдохновения для твоего следующего шедевра!

 

Информацию о 26-м ежегодном конкурсе авторов песен в США см. на веб-сайте: https://www.songwriting.net

 

  

Как сочинять музыку: пошаговое руководство

В 1924 году друг Джорджа Гершвина объявил, что его новый концерт будет не похож ни на что, что никто никогда не слышал, и в конечном итоге произведет революцию в классической музыке. Проблема? Концерт еще не был написан, и Гершвин сначала отказался его писать. Несколько недель спустя жители Нью-Йорка познакомились с «Рапсодией в стиле блюз».

Гершвин — редкий пример музыкального композитора, который может создать концерт из ниоткуда и поразить людей своей новаторством.И хотя этот потенциал может быть спрятан глубоко внутри вас, вероятно, есть несколько вещей, которые вы должны знать о сочинении песни, прежде чем поставить перед собой цель стать следующим Гершвином (мы полностью поддерживаем эту цель, для протокола).

В этом руководстве мы познакомим вас с основами сочинения музыки, такой как «Рапсодия в стиле блюз» или чего бы то ни было, что вы хотите сочинить.

Как начать сочинять музыку

Знание основ теории музыки является обязательным условием для карьеры в области производства музыки или микширования песен.Чтобы научиться сочинять музыку, вам потребуется нечто большее, чем базовое понимание тональностей, мажорных и минорных гамм и последовательностей аккордов.

Прежде чем вы приступите к изучению этого пошагового руководства, крайне важно освежить имеющиеся у вас знания в области теории музыки — или, если вы начинаете с нуля, потратьте несколько месяцев на изучение мельчайших деталей.

Если вы находитесь на начальном уровне, эти классы Skillshare — отличное место для начала:

Если вы немного более продвинуты, подумайте о том, чтобы записаться на эти курсы Skillshare:

В дополнение к тому, что вы можете улучшить свою игру в теории музыки, мы также рекомендуем небольшой список покупок. Во-первых, возьмите блокнот для записи нот. Обычно они доступны менее чем за 10 долларов и позволяют делать пометки в аранжировке старомодным способом: с помощью карандаша и блокнота.

Если вы ищете более технологичное решение, есть несколько приложений на выбор. Двумя наиболее популярными вариантами являются Notion и Sibellius. Эти приложения не только упрощают создание музыки в цифровом формате, но и включают звуки инструментов, которые позволяют вам слушать свои творения. Однако оба варианта очень дорогие.Для тех из вас, кто только начинает учиться сочинять оркестровую музыку, подумайте о том, чтобы начать с менее яркого, но и менее дорогого карандаша и (музыкального) блокнота.

Шаг 1: Импровизируйте

Я опросил нескольких своих друзей-композиторов, чтобы узнать, как они начинают новое произведение. Подавляющее большинство сходилось во мнении, что на ранних стадиях музыкального сочинения все дело в импровизации. Все они сказали, что их любимые композиции возникли в результате неструктурированных занятий на фортепиано, во время которых они просто какое-то время играли.

Если вы более продвинутый пианист, чем я, вы могли бы сесть за пианино и просто начать играть. Иногда вы даже уходите с темой или мелодией, которые, как вы знаете, станут основой вашей следующей композиции. Но импровизация на фортепиано может быть похожа на чтение пустой страницы, когда вам нужно написать эссе. Без какой-либо повестки дня вы могли бы часами безучастно смотреть на клавиши цвета слоновой кости и уйти с чувством, что вы никогда ничего не напишете.

Когда на вас наваливается писательский кризис, вот несколько вещей, которые вы можете попробовать.

1. Слушайте любимую музыку и попробуйте подыграть. Я клавишник-самоучка, и прослушивание моих любимых песен во время обучения сочинению музыки для фортепиано было невероятно продуктивным занятием. Посмотрите, сможете ли вы определить и сыграть мелодию песни. Как только вы это сделаете, добавьте свой уникальный поворот к частям.
2. Играйте с другими музыкантами. Собираться вместе с другими музыкантами, вероятно, вам будет удобнее после окончания пандемии.Но даже если вы пытаетесь научиться сочинять классическую музыку, эти джем-сейшны обязательно по-новому разожгут ваши творческие мускулы.
3. Попрактикуйтесь в гамме. Мажорные и минорные гаммы довольно просты, но как часто вы играете мажорные пентатоники? Или гемитоническая пентатоника 3 гаммы? Или… вы поняли. Найдите время, чтобы сыграть некоторые из самых необычных гамм на своем пианино, когда вы ищете вдохновение.

Шаг 2: определите мотив

Любой, кто когда-либо хотел научиться сочинять музыку для фортепиано, обычно начинает с изучения мотивов.Чтобы продолжить наше обсуждение мотивов в классической музыке, давайте снова воспользуемся « Рапсодия в стиле блюз» в качестве мыслительного упражнения.

Источник: Youtube.

В этом произведении многое происходит. Мы могли бы говорить об этом весь день, но давайте сосредоточимся на отметке 0:57 видео, которое вы видите выше. Вы услышите, как валторна играет мотив или основную мелодию всей оркестровки.По мере просмотра оставшейся части видео вы услышите эту мелодию несколько раз в разных частях песни. Эти четыре (почти) такта, возможно, являются одними из самых простых частей, которые когда-либо писал Гершвин, но они также задают тон всему произведению.

Итак, когда у вас будет время импровизировать и поиграть с некоторыми идеями, сосредоточьте свое внимание на своем мотиве. Какой тип мелодии вы хотите использовать во всем своем произведении? Выявление мотива займет некоторое время (и, вероятно, еще немного импровизации). Но как только вы это сделаете, вам будет очень весело создавать различные части и оркестровки вокруг этой мелодии.

Шаг 3. Разложите изделие

Говоря о построении различных частей и оркестровок вокруг вашей мелодии, следующим шагом будет именно это!

Аранжировка классического музыкального произведения — совсем другое дело. В то время как в большинстве песен есть несколько инструментальных частей, композиторам классической музыки поручается создать произведение, которое в некоторых случаях будут исполнять сотен музыкантов.

Задача научиться сочинять классическую музыку состоит из двух частей. Во-первых, вам нужно буквально аранжировать каждую часть произведения таким образом, чтобы было приятно слушать и нестандартно. Но как только вы это сделаете, вас затянет в кроличью нору выяснения инструментовки для каждой партии. Где должны исчезнуть кларнеты, прежде чем вернуться с ведущей мелодией? Должна ли секция тубы отвечать за низкие звуки мотива, или вы могли бы сделать это с помощью литавр?

Специалисты по музыкальной композиции лет раздумывают над этими вопросами. Вы могли бы, как хорошо. Но, приступая к работе, помните поговорку о том, что идеальное — враг хорошего. Подумайте о том, чтобы установить для себя ограничение по времени, и как только вы уложитесь в него, переходите к следующему шагу.

Шаг 4. Запишите

Помните, мы говорили вам купить (цифровой) карандаш и блокнот? Теперь пришло время записать ваши мотивы и аранжировки на бумагу.

