Что нужно для звукозаписывающей студии: что нужно для студии звукозаписи?

Содержание

К чему приготовиться, идя в студию?

Если студия Вам назначила время для звукозаписывающей сессии, то сразу возникает вопрос: «К чему и в какой степени быть готовым, придя в студию звукозаписи как клиент?»

Клиенту в студию нужно приходить достаточно подготовленным, то есть с собой должен быть продуманный музыкальный материал, инструментальные партии и вокал должны быть отрепетированы, так же нужно определить для себя четкую творческую концепцию и конечную цель. Нужно четко задать себе вопросы: Чего вы хотите добиться? Что именно вы хотите получить на выходе от студии звукозаписи. К чему ведет ваше стремление?  И чего вы хотите добиться?

Ошибочно будет думать, о том, что кто-то из профессионалов студии звукозаписи будут продумывать за вам все малейшие нюансы вашего проекта. Конечно они могут этим заняться, но это выйдет вам в копеечку.

Репетировать стоит вне стен студии, поскольку репетиции в студийных стенах весьма дорогое удовольствие, потому что во всех студиях существует почасовая оплата.

К тому же студийное время будет учитываться, если Вы будете находиться рядом, про создании аранжировки. Проще и гораздо дешевле будет поручить специалистам студии самостоятельно сделать и продумать аранжировку, и разумеется он должен будет учесть ваши пожелания, которые тоже будет учтены про работе с Вашим музыкальным материалом.

Аранжировка — весьма скрупулезная работа, которая требует от музыканта кроме специфических умений и навыков, полного погружения в Ваш музыкальный материал. Думаю, что не нужно мешать специалисту выполнять то, что у него получается лучше всего, стоит довериться его опыты и чутью, и результат вас удивит!

Обязательно стоит ознакомиться со спецификой и нюансами вокального кабинета а так же со студийным микрофоном, находящимся конкретно в студии. Все микрофоны имеют ряд своих достоинств и недостатков, свои нюансы, которые впоследствии  проявятся при записи вокала. Вам стоит выполнять все рекомендации и указания звукоинженера, который будет проводить вашу звукозаписывающую сессию.

Он грамотно подскажет и даст совет  что Вам нужно делать, для того, чтобы Ваш голос на записи звучал максимально правильно и достоверно. Стоит воздержаться от газировки и кофе, не стоит допускать возникновения плевков, щелчков, съеденных окончаний слов, доминирующих или провальных звуков.

Репетируйте дома заранее и как следует, ведь это позволит Вам избежать ненужных повторных дублей, к тому же сэкономит Ваши сбережения.

Что нужно знать о записи и студии

Как это ни странно, но многие музыканты не обладают достаточными знаниями о звукозаписывающих студиях и самом процессе звукозаписи. Безусловно, их вины тут нет. Зачастую, они просто плохо информированы в этом вопросе.

Зная основные нюансы, вы сможете понять, что и как следует делать, какие проблемы могут возникнуть в этом процессе и как с ними можно справиться.

Эта статья посвящена рассмотрению не только основных технических моментов звукозаписи, но и всех особенностей организации этого процесса, финансового аспекта звукозаписи и психологических нюансов успешного музыкального продукта.

Рассмотрим все более подробно.

Во-первых, стоит отметить, что процесс звукозаписи более сложный, чем может показаться на первый взгляд. А, во-вторых, все зависит от опыта, который, как известно, приходит со скрупулезной и долгой работой.

Звукозапись — это целое искусство, а в любом искусстве не существует четких правил и законов. Однако все же следует тщательно изучить основные правила звукозаписи, чтобы в дальнейшем можно было принимать правильные решения насчет того, какие из них можно проигнорировать.

Если вы хотите стать профессионалом в музыкальной сфере, вам следует понимать, насколько тяжело быть хорошим музыкантом и одновременно хорошим звукорежиссером.

Целесообразней потратить свое время на усовершенствование музыки, а не на освоение звукорежиссуры. Сотрудничайте с профессиональными студиями звукозаписи. Не каждый может стать профессиональным звукорежиссером.

Еще одна общеизвестная истина — совершенство не знает пределов. Чем больше нового открываешь для себя, тем больше понимаешь, сколько всего еще остается неизведанного и не освоенного. Почему многие музыканты не пользуются услугами студий? Как это ни странно, но в большинстве случаев причина кроется не в финансах.

