Автобиография молодого олимпийца — «Благодать, золото и слава: мой прыжок веры» Габриель (Габби) Дуглас. В написании автобиографии ей помогала писательница Мишель Берфорд. Это обычное дело для тех, кому есть что рассказать, но у которых нет слов, чтобы выразить ее хорошо.Габби была любимицей Олимпийских игр 2012 года, выиграв золотые медали для США по гимнастике, а также стала обладательницей золотой медали в многоборье, первым афроамериканцем, сделавшим это. Многие молодые спортсмены видят в ней вдохновение. Ее история также стала телефильмом «История Габби Дугласа».

VII. Связанные термины

Биография

История жизни одного человека, написанная другим. Цель может заключаться в том, чтобы выделить событие или человека таким образом, чтобы помочь публике усвоить урок, почувствовать вдохновение или понять, что они не одиноки в своих обстоятельствах.Биографии — это также способ поделиться историей. Биографии исторических и известных людей могут быть написаны многими авторами, которые исследуют их жизнь спустя годы после их смерти.

VIII. Вывод

Автобиографии — это способ поделиться историями, которые могут обучать, информировать, убеждать или вдохновлять других. Многие люди считают написание своих историй терапевтическим, исцеляющим их помимо того, что могло бы сделать любое консультирование или как часть консультирования. Автобиографии — это также способ сохранить историю, позволяя людям в настоящем узнать о тех, кто жил в прошлом.В будущем люди смогут многое узнать о нашей нынешней культуре, читая автобиографии современных людей.

Автобиография J.G.B. | The New Yorker

Однажды утром, проснувшись, Би с удивлением обнаружил, что Шеппертон пуст. Он вошел на кухню в девять часов, раздраженный тем, что ни его почта, ни ежедневные газеты не были доставлены и что отключение электричества помешало ему приготовить завтрак. Он провел час, глядя на тающий лед, капающий из его холодильника, а затем пошел по соседству, чтобы пожаловаться своему соседу.

Удивительно, но дом его соседа оказался пустым. Его машина стояла у подъезда, но вся семья — муж, жена, дети и собака — исчезли. Что еще более странно, на улице царила непрерывная тишина. По близлежащей автомагистрали не было движения, и ни один самолет не пролетел над лондонским аэропортом. Б. перешел дорогу и постучал в несколько дверей. Через окна он мог видеть пустые интерьеры. В этом тихом пригороде не было ничего неуместного, кроме пропавших без вести жильцов.

Думая, что, возможно, надвигается какое-то ужасное бедствие — ядерная катастрофа или внезапная эпидемия после аварии в исследовательской лаборатории — и что по какой-то досадной случайности он один не был предупрежден, Б. вернулся домой и включил свое транзисторное радио. Аппарат работал, но все станции молчали, как континентальные передатчики, так и передатчики Соединенного Королевства. В замешательстве Би вернулся на улицу и посмотрел в пустое небо. Это был спокойный, залитый солнцем день, над мирными облаками, которые не подавали никаких признаков стихийного бедствия.

Б взял свою машину и поехал в центр Шеппертона. Город был безлюден, и ни один из магазинов не был открыт. На вокзале стоял пустой поезд, без пассажиров, регулярно ехавших в Лондон. Покинув Шеппертон, Б. пересек Темзу и направился в соседний город Уолтон. И снова он обнаружил, что на улицах полная тишина. Он остановился перед домом, принадлежащим его другу П., машина которого была припаркована на ее подъездной дороге. Используя запасной ключ, который он нес, он отпер входную дверь и вошел в дом.Но даже когда он назвал ее имя, он увидел, что молодой женщины не было и следа. Она не спала в своей постели. На кухне тающий лед холодильника образовал на полу большую лужу. Электричества не было, и телефон не работал.

Продолжая свое путешествие, B систематически исследовал соседние города, объезжая их все по мере приближения к центру Лондона. Он не удивился, обнаружив, что огромный мегаполис совершенно заброшен. Он проехал по пустому Пикадилли, молча пересек Трафальгарскую площадь и припарковался у неохраняемого Букингемского дворца.С наступлением сумерек он решил вернуться в Шеппертон. У него почти закончилось топливо, и он был вынужден ворваться на заправочную станцию. Однако на патрулировании и на участках милиции не было. Он оставил после себя огромный город, погруженный во тьму, где единственными огнями были отражения его фар.