Вот здесь-то и пригодятся ваши знания теории музыки. Вы должны не только уметь читать ноты, но и уметь записывать ноты.Во многих местах поп-музыки, в которых я был, мне вручали «диаграмму», на которой мне не показывали ничего, кроме аккордов, по которым мне нужно было играть. Когда вы учитесь сочинять классическую музыку (или вообще любую музыку), вам нужно будет записывать каждую часть нота за нотой.

Источник: Pixabay
Подпись: Вот пример окончательной партитуры классической музыки для фортепиано.

Справедливо предупреждаю, что этот шаг, скорее всего, заставит вас вернуться к стадии аранжировки и переписать произведение. Вы можете обнаружить, что пьеса для трубы слишком сложна для исполнения настоящим человеком, или что партию маримбы не следует играть во время мотива. Если это происходит, когда вы записываете нотацию, это совершенно нормально! Ваши коллеги-композиторы посмотрели бы на вас косо, если бы вы вручили им композицию, не покрытую пятнами от ластика.

Шаг 5. Поделитесь с аудиторией

Даже если вы чувствуете, что ваша композиция не готова для публикации, у меня есть для вас хорошие и плохие новости: композиторы никогда не чувствуют, что их работа готова быть услышанной.

Я не предлагаю вам нанимать целый оркестр, чтобы исполнять свое произведение перед живой аудиторией. Но если вы используете приложение для записи, такое как Notion или Sibellius, экспортируйте свои фрагменты и делитесь ими на таких платформах, как SoundCloud или YouTube. Если нет, сделайте шаг вперед и поделитесь своими рукописными аранжировками с онлайн-сообществами, такими как Reddit. Будете ли вы получать случайный тролль? Конечно. Но получите ли вы также ценные отзывы, которые помогут вам отредактировать вашу работу? Абсолютно.

Шаг 6. Проверьте и повторите

Думаешь, я собираюсь сказать тебе, что лучшее — враг хорошего? Подумайте еще раз!

В этой части руководства я рекомендую использовать отзывы, полученные от коллег, и применять их в своей работе.Создание музыкального произведения — это непрерывный процесс. В то время как многие композиторы в конце концов называют композицию «финальной», многие из них возятся с произведениями годами. И даже когда музыка получает бесчисленное количество похвал от отраслевых экспертов, артисту трудно просто уйти и перейти к другому проекту.

Скорее всего, вы повторите большинство шагов, которые мы рассмотрели в этом руководстве, десятки раз для одного музыкального произведения. Это нормально! Хотя я бы порекомендовал установить некоторые правила, чтобы вы не держали вещи в тайне навсегда, я не буду говорить вам, чтобы вы не продолжали экспериментировать с песней, даже когда все вокруг говорят, что вы закончили.

Сочини свой шедевр!

Сочинять музыку — молниеносно

Как сочинить музыкальное произведение: советы профессионалов

Итак, вы решили взяться за написание оригинального произведения — поздравляем! Независимо от того, являетесь ли вы начинающим композитором или уже пробовали свои силы в написании произведения, вам может быть интересно, с чего начать.

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: для тех из вас, кто заинтересован в участии в нашем ежегодном конкурсе композиторов Пианист , наш выпуск 2020 года закрыт.Следите за нашим конкурсом композиторов 2021 года, который стартует в июле 2020 года!

Чтобы ответить на эти вопросы, я поговорил с двумя судьями конкурса (педагогом музыки Найджелом Скейфом и композитором, аранжировщиком и пианистом Джоном Кембером), а также с Пэм Веджвуд, музыкальным педагогом и композитором Faber Music. Все трое предлагают практические советы, основанные на их собственном опыте — советы, которые, как мы надеемся, заставят вас сесть и записать свою музыку на бумагу (или компьютер), чтобы поделиться ею с Pianist.

 

Как мне превратить придуманную мною маленькую мелодию в полноценное произведение для Конкурса?

 

Джон Кембер: Рассмотрим общую форму.Простой узор A-B-A подойдет для короткой детали. Не бойтесь повторять фразу и избегайте слишком большого количества ритмических рисунков. Посмотрите на несколько «запоминающихся» мелодий и посмотрите, как развивается мелодия. Это также помогает думать «вопрос и ответ», чтобы разработать первую фразу.

Pam Wedgwood: Найдите несколько основных аккордов, которые подходят к вашей мелодии. Когда вы поиграете какое-то время, все может появиться само собой. Не бойтесь следовать своим инстинктам! Через некоторое время вы можете начать думать о структуре.Вы можете начать с мелодии А (ваша исходная мелодия), затем перейти к мелодии Б (ответная фраза в относительной тональности), а затем вернуться к мелодии А. Используйте разные текстуры и цвета, чтобы сделать произведение максимально интересным для слушателя. . Все, что вы напишете, будет оригинальной работой — никто еще не писал этого раньше!

Найджел Скэйф: Задавайте себе множество вопросов, например: «Что могло бы послужить полезным контрастом?», «Как можно расширить эту идею?» или «Должно ли быть какое-то вступление или код?» Импровизация часто может быть действительно полезным способом открытия новых возможностей.Простые, но сильные музыкальные идеи и хорошо подобранные звуки могут быть чрезвычайно эффективными, поэтому не думайте, что ваше произведение должно напрягать фортепианную технику.

 

Контент продолжается после рекламы

Как создать партию левой руки для сопровождения мелодии? Как я узнаю, что гармония «правильная»?

©Pixabay

JK: Написание аккомпанемента для левой руки зависит от стиля, который вы создаете, и от того, что вам удобно играть самому.Не пытайтесь быть слишком умным или сложным. Проверьте гармонию, играя внешние партии самостоятельно. Правила существуют, чтобы помочь нам, но если они звучат для вас хорошо, придерживайтесь их!

NS: Попробуйте сначала добавить простую басовую партию, так как это придаст ей гармоническую основу. Потратьте время на обдумывание музыкальных идей в голове, прежде чем воплощать их на клавиатуре. Возможно, вам будет полезно записать их в абстрактной форме, так как это может привести вас в новом направлении, и вы можете найти другой материал, который хорошо сочетается с первоначальной идеей.Затем вы можете добавить аккордовый материал или фигурацию аккомпанемента, чтобы заполнить текстуру.

Пароль: Создание партии левой руки для вашей мелодии — это в большей степени экспериментальное упражнение. После того, как вы установили аккорды, которые вы собираетесь использовать, это будет зависеть от стиля, который вы собираетесь писать, в зависимости от того, что будет делать левая рука. Ваша мелодия может быть и в левой руке!

 

Можно ли написать новое произведение в старом стиле, таком как барокко, классика или романтика?

Иоганн Себастьян Бах — один из самых успешных композиторов эпохи барокко

PW: Совершенно нормально написать произведение в любом из этих стилей. На самом деле, это отличная практика — попробовать сделать это в качестве упражнения на композицию. Посмотрите на довольно простые произведения великих композиторов и определите, как они использовали структуру и тональность. Не бойтесь копировать их идеи; не надо писать одни и те же заметки!

JK: Попробуйте разные стили. Вы можете попробовать народную мелодию (возможно, модальную), контрапунктическую (двухголосную) пьесу, балладу или более романтический стиль, даже что-то более современное, основанное на ритмах, а не на мелодии.