Во-первых, музыканты стремятся разобраться во всем самостоятельно — им не по душе, что кто-то посторонний участвует в их творческом творчестве. Во-вторых, музыканты, впрочем, как и все остальные люди, боятся узнать свои реальные возможности и оправдываются шаблонными фразами («нет финансовых возможностей», «нет подходящей студии» и пр.)

Некоторые музыканты не решаются на этот шаг, так как в результате может выясниться, что им просто не хватает таланта. У многих после этого кончается запал, и они бросают музыку совсем.

Однако если любовь к музыке все-таки берет свое, музыкант обращается в профессиональную студию звукозаписи. И даже если не достигает успеха, он понимает, чего не хватает и что нужно совершенствовать.

В таком случае у музыканта появляется шанс добиться практического успеха, а не просто считать себя успешным.

Стоит уточнить, что все вышеизложенное может пригодиться и при других студийных работах и задачах. Речь идет об аранжировке, сведении и мастеринге. Помните, что можно обладать знаниями обо всем понемногу, а можно быть профессионалом в своем деле.

Профессиональному музыканту целесообразней заниматься музыкой. Безусловно, бывают и универсальные специалисты, но подобное случается нечасто. Используйте свое время с пользой.

______________________

Автор: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.as-workshop.ru обязательна!

Как выбрать помещение для профессиональной студии и подготовить его к началу строительных работ

В наше время звукозапись стает все более популярным и доступным занятием. Количество студий звукозаписи увеличивается с каждым днем. Студии отличаются друг от друга своими целями, методами работы и финансовыми возможностями.

И тут возникает вопрос, как же выгодно выделиться среди всего этого разнообразия и сделать свою студию по-настоящему профессиональной? Первым вашим шагом должен быть выбор помещения, которое как нельзя лучше подошло бы к вашим целям, и его подготовка к началу работ.

О том, как правильно выбрать помещение для студии и подготовить его к началу работ, вы сможете узнать из детальной инструкции, приведенной в этой статье.

1. Месторасположение студии.

Если рассуждать о том, где предпочтительней размещать студию, в деревне или крупном мегаполисе, то наиболее приемлемым вариантом в плане соответствия техническим требованиям, считается первый.

Прежде всего, это объясняется более тихой обстановкой в сельской местности, по сравнению с шумными городами, а существенно меньшая арендная плата и более спокойный электромагнитный фон – это еще два немаловажных преимущества.

Но, к сожалению, многие наши музыканты могут просто отказаться ехать в сельскую глушь, поэтому и звукозаписывающих студий, расположенных в сельской местности, в нашей стране очень и очень мало. Основная их масса сосредоточена в крупных городах в подходящих для этой цели помещениях.

2. Звукоизоляция от внешних шумов.

Выбирая помещение, учитывайте, прежде всего, шумность соседей, интенсивность транспортного движения рядом со студией, да и свою дальнейшую шумность тоже.

Если студия расположена в тихом районе, и основным направлением ее деятельности будет запись, например рекламных роликов, то это одно. Если же планируете записывать ударные установки или гитарные усилители, то это совсем другое.

Избегайте также помещений, расположенных возле железной дороги, шумных автомагистралей, аэродромов, а также станций скорой помощи и полиции.

3. Выбор здания.

Если брать во внимание такие факторы, как звукоизоляция и звукопоглощение, то оптимальным вариантом для студии звукозаписи являются кирпичные здания.

Преимущества кирпича по сравнению с тем же железобетоном заключаются в том, что, во-первых, кирпич меньше отражает звуковую энергию по направлению внутрь помещения, а, во-вторых, кирпичные стены лучше поглощают звук.

Конечно, студию можно разместить и в железобетонных зданиях, но в этом случае придется потратить больше средств на звукоизоляцию.

4. Выбор этажа.

Размещение студии на высоких этажах будет иметь ряд негативных последствий, связанных с большим количеством соседей, с дополнительными тратами на обустройство заземления, c ограничениями в работе проектировщика и с возможным соседством лифта.

Вы избежите всех этих проблем, выбрав подвальные или полуподвальные помещения. Но, стоит отметить, что и у них есть свои недостатки: во-первых, это угроза потопа, а во-вторых – полное отсутствие окон, что не есть хорошо. Поэтому оптимальный вариант — первый этаж.

5. Высота потолков.

По мнению многих специалистов,

высота потолка в помещении студии должна быть минимум 3 м. Такие помещения хорошо подойдут для записи рекламных роликов и вокала. Если же вы планируете записывать рок-группы, ансамбли или оркестры, то вам понадобится помещение с высотой потолка как минимум 4-4,5 м.