B провел неспокойную ночь с радиомагнитофоном у его кровати. Но когда он проснулся в другое светлое утро, к нему вернулась уверенность. После первоначального сомнения он с облегчением увидел, что Шеппертон все еще пуст.Еда в его холодильнике начала гнить; ему были нужны свежие продукты и средства для приготовления пищи. Он поехал в Шеппертон, разбил окно супермаркета и собрал несколько коробок консервов из мяса и овощей, риса и сахара. В строительном магазине он нашел керосиную плиту и отнес домой с банкой топлива. Вода больше не текла в водопровод, но он подсчитал, что содержимого цистерны на крыше хватит на неделю или больше. Дальнейшие набеги на местные магазины снабдили его запасом свечей, фонариков и батареек.

На следующей неделе B совершил несколько экспедиций в Лондон. Он вернулся в дома и квартиры своих друзей, но обнаружил, что они пусты. Он ворвался в Скотланд-Ярд и редакцию газет на Флит-стрит в надежде найти какое-нибудь объяснение исчезновению целого населения. Наконец, он вошел в здание парламента и остановился в тихом зале заседаний палаты общин, вдыхая затхлый воздух. Однако нигде не было ни малейшего объяснения произошедшего.На улицах города он не увидел ни кошки, ни собаки. Только когда он посетил Лондонский зоопарк, он обнаружил, что птицы все еще остаются в своих клетках. Казалось, они были рады видеть Би, но улетели с голодными криками, когда он отпер решетку.

По крайней мере, у него было что-то вроде компании. В течение следующего месяца и все лето Б. продолжал готовиться к выживанию. Он проехал на север до Бирмингема, не увидев ни души, затем поехал на южное побережье и проследовал по дороге из Брайтона в Дувр.Стоя на скалах, он смотрел на далекий берег Франции. В марине он выбрал моторную лодку с полным баком топлива и отправился по спокойному морю, теперь свободному от обычных прогулочных судов, нефтяных танкеров и паромов, пересекающих Ла-Манш. В Кале он час бродил по безлюдным улицам, а в безмолвных магазинах тщетно слушал телефоны, которые никогда не звонили. Затем он вернулся в порт и вернулся в Англию.

Когда за летом сменилась мягкая осень, Б. наладил для себя приятное и комфортное существование.У него были большие запасы консервов, топлива и воды, чтобы пережить зиму. Рядом протекала река, чистая и чистая, а бензин можно было легко получить в неограниченном количестве на заправочных станциях и в припаркованных машинах. В местном полицейском участке он собрал небольшой арсенал пистолетов и карабинов, чтобы справиться с любой неожиданной угрозой, которая может возникнуть.

Но его единственными посетителями были птицы, и он рассыпал горсти риса и семян на лужайке своей и своих бывших соседей.Он уже начал забывать о них, и вскоре Шеппертон превратился в необыкновенный вольер, наполненный птицами всех видов.

Итак, год закончился мирно, и Б был готов приступить к своей настоящей работе. ♦

Становление Мишель Обама | Crown Publishing

Теперь доступно в мягкой обложке, с новым вступлением Мишель Обамы, письмом автора к ее более молодому себе, а также руководством книжного клуба с 20 вопросами для обсуждения и вопросами и ответами из 5 вопросов.

Также доступно издание для юных читателей, адаптированное для детей от 10 лет, со специальным введением для детей, написанным автором, и 3 полноцветными фото-вставками.

В жизни, наполненной смыслом и достижениями, Мишель Обама стала одной из самых знаковых и неотразимых женщин нашей эпохи. Как первая леди Соединенных Штатов Америки — первая афроамериканка, выступившая в этой роли, — она ​​помогла создать самый гостеприимный и инклюзивный Белый дом в истории, а также зарекомендовала себя как мощный защитник женщин и девочек в США.С. и во всем мире, кардинально изменив способы, которыми семьи ведут более здоровый и активный образ жизни, и поддерживая своего мужа, когда он провел Америку через некоторые из ее самых мучительных моментов. По пути она показала нам несколько танцевальных движений, разгромила Carpool Karaoke и вырастила двух приземленных дочерей под неумолимым взглядом СМИ.