 

Как насчет того, чтобы записать это? Мне использовать бумагу для рукописи или есть простая программа для записи, которую я мог бы использовать?

© Shutterstock

JK: Сначала карандаш, потом компьютер.Я всегда пишу карандашом на рукописной бумаге и сначала делаю все правки и улучшения. Только когда он закончен, я использую компьютер (старая версия Sibelius, с которой я знаком).

NS: Написанная от руки рукопись вполне приемлема, при условии, что она понятна для чтения. На самом деле, победитель прошлогоднего конкурса аранжировок был написан от руки. Один совет, который я нашел полезным при написании музыки от руки, заключается в том, чтобы использовать банковскую карту или любую пластиковую карту такого типа, например библиотечную карточку, и держать ее в левой руке (при условии, что вы правша), чтобы писать музыку. барные линии и лучи аккуратно.

PW: Записывать ноты довольно трудоемко, но это очень хороший способ узнать, как пишется нотная запись. Возможно, вы захотите изучить возможности использования Sibelius или даже Dorico в будущем. Это фантастический способ создания музыки, без которого я не смог бы зарабатывать на жизнь как композитор.

 

После того, как я запишу его, должен ли я сыграть свое произведение для других (или показать им партитуру) перед тем, как отправить его Пианисту?

©Pexels

NS: Всегда полезно сыграть ее кому-нибудь другому или, что еще лучше, попросить друга-пианиста сыграть ее вам, даже не услышав, как вы ее играете. Это может быть действительно показательным, поскольку вы можете обнаружить, что их интерпретация сильно отличается от того, что вы ожидали! Вполне вероятно, что вы захотите настроить некоторые элементы, чтобы ваши музыкальные намерения были максимально ясными.

PW: Воспроизведение вашей законченной работы публике будет зависеть от того, насколько вы уверены в ней. Попробуйте сделать свою собственную запись, а затем решите, хорошая ли это идея. Как только вы закончите его, постарайтесь и почувствуйте себя довольным тем, что вам удалось собрать эту работу воедино.Это потрясающее достижение для всех, так что отправляйте его с полной уверенностью.

 

Что будет искать жюри?

 

NS: Мы будем искать пьесы, которые обладают сильным музыкальным характером и идентичностью. «Голос» композитора должен быть очевиден, а музыкальные идеи должны быть четко переданы. Пьесы могут быть написаны в общей стилистической области, например, в стиле джаза или в романтическом стиле, но вы не должны стремиться писать в определенном стиле стилизации, так как это уменьшит то чувство оригинальности, которое мы надеемся услышать. .Прежде всего, сделайте его личным и значимым.

 

Какой лучший совет вам дали по поводу сочинения музыки?

©Kawai –  Примите участие в нашем конкурсе композиторов 2020  Пианист  здесь

JK: «Редактируйте и улучшайте, но знайте, когда остановиться». работать» (на самом деле слова были: «тебе это сойдет с рук!»).Короче говоря, сначала подумайте о стиле. Ритмичный или мелодичный, современный или традиционный? Чем современнее, тем важнее правильность ритма (как в джазовой пьесе).

PW: Самый важный совет — сделать вашу работу максимально простой. Удачи вам в написании, и, прежде всего, наслаждайтесь опытом и гордитесь своей работой.

 

Изображение заголовка предоставлено Марком Лонгвудом 

Как сочинить песню за десять шагов. Подход для начинающих

Перед вами стоит задача сочинить музыкальное произведение? Сочинение песни или музыкального произведения в любом музыкальном жанре может оказаться сложной задачей для человека, который никогда не сочинял. Как новичок в написании песен, вы можете не знать, с чего начать.

Как композитор для голоса и нескольких инструментов. Я пришел к выводу, что композиции рождаются из вдохновения. Вдохновение от Бога, из повседневной жизни и из нашего жизненного опыта и опыта других.

Планируете ли вы выпустить последний релиз и оригинальную песню? Иногда как исполнитель устаешь исполнять композиторское произведение, а хочется сочинять собственные песни. Вы хотите почувствовать, каково это исполнять свою композицию.

10 ШАГОВ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ ПЕСНЮ С НУЛЯ

Вот 10 шагов, чтобы сочинить песню с нуля.

1. Вдохновляйтесь

Пусть что-то вдохновит вас. Выйдите подышать свежим воздухом. Молитесь, читайте книгу, смотрите фильм, принимайте вызов. Пусть что-то вдохновит вас.

2. Запишите свою мелодию

Запишите или запишите мелодию, которая придет вам в голову. Некоторые люди после вдохновения все еще не могут услышать или сформировать мелодию. Если вы относитесь к этой категории. Затем перейдите к следующему шагу.

3. Поиграйте со своим инструментом

Вы можете использовать свое пианино, свой голос или любой инструмент, с которым вы связаны. Я обычно использую свой диктофон или клавиатуру, чтобы поиграть. При этом старайтесь записывать или делать заметки о своем творчестве.

4. Поставь свою мелодию на место

Проверка на плагиат. Убедитесь, что вы не формулируете чью-то композицию. Убедитесь, что он принадлежит исключительно вам.

5.Гармония

Включить гармонию в песню. Здесь на помощь приходит музыкальная теория. Если у вас мало или совсем нет знаний о гармонизации музыкального произведения, вы можете опустить части гармонии, не во всех песнях используется гармония.

6. Проверьте структуру песни

Существует несколько структур песен. В последующих темах мы обсудим структуры песен. Структура этой песни может быть аранжировкой куплета, припева, проигрыша, припева, пре-припева. Выберите, как вы хотите расположить эти элементы.

7. Добавьте текст

Где песня для голоса, Исправьте в тексте на созданную вами мелодию. Некоторые авторы песен. Напишите только текст и попросите композитора исправить мелодию. Они создали. В «Песнях для африканских языков» прежде чем добавить музыку, необходимо сначала написать текст. Это делается для того, чтобы актуализировать тональный баланс слов и песен.

8. Пойте свою песню через

Ваша песня должна доставлять вам удовольствие.Пропойте его и внесите любые исправления. Если вы еще новичок. Наймите достойного доверия и профессионального человека, чтобы он послушал вашу песню и раскритиковал вашу композицию.

9. Официально запишите свою песню в нотной записи

Теперь вы можете официально записать свою песню или записать ее в удобной для записи нотной записи.

10. Исполните свою композицию или наймите исполнителя для исполнения вашей работы.

Поздравляем, вы только что сочинили песню. Продолжайте практиковаться и следовать этим процессам, и вскоре вы станете профессионалом.

Надеюсь, теперь вы знаете, как сочинить песню? Оставьте свой комментарий ниже.

Грейс Офорка — основательница хорового общества Graciedion и Graciedion Media Ltd. Плодовитая певица, педагог по вокалу, музыкальный терапевт и композитор.

Родственные

Как сочинять музыку: пошаговое руководство для авторов песен

Вы думаете, что пришло время поднять написание песен на новый уровень?

Возможно, вы какое-то время писали интуитивно, но хотели бы стать более экспертом в сочинении музыки.

Возможно, вы оттачивали свои музыкальные навыки, экспериментировали с новыми подходами в своей домашней студии и работали над заполнением пробелов в своих знаниях теории музыки.