6. Комфортные условия.

Будет очень хорошо, если в студии будет комната отдыха, где музыканты смогут расслабиться и отдохнуть. Таким образом, вы обезопасите себя от постоянной надоедающей толкучки в аппаратной.

Также крайне желательно наличие возле студии продовольственного магазина и мест для парковки автомобилей. Все эти, кажущиеся банальными на первый взгляд, вещи на самом деле обеспечат и вам, и вашим клиентам комфорт и удобство.

7. Заземление.

Начинать работы по заземлению следует еще до начал работ по звукоизоляции. Для этого нужно пробить дыру в наружной стене здания, через которую будет заводиться шина от заземляющих штырей. Хорошо, если эта стена будет северной.

8. Подведение электричества.

Подвод электричества также связан с пробиванием отверстий в стенах, поэтому об этом стоит задуматься еще на начальных этапах строительства.

Оптимальный вариант – обесточить и заглушить старую электропроводку. Протягивать новый электрический кабель стоит так, чтобы у вашей электрической сети не было общих участков с другими пользователями. Таким образом, вы обезопасите себя от каких-либо электрических неприятностей.

Трехфазный ток пригодится и для строительства, и для питания уже готовой студии. Выбирайте максимально толстые в сечении провода, протягивайте их вместе или немного скручивайте.

9. Кондиционирование и вентиляция.

После определения плана перепланировки помещения следует сразу же поднять вопрос подготовки к монтажу систем вентиляции и кондиционирования. На самом раннем этапе строительства нужно вызвать соответствующих специалистов для получения необходимых консультаций.

10. Решение проблем системы отопления.

Для звукоизоляции студийных помещений обычно используются материалы, которые участвуют в преобразовании энергии звуковых волн в тепловую. Да и силовые трансформаторы, наряду с электролампами, известны своей способностью излучать тепло.

Кроме того, работающая система отопления у соседей также не оставит ваши стены холодными, поэтому, даже зимой без батарей отопления холодно в студии не будет.

В любом случае, оставите вы или удалите батареи, вам все равно нужно будет узнать все о системе отопления здания. Обычно в кирпичных зданиях с пятиметровыми потолками системы отопления состоят из старых железных труб, риск появления протечек или даже прорыва в которых растет с каждым годом.

Особенно опасны в этом плане магистральные трубопроводы, находящиеся внутри стен под штукатуркой. Если такой трубопровод прорвет в вашем помещении или помещениях, которые находятся над вами – серьезных последствий не избежать.

Несмотря на эту нешуточную угрозу, многие владельцы студий предпочитают не заморачиваться и просто надеются, что все обойдется. Но, если вы не хотите постоянно переживать по этому поводу, настройтесь на длительный и трудоемкий процесс.

Выясните, не проходит ли сквозь стены помещения вашей студии магистральный трубопровод. В случае положительного ответа, трубы магистрального трубопровода нужно заменить, причем не только на вашем этаже, но и на трех верхних этажах тоже.

Также придется заменить трубы внутри помещения, и батареи. Если же вы решили обойтись без батарей, то их нужно снять, а трубы, ведущие к ним, — обрезать и заварить. При наличии верхних соседских помещений с санузлами желательно позаботиться и о профнастиле на потолке с определенным наклоном к наружной стене.

Кроме действий, направленных на защиту от водяной атаки, рекомендуется еще и позаботиться о распорках между трубами и стенами. Это могут быть изделия из пористой резины или дерева, которые забивают в промежутках между стенами и трубами через каждые 15-20 см.

Проделав эти нехитрые действия и заполнив оставшиеся промежутки пеной, вы обезопасите себя от непредвиденного шума от ударов и постукиваний по трубам со стороны соседей.

11. План протягивания телефонной линии, интернета и домофона.

Перед началом строительных работ вы должны точно определиться с местонахождением отверстий в стенах, необходимых для проведения всех нужных коммутаций, включая телефон, интернет, домофон, сигнализацию, переговорное устройство, видеонаблюдение и прочее.

12. Осмотр полов.

Осмотрите полы во всех студийных помещениях. Особое внимание уделите участкам вдоль стен. Все отверстия заделайте цементом – таким образом, вы обезопасите кабели и коммутацию от мышей и крыс.