В своих мемуарах, которые теперь доступны в мягкой обложке и в виде издания для молодых читателей, Мишель Обама приглашает читателей в свой мир, рассказывая о событиях, которые сформировали ее — от ее детства в южной части Чикаго до ее лет в качестве руководителя, уравновешивающего требования материнства и работы, к тому времени, которое она провела по самому известному адресу в мире.С безошибочной честностью и живым остроумием она описывает свои триумфы и разочарования, как публичные, так и личные, рассказывая всю свою историю так, как она ее пережила — своими словами и на своих условиях. Теплый, мудрый и откровенный, « Becoming » — это глубоко личный расчет женщины с душой и материальной сущностью, которая неуклонно бросает вызов ожиданиям — и чья история вдохновляет нас делать то же самое.

В «Письмах к миру» новая волна мемуаров обращается к интимному

Новые эпистолярные мемуары, однако, не столько заинтересованы в том, чтобы сшить жизнь в аккуратный повествовательный покров, сколько в том, чтобы вырвать ее из швов.Соответственно, многие из них являются документами сильного сопротивления. Даже Болдуин начинает «Огонь в следующий раз», написав своему племяннику: «Дорогой Джеймс, я начал это письмо пять раз и порвал его пять раз». «Я не хотел писать тебе», — начинает Лаймон «Пулеметчик», обращаясь к своей матери. «Я не хотел писать о нас. Я хотел написать американские мемуары. Я хотел написать неправду ». Перри возмущается перспективами жалости, когда незнакомцы говорят ей: «Должно быть, ужасно растить чернокожего мальчика в Америке». Нет, она настаивает на своих сыновьях: «Сколько ни говори, ты не проблема.Заботиться о тебе — не проблема. Это подарок. Огромный. Захватывающий, красивый ».

Хотя объем этих книг широк, национально, трансисторично, пространства, которые они раскрывают, интимны. Мемуары Лаймона посвящены крыльцу его бабушки. В «Дыши», книге, освещающей физические детали, старый диван, на котором сидели Перри и ее сын, ожидая новостей о Трои Дэвисе, неожиданно и нежно описывались. «Индийские женщины часто вспоминают, как и я», — пишет Мэйлхот. «Но в основном это происходит, когда их руки глубоко в посуде.На полу всегда есть что поднять тряпкой ».

В первый раз, когда я переписал это предложение, я ошибся. «На полу всегда есть что поднять с яростью», — написал я . Думаю, это не совсем так. Домашнее, как замечает Мэйлхот, мешает писателю завершить воспоминание, записать мысль (эти мыльные руки), но это все же место, источник осознания, место, которое парадоксальным образом порождает и препятствует письму.Это контекст; он обеспечивает ставки. Пол Маршалл писала о своем писательском образовании «в мастерской на кухне», прислушиваясь к своей матери и тетям.

Приглашая читателя в свои отношения, позволяя нам подслушивать их, эти мемуаристы используют особую силу домашнего хозяйства: его язык. «Мы живем в эпоху« целеустремленности », — пишет Коутс. «Наш медиа-словарь полон горячих идей, больших идей и грандиозных теорий обо всем». Разговор между родителями и детьми или между любовниками (как в «Ягодах сердца») может быть бойким, манипулятивным, уклончивым, жестоким, как это наглядно демонстрируют эти мемуары.Но в момент, когда публичный язык кажется униженным и циничным, наши частные языки — наши интимные языки — внезапно кажутся уникальными, способными на редкую искренность и стыд, готовыми признать замешательство: « Может быть, это спасло меня. Может, и нет ». « Не знаю. »Это язык, доведенный до края,« еще один алфавит, написанный кровью », как пишет Оушен Вуонг,« сухожилия, нейрон и гиппокамп; предки заряжали своих сородичей бесшумным движением, чтобы лететь на юг, чтобы повернуть к месту в повествовании, которое никто не должен был пережить.”

Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты

Биография Сальвадора Дали

Детство

Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно пострадала до рождения художника, потому что их первый сын (которого также звали Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он — реинкарнация своего умершего брата — идея, несомненно, привела впечатлительному ребенку различные идеи. Его грандиозная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные истерические вспышки ярости по отношению к своей семье и товарищам по играм.