Вы хотели бы превратить некоторые из своих композиций во что-то, что можно было бы крутить по радио, телевидению или в фильмах. Вы представляете свою музыку в видеоиграх или даже в исполнении крупного артиста на большой сцене.

Но легко испугаться, особенно если у тебя нет формального музыкального образования.

Вы можете подумать, что у вас нет музыкальных навыков, таланта или теоретических знаний, чтобы стать успешным композитором, и вы задаетесь вопросом, будут ли эти пробелы сдерживать вас.

Вы можете быть новичком, который не знает, с чего начать, или писателем среднего уровня, который готов проверить, есть ли у вас то, что нужно.

Какой бы ни была ваша ситуация, этот пост поможет.

Что такое музыкальная композиция?

Термины написание песен и сочинение часто используются взаимозаменяемо, но написание песен обычно относится к написанию как музыки, так и текстов.Композиторство относится конкретно к написанию музыки.

Если ты пишешь музыку, ты композитор — пишешь ли ты для масс или только для себя.

Так что же нужно, чтобы сочинять музыку?

Для начала вам потребуется как минимум средний уровень музыкальных знаний и умений, а также базовое понимание теории музыки.

Вы должны пройти обучение вокалу и/или играть хотя бы на одном музыкальном инструменте. Желательно, чтобы вы также знали, как читать ноты.

Кроме того, вы должны любить музыку, иметь желание творить и быть преданным процессу (потому что путешествие может занять некоторое время).

Но прежде всего у вас должно быть желание продолжать учиться и расти.

Если это про вас, то вы попали по адресу.

Первый шаг — собрать инструменты.

Какие инструменты нужны композиторам?

Вам нужны некоторые базовые инструменты, чтобы начать сочинять музыку, но, как и в случае с домашней студией, вы можете начать с самого необходимого и добавить больше позже, если вам нужно (по мере приобретения опыта).)

Ваш инструмент

Фортепиано и гитара, конечно, два самых популярных инструмента для сочинения музыки, но когда дело доходит до инструментов, чем их больше, тем лучше.

На самом деле, использование инструмента, отличного от того, с которым вам удобнее всего, может помочь вам придумать действительно уникальные идеи.

Вам не нужно быть экспертом во всем — и не забывайте, что ваш голос — это тоже инструмент!

Записывающие устройства

Вам нужно что-то, чтобы зафиксировать ваши идеи, будь то ваш телефон, планшет, ноутбук, физический ноутбук или какая-то комбинация.

Чем бы вы ни занимались, убедитесь, что у вас всегда есть что-то под рукой, когда приходит вдохновение, и в идеале используйте программное обеспечение, которое поможет вам хранить все ваши идеи и работы в одном месте, чтобы вы могли найти их, когда вам нужно.

Программное обеспечение для записи

Пока вы можете записывать свои идеи с помощью карандаша и канцелярской бумаги, вскоре вам захочется перевести свою музыку в цифровую форму. Вам понадобится программное обеспечение для нотной записи для создания нот.

Одними из наиболее популярных пакетов являются Finale, Sibelius и Muse Score (отличный бесплатный вариант.)

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Далее вам понадобится программное обеспечение для записи, улучшения ваших треков, микширования и мастеринга. Мне нравятся Logic или Garage Band для Mac, потому что они позволяют вам проявлять творческий подход, не обладая большими техническими знаниями.

Есть также много хороших вариантов для ПК, включая ProTools и FL Studio. Прочтите этот пост, чтобы узнать, как настроить домашнюю студию.

К счастью, существует множество ресурсов, которые помогут вам изучить все эти инструменты.Помимо учебных пособий и других ресурсов, предоставляемых программным обеспечением, вы можете искать курсы, интернет-сообщества и форумы, видео на YouTube и многое другое.

Самое главное, просто садитесь и начинайте экспериментировать. Начните с простого, овладейте навыками, необходимыми для базовых композиций, и учитесь по ходу дела.

Кто должен сочинять музыку?

Не каждый, кто интересуется написанием песен, хочет сочинять музыку. Вы можете специализироваться на лирике или писать треки, и это здорово.

Но если вы серьезно относитесь к написанию песен как к карьере и вообще заинтересованы в расширении своей ценности как соавтора, тогда во что бы то ни стало начните учиться и обретать уверенность в написании музыки.

Независимо от того, где вы находитесь сейчас, если вы начнете сегодня, вы будете далеко впереди игры через год.

Тем не менее, если сочинение музыки не является чем-то, что, по вашему мнению, может вам понравиться, или если эта идея кажется ошеломляющей, не давите на себя.Вы можете сотрудничать с другими авторами, чтобы опубликовать свою работу.

Вот некоторые черты успешных композиторов.

Мышление, которое поможет вам научиться сочинять музыку

Если вы можете сказать «да» большинству из этих пунктов или если вы готовы до них дорасти, у вас есть все необходимое для того, чтобы стать успешным композитором.

Начните с того, где вы находитесь.

Никто не сочиняет потрясающую полноценную симфонию с первой попытки. Если вы совсем новый композитор с начальными музыкальными навыками, примите это.

Вы можете научиться создавать хорошую музыку даже при наличии базовых навыков, и со временем (и при правильном руководстве и поддержке) вы станете только лучше.

Делайте маленькие шаги.

Независимо от вашего музыкального мастерства, не начинайте писать для полного оркестра или духового оркестра из 9 человек. Вместо этого начните с одного инструмента.

Когда вы освоитесь, вы можете написать, например, несколько партий гитары или фортепиано. После этого вы можете начать добавлять другие инструменты.

Сначала начинайте и заканчивайте простые проекты.Вы многому научитесь и станете увереннее с каждым произведением.

Будьте готовы практиковаться.

Музыканты иногда считают практику ругательством. Но постарайтесь не думать об этом как о войне, которую вы должны вести сами с собой.

Вместо этого относитесь к практике как к образу жизни — так же, как практикуют врачи, юристы и другие специалисты.

Представьте себя профессионалом, который живет и дышит музыкой, потому что вы ее любите, а не студентом, которого нужно подкупать пособием или печеньем, чтобы он играл на своем инструменте по полчаса каждый день.

Будь в деле надолго.

Как и многие другие навыки, связанные с музыкой, вы будете совершенствоваться, чем больше будете заниматься. Но даже помимо развития навыков и знаний важно создать каталог (или даже личное наследие).

Успех в музыке — это игра чисел, поэтому чем больше музыки вы создаете и выпускаете, тем выше ваши шансы. Не зацикливайтесь на успехе какой-то одной композиции. Делайте все возможное и продолжайте делать это.

Не ждите совершенства.

Perfection — настоящий убийца творчества и прогресса. Мы часто приступаем к проекту с мыслью о том, как бы мы хотели, чтобы он звучал, но обнаруживаем, что в итоге получается не совсем так, как мы себе представляли.

Все в порядке. Это часть творческого процесса. Продолжайте работать над тем, чтобы сделать каждую композицию как можно лучше, но не позволяйте склонности к перфекционизму мешать вам делиться своей работой.

Эксперимент.