Итог

Вооружившись этими рекомендациями, вы сможете правильно подойти к выбору помещения для вашей будущей студии и грамотно подготовить его к началу строительных работ.

____________________

Автор: Ирина Кипаренко
При копировании материала ссылка на сайт www.master-skills.ru обязательна!

< Предыдущая   Следующая >

11 шагов для создания звукоизоляции в домашней студии

Благодаря постоянному прогрессу в области цифровых технологий, каждый может записываться у себя дома, и каждый может собрать собственную студию. Но в то время как многие соглашаются на низкокачественную аппаратуру и размещают ее в кладовой или спальне, есть и другой путь…

Построить свою собственную студию для профессиональной записи. Да, для этого придется сдвинуть горы – потратить много сил, денег и гипсокартона, но результат того стоит.

Итак, представляем вашему вниманию 11 наиболее важных факторов, которые необходимо учесть при сборке вашей собственной студии. От звукоизоляции в полах до света.

Шаг 1: Расположение, и еще раз расположение

Первое, о чем нужно задуматься при создании студии – место. На первый взгляд это просто, но придется учесть, насколько громко вы будете играть (особенно это касается ударных) и насколько в принципе можно звукоизолировать помещение.

Например, перестроив гараж в саду, вероятно, вы получите достаточно пространства и минимизируете шум. А вот, комнату в доме или квартире далеко не всегда удается звукоизолировать полностью, да и оставшегося пространства на большую группу явно не хватит.

Шаг 2: Впустите свет

Дневной свет является очень важным компонентом, когда речь заходит о создании приятного места для работы, а его отсутствие может сделать вашу студию похожей на тюремную камеру. Несложно предположить, что блокированные окна — это единственный вариант звукоизоляции в такой комнате, ну а сочетание стеклопакета с не открывающимися окнами и листа акустического стекла (состоящего из двух листов с более тонким стеклом посередине, склеенных между собой) будет работать невероятно хорошо, конечно если все правильно загерметизировать.

Шаг 3: Закройте двери

Ваша студия будет иметь по крайней мере один дверной проем. Как и окна, это еще одна потенциальная область утечки звука. Решение простое – используйте тяжелую дверь. Кстати покупать ее необязательно — достаточно утяжелить обычную, покрыв ее слоем «Sheetblok» (специального винилового материала, действующего в качестве эффективного звукоизоляционного барьера).

Убедитесь, что когда дверь закрыта, не образуется щелей. Чтобы от них избавиться, возьмите обычные уплотняющие ленты из строительного магазина, хотя при желании можно потратиться на более дорогие специализированные материалы.

Шаг 4: Не забывайте о воздухе

Опечатав все стены, окна и двери воздухонепроницаемым звукоизоляционным материалом, не забудьте подумать о том, как вы будете дышать. На удивление, это легко упустить из виду, но подача воздуха в студии важна не только для того, чтобы не упасть в обморок от удушья, но и для сохранности записывающей аппаратуры, на которой, без должной вентиляции, может скопиться влага. Расположите сплит-систему так, чтобы воздух распределялся равномерно.

Шаг 5: Создание акустического короба

После того, как вы провели вентиляцию, у вас образовалось отверстие в звукоизоляции, так что вам придется соорудить акустический короб вокруг него. Сделайте s-образный воздуховод из МДФ, обработайте края акустической пеной и установите все это на вентиляционное отверстие, добавив ко всему этому защитную сетку и фильтр, чтобы комната не стала рассадником грязи.

Кстати, обратите внимание, чтобы входное отверстие вашего воздухопровода с наружней стены не находился на солнечной стороне – летом ваша студия будет сильно перегреваться.

Шаг 6: Создайте комнату в комнате (это сложно)

Наилучшая звукоизоляция достигается при соблюдении принципа «комната в комнате». Для этого необходимо построить отдельное помещение при минимальном контакте с остальным зданием. Если пространство позволяет, постройте новые стены из газобетонных блоков высокой плотности, установленных на тонкую прослойку неопрена (разновидность синтетического каучука) так, чтобы блоки не соприкасались с полом напрямую.

Их соединение с наружными стенами должно проходить через специальную акустическую мембрану. Для изоляции потолка используйте минеральную вату (она заполняет расстояние между балками) и пару слоев гипсокартона, установленного на виброизолирующую опору, сделайте то же самое снова (только потолок разместите на новых стенах) и постройте вторую крышу, достигнув таким образом эффекта «комната в комнате».