С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из его пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-адвокат и его мать очень взрастили его ранний интерес к искусству. Он получил свои первые уроки рисования в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, был «самым большим ударом, который я испытал в своей жизни». Когда ему было 19, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков, выполненных углем молодого художника, в семейном доме.

Раннее обучение

В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в Residencia de Estudiantes. Там Дали полностью достиг совершеннолетия и начал уверенно обитать в своей яркой и провокационной персоне.Его эксцентричность была печально известна и изначально более известна, чем его произведения искусства. У него были длинные волосы, и он был одет в стиле английских эстетов 19, 90–207– годов, с бриджами до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со множеством разных стилей в то время, балуя себя всем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он сблизился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конечном итоге Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время последнего экзамена перед выпуском.

После исключения из школы Дали несколько месяцев бездействовал. Затем он совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты одновременно под разными углами. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, одновременно работая над поиском средств кардинального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была работа «Аппарат и рука», (1927), которая содержала символические образы и сказочный пейзаж, которые стали неповторимой визитной карточкой Дали.

Период созревания

В 1928 году Дали сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в создании фильма Un Chien Andalou (Андалузская собака) , кинематографической медитации на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты подумывали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Джорджетт навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них завязался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала постоянной и самой важной музой Дали на всю жизнь, а также его будущей женой, его величайшей страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.

Дали приписывает теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному уму и интуиции направлять работу. Однако в начале 1930-х Дали сделал шаг вперед в этой концепции, создав свой собственный метод параноидальной критики, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию через систематическое иррациональное мышление и самоиндуцированное параноидальное состояние.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные вручную фотографии снов» из того, что он был свидетелем, часто достигая высшей точки в работах с совершенно несвязанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он считал, что зрители найдут интуитивную связь с его работами, потому что подсознательный язык универсален, и что «он говорит со словарем великих жизненных констант, сексуального инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке космоса — этих жизненно важных константы повсеместно повторяются в каждом человеке.«Он будет использовать этот метод всю свою жизнь, что наиболее хорошо видно на таких картинах, как Постоянство памяти (1931) и Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны) (1936).

В следующие несколько лет картины Дали особенно ярко иллюстрируют его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета. Он рисовал тела, кости и символические объекты, отражавшие сексуализированные страхи перед отцовскими фигурами и импотенцией, а также символы, относящиеся к к тревоге по прошествии времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.

Пока его карьера шла на подъем, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Гала, его отец был не в восторге от этих отношений с женщиной, которая была на десять лет старше его сына. Его ранняя поддержка художественного развития сына уменьшалась по мере того, как Дали все больше двигался к авангарду. Последней каплей стало то, что одна барселонская газета процитировала слова Дали: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет моей матери.»Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.

Военная политика была в авангарде сюрреалистических дебатов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и т. Д. и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали, как известно, возразил: «Я сам — сюрреалист». В течение многих лет Бретон и некоторые члены сюрреалистов имели бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от него. его.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали быть с ним близкими на протяжении многих лет.

В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались как никогда странными. Его слава выросла настолько широко, что он был востребован богатыми, хорошо известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауса» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в тот год, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Написав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно сумасшедшими сюрреалистов, которых, как мне кажется, меня усыновили в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его откровенными фанатичными глазами и его бесспорное техническое мастерство заставило меня передумать ».

Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддержал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), оба из которых украсили Джеймса. дом в Сассексе, Англия.

Дали и Гала в США

Дали присутствовал в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. Арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке в 1934 году, на которой была представлена ​​выставка The Persistence of Memory .Выставка была очень хорошо принята, превратив Дали в настоящую сенсацию. Он впервые посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал трепать воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к игре. Однажды он и Гала пошли на бал-маскарад в Нью-Йорке в костюме младенца Линдберга и его похитителя. Это вызвало такой скандал, что Дали фактически извинился в прессе, что вызвало презрение со стороны сюрреалистов в Париже.

Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда он опрокинул проектор, как известно, разгневанный: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал и никому не говорил, но это как если бы он украл это ».

После опустошительной Второй мировой войны в Европе Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они пробыли там восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и включив множество других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину окна.

Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Они не преуспели в своем стремлении к кинематографической знаменитости, но знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать сцену сновидений в его триллере Spellbound (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания мультфильма Destino , но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически не был завершен до гораздо позже (2003 г.).