Подходите к каждому новому сочинению с игривым настроем. Попробуйте новые вещи. Никакие усилия не тратятся впустую, и если часть не получается в одной песне, вы всегда можете изменить ее или использовать в другой песне.

Идеи безграничны. Не бойтесь рисковать или что-то менять. Вы будете удивлены тем, что вы можете придумать.

Постоянно учитесь.

Примите во внимание установку на рост. Написание музыки — это занятие на всю жизнь, а не конечный результат. Чем дольше вы этим занимаетесь, тем больше вы узнаете о музыке, индустрии и композиторстве.

Вы также изучите другие инструменты, освоите новые технологии и поработаете со многими талантливыми людьми. Если вас вдохновляет непрерывное обучение, вы попали по адресу!

Сотрудничество.

Всегда ищите партнеров по написанию, соавторов или соавторов. Общайтесь лично с музыкантами в вашем местном сообществе или в городах, в которые вы путешествуете.

Посетите открытые сцены или кружки авторов песен, а также присоединяйтесь к бесплатным или платным онлайн-сообществам авторов песен. Не думайте, что вы должны идти в одиночку.Ваши возможности умножаются с каждой настоящей личной связью, которую вы устанавливаете.

Найдите поддержку.

Хороший учитель или наставник может помочь вам заполнить пробелы в ваших знаниях и учиться намного быстрее, чем вы бы это делали самостоятельно. Итак, снова присоединяйтесь к онлайн-сообществам или форумам.

Зарегистрируйтесь для участия в (законных) конкурсах и соревнованиях по написанию песен. Посещайте музыкальные и композиторские лагеря. Спросите своих учителей или коллег-музыкантов, не знают ли они кого-нибудь, кто может помочь. Одним словом, сеть.

Теперь, когда у вас есть правильное мышление, давайте погрузимся в процесс сочинения музыки.

Как сочинить песню за 10 шагов

Эти шаги примерно в порядке от первого до последнего, но правда в том, что успешные композиторы будут делать многие из этих вещей одновременно.

Пока ты пишешь музыку, ты никогда не достигнешь финишной черты. Суть в том, чтобы построить прочный фундамент, а затем продолжать строить на нем.

Шаг 1. Слушайте и анализируйте все

Будьте открыты для изучения всех музыкальных жанров, включая классику, фолк или рок.И не уклоняйтесь от более малоизвестных стилей, таких как сайкобилли, викинг-метал, дум-блюз, осознанный хип-хоп или холодный степ.

Вдохновение действительно приходит откуда угодно. Расширение ваших музыкальных знаний только даст вам больше идей и больше инструментов для вашего набора инструментов для письма.

Но также не переставай слушать. Научитесь слушать критически и анализировать то, что вы слышите.

Узнайте, что вам нравится и не нравится и почему.

Кроме того, научитесь отбрасывать свои личные вкусы.Старайтесь во всем видеть хорошее. Почему некоторая музыка популярна? Почему другая музыка не так популярна? Что работает в определенной композиции? Что не работает?

И всегда будьте готовы запечатлеть свои идеи и вдохновение.

Шаг 2: Изучите инструмент (или два… или больше)

Большинство профессиональных авторов песен играют на музыкальных инструментах. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть невероятно опытным в начале, особенно если вы можете сотрудничать с другими более опытными музыкантами.

Вместо этого сосредоточьтесь на обучении. Как только вы выучите язык музыки и освоите основы, вам будет намного легче изучать другие инструменты. Каждый из них будет продвигать ваше творчество в новых направлениях.

Шаг 3: изучение теории музыки и чтение с листа

Чем лучше вы разбираетесь в нотной грамоте или понимаете систему нумерации Нэшвилла (для поп-музыки), тем более искусно вы будете излагать свои идеи на бумаге и, в конечном итоге, записывать и полировать.

Вам нужно знать, как писать запоминающиеся мелодии, что требует большого вдохновения. Далее вам нужно знать теорию аккордов (включая популярные последовательности аккордов) и способы их гармонизации.

Вы также погрузитесь во фразировку, динамику и ритм.

Как только вы изучите составные элементы песен, научитесь составлять их схемы, чтобы вы могли делиться своей музыкой с другими.

Шаг 4. Выберите настроение и тему

Определите тему своей музыки. Вы пишете о горе, вечеринках, семье или своей любви к пицце с ананасами? Затем подумайте о путешествии ваших слушателей.

Что вы хотите, чтобы они почувствовали, когда услышат вашу мелодию? Оптимистичный, ностальгический, энергичный или что-то еще?

Далее, какова ваша цель — вы хотите, чтобы люди вставали и танцевали? Вы хотите, чтобы они подпевали в своих машинах? Хочешь, чтобы они немного поплакали?

Определите свое видение песни с самого начала, и вы обязательно вызовете эмоциональный отклик.

Шаг 5. Выберите структуру или формат песни

Слушатели улавливают и запоминают музыку, которая звучит по знакомым схемам.

Существует так много возможных способов сочетания нот и аккордов, что без музыкальной структуры песни были бы довольно громоздкими — не только для слушателей, но и для композиторов.

Если вы хотите, чтобы слушатели полюбили вашу музыку, выберите знакомый и популярный формат песни и не бойтесь экспериментировать, изучив основы.

Шаг 6: Начните с мелодии

Если вы попытаетесь написать все свои части сразу, вы обязательно запутаетесь и/или перегрузитесь.Итак, начните одну часть, закончите ее, а затем вернитесь назад, чтобы написать оставшиеся части.

Логично начать с мелодии (особенно если вы новичок), потому что обычно это самая запоминающаяся часть вашей песни.

Когда вы начинаете со своей мелодии, вы еще не ограничены какой-либо определенной последовательностью аккордов. (Когда вы станете более опытными и захотите поэкспериментировать, вы определенно сможете начать с других разделов.)

Вот несколько советов по написанию мелодии:

• Создайте мотив или серию из 4-8 нот, вокруг которых вы будете строить (крючок).
• Работа с сочетаниями 2-4 аккордов.
• Смешайте вещи, например, написав басовую мелодию.
• Главное, чтобы ваша мелодия была простой, удобной для пения и запоминающейся.

Шаг 7. Добавьте другие детали

Вот где ваша песня или композиция действительно начинает обретать форму.

Создайте свою последовательность аккордов вокруг своей мелодии.

Изучите популярные последовательности аккордов для жанра, в котором вы пишете.

Добавьте свою ритм-секцию и басовую партию.

Не для каждой песни нужны все эти части, но если вы сочиняете популярную музыку, придерживайтесь ожидаемого.

Добавить другие инструментальные партии.

Инструменты, которые вам понадобятся, будут зависеть от того, как будет исполняться ваша музыка. Вы пишете для рок-группы, акустического солиста или струнного квартета?

Добавить гармонии.

Гармонии дополняют вашу мелодию разнообразием, интересом и цветом. Они помогают вашим произведениям звучать полноценно, законченно и уникально. Часто они почти так же запоминаются, как и ваша мелодия, поэтому не пропускайте их.

Посмотрите, как все это работает вместе.

Ваше изделие готово к окончательной полировке.

Вы можете записать несколько скретч-записей в своей домашней студии, пригласить других музыкантов для пробной репетиции или посмотреть, как звучит ваша песня при цифровом воспроизведении (например, воспроизведя ее с помощью программного обеспечения для нотной записи).

Шаг 8. Создайте и отполируйте счет или диаграмму

В зависимости от типа музыки, которую вы пишете, и от музыкантов, которые будут ее исполнять, вам потребуется создать либо партитуры (например, для классических или инструментальных произведений), либо таблицы, основанные на системе нумерации Нэшвилла (для популярных , музыка для радио.)

Ваши графики будут меняться по мере того, как вы будете развивать свою музыку и различные части. Так что создавайте диаграмму для каждой части по мере ее написания и обновляйте ее по ходу работы (вероятно, это лучше, если вы новичок).

В качестве альтернативы вы можете создавать свои диаграммы, когда вы близки к завершению песни, если вы уверены, что ничего не пропустили и не забыли.

Шаг 9. Пригласите настоящих музыкантов и настоящие инструменты

Сегодняшние технологии довольно удивительны. С помощью программного обеспечения для нотной записи вы можете не только создавать свои партитуры, но и воспроизводить свои композиции в цифровом виде прямо на своем компьютере.

Это хороший способ проверить наличие явных ошибок, пробелов или мест, где ваша музыка может быть улучшена. Однако настоящее испытание происходит, когда вы ставите свою музыку перед другими музыкантами.

Будь то репетиция, сцена или студия звукозаписи, именно здесь ваше творчество по-настоящему воплощается в жизнь и где вы получите наилучшие отзывы.

Шаг 10: Продолжайте

Теперь, когда у вас есть готовая песня, которой вы можете поделиться, получите отзыв от тренера, наставника, учителя или друга, которому вы доверяете, чтобы быть честным с вами.

Устраните любые проблемы, которые они обнаружат, а также те, которые вы могли заметить во время записи вашей версии с нуля или во время живых репетиций.

Тогда продолжайте искать возможности для того, чтобы ваша музыка исполнялась, публиковалась в Интернете или представлялась издателям и музыкальным руководителям.

Главное, продолжайте писать.

Зрители, которым нравится ваша музыка, всегда будут хотеть большего, а руководители и издатели, которым нравится то, что вы делаете, всегда будут спрашивать: «Что еще у вас есть?»

Дополнительные советы по сочинению музыки

Привыкайте к этим ежедневным привычкам, и вы гарантированно продолжите расти как автор песен и композитор.

Пишите

много.

Пишите хоть понемногу каждый день. Писать каждый день помогает поддерживать поток идей, превращая творчество в привычку. Это также лучший способ убедиться, что вы постоянно учитесь.

Практика импровизации.

Говорят, что сочинение — это импровизация в ускоренном темпе, а сочинение — это импровизация в замедленном темпе. Как бы вы ни смотрели на это, ваши навыки сочинения выиграют, если вы просто потратите время на макароны.

Пусть вас не пугает импровизация.Начните с малого — сыграйте один или два такта с одной или двумя нотами в каждом такте. Музыка не должна быть сложной, чтобы звучать хорошо.

Транскрибируйте и аранжируйте музыку, написанную другими.

Вы можете изучить все тонкости как нотной записи, так и программного обеспечения для записи, когда будете практиковаться в расшифровке некоторых из ваших любимых мелодий. Ваша версия похожа на оригинал или вы что-то упустили?

Затем бросьте себе вызов и аранжируйте оркестровую пьесу только для одного или двух инструментов.Или возьмите урезанную акустическую сольную версию песни и создайте ансамблевую интерпретацию. Самое главное, получайте удовольствие!

Продолжайте изучать все программное обеспечение.

Идеального программного обеспечения не существует. Через некоторое время вы начнете видеть свои ограничения.

В зависимости от используемого вами нотного инструмента иногда может быть сложно сочинить что-либо, выходящее за рамки очень стандартных тактовых черт и тактового размера.

Если вы изо всех сил пытаетесь заставить свои идеи соответствовать ограничениям программного обеспечения, попробуйте другой инструмент или напишите его вручную.

Продолжайте расти как музыкант.

Я знаю, я постоянно повторяю это, но это потому, что это так важно. Каждый бит времени, который вы вкладываете в развитие своих навыков музыканта и исполнителя, окупится при написании музыки, равно как и оттачивание навыков чтения с листа и понимания теории.

Ищите вдохновение везде.

Привыкайте оставаться открытыми для идей в любое время и в любом месте. Совершите прогулку, когда вы чувствуете себя затхлым или лишенным вдохновения. Позвольте себе вдохновиться своей любимой музыкой, историями, фильмами и многим другим.

Очевидно, это не означает плагиат чужой работы. Вместо этого возьмите некоторые ингредиенты из ваших любимых источников вдохновения и превратите их во что-то свое уникальное.

Как писать музыку, которой можно гордиться

Если вы мечтаете писать музыку, которая трогает слушателей и производит фурор, я надеюсь, вы понимаете, что это вполне осуществимо, независимо от того, какой у вас уровень навыков сегодня.

И если вы надеетесь сделать сочинение музыки своим постоянным занятием, теперь у вас есть путь, по которому нужно следовать.

Мало того, что сочинение музыки может быть невероятно увлекательным и полезным, оно может повысить ваш авторитет и сделать вас гораздо более ценным как соавтора песен.

Так что не позволяйте неуверенности или незнанию помешать вам двигаться вперед. Начните с того, где вы находитесь, и сделайте следующий шаг.

Ваше будущее скажет вам спасибо!

И если вы готовы сделать следующий шаг в своем путешествии в качестве автора песен, ознакомьтесь с разделом «Как написать песню» и начните работу сегодня.

Как сочинять музыку. Базовое руководство по сочинению музыки для начинающих

Идея создания собственной музыки для новичка может быть пугающей.Хитрость заключается в том, чтобы начать с простого, а затем постепенно переходить к более многослойным элементам.

Имейте в виду, что хорошая музыка не обязательно должна быть сложной. Будь то Superstition Стиви Уандера или Shape of You Эда Ширана, у обоих довольно простые мелодии, но из них получаются потрясающие песни. Все, что вам действительно нужно для создания музыки, — это хороший слух, креативность и немного вдохновения!

Вот базовое руководство по сочинению музыки для начинающих:

Соберите материалы

Для создания и отслеживания музыки требуется следующее:

• Какой-то записывающий инструмент.В настоящее время вы можете просто использовать диктофон на своем телефоне.
• Где-нибудь, где вы можете записать свою музыку. Раньше это делалось на нотных листах, но сегодня большинство людей используют программное обеспечение для нотной записи.
• Музыкальный инструмент. Эксперты могут создавать музыку, не имея настоящего музыкального инструмента, но новичкам лучше иметь с собой простой в использовании инструмент.

Приготовьтесь

Несколько раз воспроизведите свои любимые песни и определите в них закономерности, которые вам нравятся. Какого настроения вы надеетесь достичь своей песней? Это сузит используемые вами ключи. Повторяются ли высоты тона и/или ритмы? Попробуйте воссоздать ваши любимые части с вашим собственным поворотом, просто чтобы получить представление о вещах.

Шаг 1 – Музыкальный жанр

Выберите жанр музыки, над которым вы хотели бы работать, потому что он дает вам направление.