Возвращение в Порт Льигат

После того, как в 1929 году его изгнали из семейного дома, Дали купил небольшой приморский домик в соседней рыбацкой деревне Порт Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в большую виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своей базой на следующие три десятилетия.

Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных сред, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года, он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали» — длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимал Дали не менее года. В его студии была встроена специальная прорезь в полу, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал по крайней мере 18 таких работ.

В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, что отражало его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, и, возможно, именно поэтому на многих его картинах этого периода объекты и фигуры изображены в чрезвычайно укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, тяжелые часы работы в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в безумных приступах энергии.

Дали ушел в затворничество, пока рисовал в своей мастерской.Тем не менее, он продолжал устраивать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные для провокации, эти основанные на представлении взаимодействия напоминали публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали глотнул из лебяжьего яйца, когда муравьи вышли из его скорлупы; в другом он ездил на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда в 1962 году была опубликована его книга « Мир Сальвадора Дали », он подписал копии с автографом в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, фиксирующему его кровяное давление и мозговые волны.Покупатели ушли с подписанной копией и распечаткой жизненных показателей Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, широко раскрывая свою звездную силу.

В 1960-х, когда Дали приехал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 ^th Avenue. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали была свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно дурацких людей, также проводил время с Дали в Сент-Реджисе. В одной из легендарных историй Уорхол принес Дали картину на шелкографии, но старый художник бросил ее на землю в отеле и начал писать на нее. Вместо того, чтобы обижаться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением декораций, созданных Дали ранее.

Поздний период и смерть

Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил замок в Пуболе для Галы, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, одна, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее уединение вызывало у Дали страх быть брошенным и доводило его до депрессии. Гала нанесла Дали необратимый вред после того, как выяснилось, что в своей дряхлости она испортила его здоровье, введя ему лекарства, которые не прописаны. Физический урон, который Гала нанесла Дали, мешал его творчеству до самой смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил очередной приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на место ее смерти.

Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время было создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы пожертвовать городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем собственном городе, должны остаться самые экстравагантные и солидные из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, поразило мне как очень уместно.»Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.

23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку Тристан и Изольда . Он похоронен под музеем, который он построил в Фигерасе. Его последнее пристанище находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Sant Pere , где он был крещен и имел его первое причастие.

Наследие Сальвадора Дали

Дали олицетворял идею о том, что жизнь является величайшей формой искусства, и он копил ее с такой неумолимой страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью исследованию и оттачиванию своих различных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его революционное влияние на мир искусства.

Его желание постоянно и без извинений обращать внутреннее на внешнее привело к работе, которая не только развила концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировала разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показав нам визуальные изображения своих мечтаний и обнаженного внутреннего мира с помощью изысканного рисования и мастерской техники рисования, Дали открыл множество возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма, чтобы выразить подсознание через искусство, только теперь через жест и цвет. Использование Дали безудержного сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло избавиться от более традиционных костей медиума, открыв двери для великих художников ассамбляжа, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем наблюдать влияние Дали на художников, рисующих в сюрреалистических стилях, других художников в сферах современного визионерского искусства и на весь спектр цифрового искусства и иллюстраций.

Физический характер Дали в мире, эксцентричный и загадочный, позволил художникам думать о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-мужчиной и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного, стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, отличавшимися от картины — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая пробуждала большое воображение, они были бы «вставлены» в реальная жизнь — проявление воображения Дали, призванное вывести из равновесия и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, среду и антураж во многом так же, как и бесчисленные другие 20 художников ^-го -го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидается, что они будут визуально и социально так же интересны, как и их произведения искусства.

Дали также был инициатором идеи о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его исчерпывающие усилия в различных областях — от изобразительного искусства и моды до ювелирных изделий и розничной торговли и театрального дизайна — сделали его плодовитым бизнесменом и творцом.В отличие от массового мерчендайзинга, которым в мире искусства часто пренебрегают, рука Дали касалась такого множества продуктов и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частью. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы находим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, которые разрабатывают специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или таких новаторов, как Джон Балдессари, переносящих свои изображения на палубы для скейтбордов.

Полное руководство для студентов и преподавателей

Быстрый просмотр списков бестселлеров быстро покажет, что мы одержимы жизнями других людей.

Книги об актерах, политиках и звездах спорта и об актерах регулярно возглавляют хит-парады, поскольку мы стремимся заглянуть в жизнь замечательных людей.

Хотя многие из этих книг написаны профессиональными писателями после тщательного исследования (биографии), столько же написано самим человеком (автобиографии) — хотя часто с «помощью» писателя-призрака.

Автобиография — это подкатегория жанра биографии и, строго говоря, это история жизни, написанная самим субъектом.

Автобиографии иногда путают с мемуарами, и это неудивительно, поскольку у них много общих черт. Например, оба написаны от первого лица и содержат подробности из жизни испытуемого.

Однако между ними можно провести некоторые четкие различия.

Например, мемуары обычно исследуют определенный период жизни человека, тогда как автобиография имеет тенденцию описывать жизнь человека с ранних лет до момента написания.

Автобиографии — это не просто удел знаменитостей среди нас, каждая из наших жизней — это история сама по себе. Хорошая это история или нет, будет во многом зависеть от того, как она будет рассказана, а именно об этом и идет речь в этой статье.

Когда учащиеся хорошо поймут, что такое автобиография, мы должны убедиться, что они знакомы с основными особенностями жанра, прежде чем они начнут писать.

Давайте взглянем на некоторые из основных технических элементов автобиографии:

Чтобы дать отчет о жизни человека на данный момент

Время: В основном пишется в прошедшем времени, но обычно заканчивается в настоящем времени и иногда в самом конце переходит в будущее время.

● Обычно пишется в хронологическом порядке

● Использует связки времени, такие как до, затем, после, наконец и т. Д.

● Использует имена реальных людей и событий

● Указывает время, дату, место и т. Д.

● Включает личные воспоминания и конкретные детали и описания

● Размышляет о том, как положительный и отрицательный опыт повлиял на автора.

● Дает представление о мыслях, чувствах и надеждах автора

● Может включать некоторые релевантные фотографии

● Обычно заканчивается комментарием о жизни, размышлениями о значимых крупных событиях, надеждах и планах на будущее.

При обучении этим особенностям вы можете составить вместе со студентами контрольный список, который они впоследствии могут использовать, чтобы помочь им при написании автобиографии.

Отличный способ помочь вашим ученикам усвоить основные черты жанра — это побудить их прочитать множество автобиографий. Попросите студентов осознавать различные особенности, обсужденные выше, и определять их в автобиографии по мере чтения.

Если вы вместе составили контрольный список, учащиеся могут отметить функции, с которыми они сталкиваются при чтении.

Закончив чтение, учащиеся должны подумать, какие элементы в книге выполнены хорошо, а какие отсутствуют или нуждаются в улучшении.

Как мы знаем, жанр письма — это нечто большее, чем просто отметка основных характеристик в контрольном списке.

Чтобы хорошо писать, нужны время и практика, а также знакомство с особенностями жанра. Каждый жанр письма предъявляет разные требования к нашим писательским навыкам, и автобиография ничем не отличается.

Ниже мы рассмотрим пошаговый процесс того, как студенты могут лучше всего подойти к задаче написания автобиографии, а также некоторые полезные советы и подсказки, которые помогут улучшить ситуацию.

Приступим!

КАК НАЧАТЬ СОВЕТЫ ПО НАПИСАНИЮ АВТОБИОГРАФИИ:

Структура автобиографии в некоторой степени очевидна; он начинается в начале жизни субъекта, проходит через середину и заканчивается в наши дни.

Однако в жизни есть много чего. Некоторые из них будут увлекательны с точки зрения читателя, а некоторые — нет. Студентам нужно будет выбрать, какие события, анекдоты и инциденты включить, а какие опустить.

Прежде чем они всерьез приступят к процессу выбора, им необходимо выкинуть на страницу все возможные варианты в процессе мозгового штурма. Студенты должны записывать на страницу любые идеи и наброски воспоминаний, которые могут быть подходящими.

Хотя им не нужно записывать тривиальные воспоминания, которые, как они знают, определенно не помогут, им не следует ставить планку настолько высоко, чтобы вызвать у писателя тупик.

Они могут удалить наименее интересные эпизоды при окончательном выборе позже в процессе написания. Главное на этом этапе — генерация и накопление идей.

После того, как учащиеся выберут наиболее интересные эпизоды из своего сеанса мозгового штурма, им нужно будет систематизировать их в виде плана.