Шаг 2 – Выберите форму

Каждый жанр музыки имеет свою форму.Это относится к количеству разделов в вашем музыкальном произведении, а также к тому, содержит ли оно повторяющиеся или контрастирующие разделы.

Шаг 3. Играйте со своими идеями.

После того, как вы определились с настроением, жанром и формой произведения, можно начинать экспериментировать с идеями. Напевайте, пойте, записывайте тексты — делайте все, что вам нужно, чтобы начать.

Шаг 4. Воспроизведение

Когда вы закончите раздел, воспроизведите его и внимательно выслушайте, что нужно делать дальше. Нужно ли его менять? Нужно ли добавлять другие инструменты?

Шаг 7 – Разработайте контрастную секцию

В большинстве песен есть раздел, который отличается от остальных. Эта контрастная часть делает произведение более интересным. Подумайте о «мосте» в поп- и рок-песнях и о том, как он меняет песню — это то, что вам нужно от контрастной части.

Шаг 8. Соберите все вместе

Когда вы разработаете несколько секций, расставьте их, чтобы создать свое место, и посмотрите, как все это звучит.Это работает или нужно внести изменения?

Программное обеспечение для нотной записи

полностью изменило способ создания музыки. Процесс проще и намного быстрее. Программное обеспечение для нотной записи Music Jotter упрощает создание нот. С нашим программным обеспечением для нотной записи делать ноты, писать/переписывать, воспроизводить и делиться музыкой очень просто.

Загрузите нашу бесплатную демо-версию  , чтобы увидеть, как она работает, и закажите программу  сегодня!

Как сочинить свое первое запланированное гитарное соло

Существуют разные способы сочинения гитарного соло.

В этом уроке я покажу вам лишь один простой метод, который вы можете использовать для сочинения своего первого запланированного гитарного соло.

Что я подразумеваю под планированием?

Начать импровизировать на гитаре несложно. Если вы не знаете, как импровизировать на гитаре, нажмите здесь, пройдите весь урок, а затем вернитесь к этому.

Очень важно, чтобы вы сделали это, потому что в этом уроке я предполагаю, что у вас есть базовое представление о том, как можно использовать гитарные гаммы для импровизации соло.

Основное различие между импровизированным гитарным соло и запланированным гитарным соло заключается в том, что импровизированное соло делается на месте, в то время как запланированное соло тщательно спланировано заранее.

Хотя второе может показаться проще, сочинение запланированного гитарного соло обычно становится более сложным, чем импровизация, потому что в большинстве случаев запланированное соло предназначено для исполнения нота за нотой либо в записи, либо во время выступления.

Таким образом, ожидается более высокий уровень точности.

Я импровизирую свои гитарные соло, когда джемую с друзьями, но когда я сочиняю соло для их записи, я много планирую.

Например, я не делал гитарные соло в этой песне на месте, они были тщательно спланированы за несколько месяцев до того, как песня была записана.

Вот что я вам сейчас покажу. Как написать свое первое запланированное гитарное соло, это не бессмыслица из крутых фраз, собранных вместе (фразы служат иной цели, чем гитарное соло), а музыкальное произведение, у которого есть начало и конец, тщательно сформулированное и соответствующее музыка, сопровождающая его.

Первое гитарное соло, которое вы собираетесь сочинить, будет таким же коротким, как мелодия из 8 тактов, но если вы хотите играть более длинные соло, все, что вам нужно сделать, это воспроизвести тот же процесс, который мы пройдем для большего количества тактов. музыки.

Прежде чем вы начнете писать свое первое гитарное соло, я хочу, чтобы вы хорошо выучили пример 8-тактного гитарного соло, который я буду использовать в качестве примера в этом уроке.

Пример гитарного соло:

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

С возвращением!

Теперь, когда вы знаете, как играть это гитарное соло, давайте приступим к написанию его самостоятельно.

      1. Определите ключ

Причина, по которой вам нужно определить, в какой тональности вы играете, заключается в том, что от этого зависит, в какой гамме вы будете играть свое гитарное соло.

Для этого вам нужно слушать музыку, которая поддерживает вас.

Это правда, что во время гитарного соло вам нужно проявить себя, но это не значит, что вы можете игнорировать остальную музыку и играть для себя.

Помимо того, что вы должны быть вовремя, вам также нужно играть в правильной тональности, а гитарный или басовый рифф, который будет сопровождать ваше соло, даст вам представление о том, в какой тональности играет музыка.

В аккомпанирующем риффе соло в приведенном выше примере (и который вы будете использовать в дальнейшем в качестве аккомпанирующего риффа к вашему первому гитарному соло, мы будем использовать только пауэр-аккорды, которые упрощают жизнь, так как это зависит от нас) чтобы выбрать, будем ли мы играть в мажорной или минорной тональности.

Используются только аккорды A5 и E5 (цифра 5 после названия аккорда означает, что это пауэр-аккорд), поэтому я собираюсь сыграть соло в тональности ля минор.

Это аккомпанемент для гитарного соло, которое вы выучили выше:

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

Если вы играете под музыку, написанную кем-то другим, и еще не понимаете, что такое тональность, просто спросите у композитора, в какой тональности звучит песня.

Если вы сами пишете бэк-гитарный рифф, убедитесь, что вы пишете в определенной тональности и используете правильные последовательности аккордов, под которые будет играться ваше соло.

Эта статья о том, как ноты, интервалы, гаммы и аккорды взаимодействуют друг с другом, также поможет вам либо написать тональность, либо найти тональность для себя, когда музыку написал кто-то другой.

Примечание: Теория музыки — это не набор правил, а пути, которыми пользовались до нас другие великие музыканты, и которые мы можем воспроизвести. Это означает, что многие рок- или поп-музыканты не всегда следуют «правилам».

Если вы попытаетесь проанализировать последовательность аккордов в песне, вы можете найти аккорды, которые не принадлежат ни к одной последовательности аккордов.

Пусть это вас не пугает. Великие музыканты любят идти своим собственным путем, некоторые из которых могут в конечном итоге быть воспроизведены многими другими и стать новыми «правилами».

Но если вы только начинаете сочинять гитарное соло или сопровождающий его рифф/аккордовую последовательность, придерживайтесь рекомендаций. Это сделает жизнь проще.

Для гитарного соло, которое вы собираетесь создать к концу этого урока (вместе с предоставленной выше минусовкой — вместо моего соло), вы будете использовать ноты пентатоники ля минор.

Существуют разные виды минорных гамм, которые вы можете использовать, но поскольку это ваше первое запланированное гитарное соло, мы будем придерживаться самой простой из всех: пентатоники ля минор.

      2. Придумать 5 мотивов

Внимательно послушайте первый такт гитарного соло, над которым мы работаем.

Теперь прослушайте соло целиком.

Вы заметили, что слышите последние две ноты первого такта в разной форме на протяжении всего гитарного соло?

На это есть причина.

Первый такт образует мотив , являющийся кратчайшей ритмической или мелодической (или, как в данном случае, и той, и другой) музыкальной идеей, которая будет постоянно повторяться в различных вариациях во время гитарного соло.