Хороший способ сделать это — расположить их в хронологическом порядке на простой временной шкале. Такой наглядный взгляд на эпизоды может помочь ученикам построить повествование, которое ведет от раннего детства ученика до наших дней.

Студентам необходимо отметить, что автобиография — это не просто повествование о серии жизненных событий в хронологическом порядке. Им нужно будет определить темы, связывающие вместе события автобиографии.

Темы — это нити, которые мы переплетаем между причиной и следствием событий, чтобы придать жизни форму и смысл.Они касаются мотивации действий автора и способствуют развитию человека.

Некоторые темы, которые могут быть определены в наброске автобиографии, могут включать:

● Преодоление невзгод

● Приспособление к новой жизни

● Работа с убытками

● Важность дружбы

● Бесполезность мести

● Искупительная сила прощения.

Эти темы — главные идеи истории жизни человека. Они представляют, как события формируют человека, который сейчас сидит и пишет свою историю. Студентам, чтобы получить эти идеи, потребуется время и место для размышлений.

По этой причине написание автобиографии хорошо работает как проект, выполняемый в течение более длительного периода, например, нескольких недель.

Несмотря на то, что никто не знает о теме автобиографии больше, чем автор, исследование по-прежнему является необходимой частью процесса написания автобиографий.

Используя составленный ими план, учащимся нужно будет конкретизировать некоторые детали ключевых событий, поговорив с другими, особенно когда они будут писать о своем самом раннем опыте.

Наиболее очевидные ресурсы — это родители и другие члены семьи, которые были причастны к радостям младенчества и самого раннего детства.

Однако друзья и бывшие учителя также являются отличными источниками информации. Они позволят учащимся по-другому взглянуть на то, что они помнят, помогая создать более полное представление о прошлых событиях.

Старшие и более продвинутые ученики могут даже захотеть провести небольшое исследование исторических и культурных событий в обществе в течение того периода, о котором они пишут. Это поможет придать глубину и остроту их письму, когда они будут двигаться вверх и вниз по лестнице абстракции от личного к универсальному и обратно.

Когда учащиеся пытаются провести параллели между своим личным опытом и окружающим миром, они помогают преодолеть разрыв между автором и читателем, создавая более тесную связь, которая улучшает восприятие читателем.

Студенты должны четко понимать, что автобиография — это не просто личная история, написанная беспристрастно и субъективно.

Чтобы их автобиография сработала, им нужно привнести что-то от себя в свои сочинения. Читателям автобиографии особенно интересно узнать о внутреннем устройстве писателя.

Однако есть опасность. Учитывая, что автобиографы так близки к своему материалу, они должны быть осторожны, чтобы не допустить, чтобы их сочинение превратилось в сентиментальную рвоту.Чтобы противостоять этой опасности, студенту-автору нужно немного взглянуть на свой опыт, и следование предыдущему совету относительно исследований здесь очень поможет.

Более серьезным препятствием для ученика могут быть трудности, с которыми он сталкивается, пытаясь найти свой голос в своем письме. Это непросто. Это требует времени и большой письменной практики.

Однако есть несколько простых и полезных стратегий, которые студенты могут использовать, чтобы помочь им быстро обнаружить свой подлинный голос в своем письме.

Все записи написаны для чтения, за исключением журналов и дневников. Проблема в том, что если ученик слишком осознает читателя, он может обнаружить, что играет с аудиторией и уходит от того, что пытается выразить. Развлечение может заменить честность, которая является такой необходимой частью хорошего письма.

Полезный трюк, который поможет студентам преодолеть это препятствие, — предложить им представить, что они пишут свою автобиографию близкому другу или члену семьи.Тот, кто заставляет их чувствовать себя комфортно в своей коже, когда они рядом. Студенты должны писать так, как будто они пишут тому человеку, которому они могут поделиться своими сокровенными секретами. Это придаст их письму честный и интимный тон, который будет очень интересным для читателя.

Мы не случайно говорим о «голосе» писателя. Мы узнаем реальный голос людей, которых мы знаем, по его многим качествам, по его тембру, тону, темпам, акценту, выбору слов и т. Д.Письмо в этом отношении почти то же самое.

Отличный способ помочь учащимся определить, передает ли их письмо их подлинный голос, — это попросить их прочитать его вслух или послушать запись своей работы, прочитанной вслух.

Хотя мы не обязательно пишем именно так, как говорим — у нас больше времени, чтобы придумать то, что мы говорим, — мы все равно сможем распознать, звучит ли письмо как мы, или оно наполнено аффектацией.

Пока учащийся прислушивается к их собственным словам, предложите им задать следующие вопросы:

● Это похоже на меня?

● Естественно ли звучат слова в моем голосе?

● Верю ли я, , в связанные события и как они были связаны?

Обретение настоящего голоса в письмах поможет учащимся наполнить свои тексты честностью и индивидуальностью, которые нравятся читателям.

В первом наброске мазки будут крупными и широкими, охватывающими ключевые события. Основные ноты мелодии будут там, но иногда со слишком большим количеством орнаментов, а иногда с недостаточным. Вот почему редактирование — важная часть процесса написания.

Студенты должны понимать, что каждый текст требует переделки, редактирования и корректуры, чтобы быть в лучшем виде.В одном драфте нет полноценных шедевров.

Для многих затягивание куска будет означать безжалостное вырезание мертвых слов. Но для некоторых процесс редактирования и уточнения потребует добавления более подробного описания и подробностей.

Однако для большинства это будет немного из столбца A и немного из столбца B.

Часто учащимся сложно получить необходимый взгляд на свою работу, чтобы заметить структурные, грамматические, пунктуационные и орфографические ошибки.В этих случаях может быть лучше всего привлечь внимание друга или члена семьи к роли редактора или критика.

Один из эффективных способов сделать это в классе — разделить учеников на пары товарищей по редактированию, которые взаимно редактируют работы друг друга.

Эти «замены при редактировании» можно продолжить до этапа корректуры и окончательной полировки.

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК НАПИСИ И РУБРИЧНЫЙ НАБОР

Использование 5 советов, приведенных выше, будет иметь большое значение для создания хорошо написанной и увлекательной автобиографии.

Хотя автобиография — жанр документальной литературы, очевидно, что, делая упор на повествование, она имеет много общего с другими жанрами художественной литературы. Поэтому при обучении автобиографии важно, чтобы учащиеся научились осознавать важную роль повествования и в этом жанре.

Как и в любом хорошем повествовании, есть некоторые необходимые элементы, которые нужно включить, включая своего рода сюжет, набор персонажей и исследование некоторых центральных тем. По этой причине преподавание автобиографии часто хорошо работает после того, как учащиеся завершили раздел по написанию вымышленных рассказов.

Когда все сказано и сделано, лучший способ, которым ученик может убедиться, что его автобиография стоит прочитать, — это убедиться, что он нашел историю в своей собственной жизни.

В конце концов, мы одержимы жизнями других людей.

Контент для этой страницы написал Шейн Мак Доннчайд. Бывший директор международной школы и преподаватель английского языка в университете с 15-летним опытом преподавания и администрирования. Последнюю книгу Шейна « Полное руководство по написанию научной литературы » можно найти здесь.Редактирование и поддержка этой статьи были предоставлены командой literacyideas.

Семейные фотографии Джули Блэкмон объединяют фантазию и автобиографию

Часто происходящие в ее собственном доме картины современной загородной жизни Блэкмон читаются как реальные и фантастические, постановочные и хаотичные, автобиографические и универсальные.Чтобы создать ощущение гармонии между этими контрастами, она искусно расставляет людей и предметы в каждой из своих сцен, точно кадрирует их своей камерой, а затем обрабатывает изображения цифровым способом для достижения желаемого эффекта. В Hamster Handbook (2014), например, фотография открывается на сцену с детьми и хомяками, усеивающими просторную солнечную веранду, каждый из которых вовлечен в свою индивидуальную деятельность. В центре сцены находится дом хомяка, собранный из материалов, имитирующих жилища людей.Едва ограничившись этим пространством, хомяки снуют по крыльцу, которое само по себе служит своего рода клеткой, удерживая детей, которые кажутся погруженными и не обращающими внимания на посторонних. Странность пронизывает эту фотографию, как и все ее изображения — преднамеренный эффект, созданный художницей, которая говорит, что она «считает, что самые острые моменты жизни происходят из способности соединять фантазию и реальность: видеть мифическое среди всего мира.