Причина, по которой в музыке мотивы обычно повторяются в разных формах и вариациях в разных местах, заключается в том, что наше ухо любит слышать то, что оно уже слышало, поэтому оно может к этому привязаться.

Тем не менее, нам было бы скучно слушать одно и то же снова и снова. Таким образом, один и тот же мотив повторяется с изменением либо ритма, либо высоты нот.

Если вы действительно хотите понять эту концепцию мотива и вариации, послушайте 5-ю симфонию Бетховена. Первые четыре ноты — это мотив, который постоянно повторяется на протяжении всей симфонии.

Тем не менее, когда Бетховен применил свое волшебство, то есть творчески обыграл мотив, повторение не только не кажется скучным для слуха, но даже может вызвать привыкание.

А пока я предлагаю вам придумать как минимум 5 различных мотивов, этих очень коротких мелодичных музыкальных идей, состоящих всего из нескольких нот, и либо расшифровать их, либо записать.

Для целей этого упражнения сделайте каждый из ваших мотивов длиной в один такт.Это ни в коем случае не правило, и мотив может быть короче или длиннее полосы. Мы просто делаем вещи систематизированными, чтобы вам было легче написать свое первое гитарное соло.

Я бы посоветовал вам начать свой мотив точно с той же ноты, которую я сделал в примере соло (нота A на 7-м ладу струны D), но с этого момента не пытайтесь копировать мой.

Придумай пять разных мелодий, которые ты сможешь назвать своими!

Вот два примера мотивов, чтобы дать вам представление.

Пример мотива 1:

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

Пример мотива 2:

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

      3.

Выберите свой любимый мотив и напишите следующий такт гитарного соло.

Причина, по которой я попросил вас написать 5 разных мотивов, состоит в том, чтобы заставить ваш ум мыслить творчески, а также иметь возможность выбора при выборе того, на котором вы собираетесь строить свое гитарное соло.

Выберите один из мотивов, а также начните думать о том, как его изменить и перевернуть, чтобы создать различные варианты.

Вернитесь к примеру гитарного соло и внимательно прослушайте первые два такта

Вы заметили, что последние две ноты второго такта совпадают с двумя последними нотами первого такта?

Это потому, что я снова использую тот же мотив, но меняю и ритм, и ноты в первой половине такта.

Когда вы пишете второй такт вашего соло, вы можете:

1. Повторить тот же мотив в другом варианте
2. Придумать новый мотив, соответствующий первому
3. Комбинация обоих.

Немного поэкспериментируйте с воспроизведением вашего мотива (первый такт) и «ответом» на него во втором.

В качестве примера, это то, что я бы написал в качестве второго такта мотива № 2 в приведенных выше примерах.

Пример мотива 2 + ответный мотив

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

      4. Напишите такты 3 и 4

Если вы снова обратитесь к примеру гитарного соло, вы заметите, что первые два такта вместе образуют короткую фразу, а следующие два такта как бы отвечают им, используя мелодические изменения исходного мотива в последних двух нотах каждого.

Используйте ту же концепцию, которую вы применили для написания такта 2, отвечающего на такт 1, с тактами 3 и 4, отвечающими на первые два такта.

В качестве примера я буду использовать тот же образец мотива, который мы использовали в шаге выше, и добавлю к нему два других такта.

Пример мотива 2 + три следующих такта.

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

      5.

Рассмотрим замену аккорда

До некоторой степени этот шаг необязателен.

Пентатоника ля минор включает ноты, которые хорошо звучат как с пауэр-аккордами ля, так и с аккордами ми.

Таким образом, когда вы пишете свое соло, вы можете продолжать писать, используя любые ноты, которые вы хотите, пока они исходят из пентатоники ля минор.

Причина, по которой я предлагаю вам, по крайней мере, заметить смену аккорда — и это каким-то образом повлияло на пример соло (такт 5, где происходит смена аккорда, начинается с ноты ми) — потому что по мере того, как вы прогрессируете в своем соло, как а также игра над мажорными и минорными трезвучиями, изменения аккордов начнут приобретать все большее значение.

В этот момент просто заметьте, что их нельзя игнорировать, когда вы слышите соло поверх различных смен аккордов, но все же сыграйте этот пример соло в пентатонике ля минор полностью.

      6. Повторите шаг 4 для следующих четырех тактов.

Таким же образом, вы ответили на такт 1 тактом 2, а на такт 1 и 2 — тактами 3 и 4, вы можете сделать это со следующими четырьмя тактами (или больше, если хотите, чтобы ваше гитарное соло было длиннее).

Я хотел бы отметить, что в этот момент (или даже раньше, фактически в любом месте вашего соло, если это имеет музыкальный смысл) вы можете вводить новые мотивы, которые гармонируют с первым.

В гитарном соло может быть только один мотив, который творчески обыгрывается все время, но в большинстве случаев их больше.

В качестве примера того, как это сделать, я закончу пример мотива 2, над которым мы работали на предыдущих шагах, и введу новый мотив в последних четырех тактах.

В такте 5 я ввожу новый мотив (с изгибом струны), но все же возвращаюсь к исходному мотиву в последних двух тактах.

Пример мотива 2 превратился в полное 8-тактовое гитарное соло:

Гитарные табы и звук, созданный Guitar Pro

      7.

Сыграйте гитарное соло с гармонией (аккомпанирующий рифф)

Теперь, когда вы написали все свое 8-тактовое соло, все, что вам нужно сделать, это проверить, соответствует ли оно гармонии – минусовке.

Вернитесь к шагу 1 и сыграйте соло с предоставленным аккомпанементом.

PS: Я знаю, что мой рифф чертовски скучен, а гитарные риффы в реальной жизни редко бывают такими. Но это было ваше первое запланированное гитарное соло, и я сократил его до самых основ, чтобы все ваши усилия были сосредоточены на соло, а не на гармонии.

Вывод: Вам не нужно проходить через все это каждый раз, когда вы пишете гитарное соло.

Прохожу ли я весь этот процесс каждый раз, когда пишу гитарное соло?

К счастью, нет.

Если бы мне пришлось это сделать, это повредило бы моему творчеству, поскольку я бы больше думал о том, сколько мотивов я собираюсь использовать и куда их поместить, а не о создании красивых мелодий.

Этот урок — просто процесс, который вы можете пройти только первые несколько раз, и что я действительно хочу, чтобы вы получили от него — кроме понимания концепции мотива и вариации — так это то, что вы не можете написать соло, вбрасывая несколько случайных гитарных фраз, даже если вы используете правильную тональность и играете в нужное время.

Через несколько раз концепция мотива и его развитие укоренятся в вас, и ваши гитарные соло станут более логичными.

Последнее, что я бы посоветовал, если вы хотите улучшить свои навыки игры на гитаре, это изучить основы теории музыки, а именно ноты, интервалы, гаммы, трезвучия, аккорды, последовательности аккордов и то, как все это связано друг с другом.

Это не только поможет вам понять, что происходит, но и покажет вам палитру опций, которые у вас есть каждый раз, когда вы хотите создать музыку на своем инструменте.

Вы можете сделать пожертвование, которым вы поможете автору песен осуществить его мечту. Каждый вклад, каким бы маленьким он ни был, будет иметь значение.

.

No related posts.