Для большей шумоизоляции внутренние стены можно дополнительно закрыть вертикальными деревянными брусьями 2х2 дюйма, смонтированными на неопрен, сверху положить 2-х дюймовый слой минеральной ваты, а над ним еще и два слоя гипсокартона. Наконец, все поверхности должны быть покрыты декоративным герметиком, ведь даже небольшое отверстие или трещина могут поставить под угрозу всю работу и снизить эффективность до 50%.

Шаг 7: Не прячьте провода

Часто предполагается, что силовые и осветительные кабели нужно прятать под гипсокартон. Однако, монтируя розетки можно легко разрушить вашу тщательно созданную звукоизоляцию. Вместо этого рекомендуется установить короб, или специальную нишу со штепселями и проводами с использованием дерева и гипсокартона.

Шаг 8: Используйте «плавающие» полы (еще один сложный шаг)

В сущности, это делается так же, как и стены: разделение двух поверхностей пола предотвращает прохождение вибрации. Для создания плавающих полов можно разместить деревянные балки с регулярными интервалами на резиновую подложку и положить слой неопрена между ними, и всю поверхность накрыть листами ДСП.

Но гораздо проще и дешевле использовать материал PlatFoam, чтобы поднять отдельные части пола от земли. PlatFoam поставляется в виде длинных полос 3х2 дюйма из пены высокой плотности, которая закладывается в нескольких дюймах друг от друга, а поверх кладется лист фанеры.

Шаг 9: Поработайте над акустикой (поглощением и рассеивание)

Вполне возможно, вы обнаружите, что отражательные свойства гипсокартона создают довольно неприятное и резкое в акустическом смысле помещение. Это вряд ли хорошо повлияет на качество записи.

Конечно, можно просто положить ковровое покрытие и расставить мягкую мебель, но чтобы реально повлиять на отражение звука от стен, вам нужно применить комбинацию из двух явлений: поглощение и рассеивание звука.

Рассеивание представляет собой отражение звука в различных направлениях и «разбивает» звук. А поглощение – «съедает» определенные нежелательные частоты. Настал момент развеять миф о яичных коробках – хоть их форма и должна потенциально создать хороший звук, на деле он хорош для рассеивания, а вот показатели отражения и поглощения оставляют желать лучшего. К тому же и выглядят они не слишком красиво.

Поэтому, попробуйте собрать панели из листов ДСП размером 20×40 дюймов, сверху покройте их минеральной ватой того же размера (толщиной в дюйм) и обшейте все это тканью для обивки мебели. Этот вариант будет выглядеть намного эстетичнее, а чтобы достичь нужного эффекта, расположите панели на двух стенах друг напротив друга.

Если же вы предпочитаете использовать готовые решения, присмотритесь к материалам Auralex, ProFoam и т.п. Эти производители предлагают большой выбор материалов для оборудования студии и предлагают даже готовые наборы для оборудования комнат разного размера. Что неудивительно, такое удовольствие стоит хороших денег, но зато вас не разочарует ни качество, ни внешний вид.

Шаг 10: Одна комната или две?

Если ваша звукоизолированная комната будет использоваться как для звукозаписи, так и для репетиций, стоит подумать – использовать ли только одну комнату, или же выделить часть пространства под звукорежессерскую рубку. Казалось бы, ответ очевиден – запись идет в одной комнате, а прослушивание в другой, но зачастую музыкантам удобнее работать в одной комнате.

Хороший компромисс в этой ситуации – установка второго монитора в комнате для записи. Так, используя беспроводные мыши и клавиатуры, вы сможете управлять всей аппаратурой, не отвлекаясь на бесполезные переходы из помещения в помещение.

Шаг 11: Помните: Москва не сразу строилась

Создание студии может стать долгим и трудоемким процессом, и вы, несомненно, столкнетесь с рядом проблем и неудач. Конечно, это неприятно, ведь пока время тикает растут и затраты. Но не стоит отчаиваться – зато после окончания работ студия будет в вашем полном распоряжении. Вы сможете бесплатно играть в любое время дня и ночи, никому не мешая, дав волю своей фантазии. Разве это не стоит затраченных усилий?

(via)

Что нужно знать о записи и студиях

     Как ни странно, многие музыканты недостаточно знают о звукозаписывающих студиях и процессе звукозаписи. Данная информация необходима для создания музыкального продукта.

     Вокалисты, музыканты, композиторы совершенно не виноваты в своем незнании, в большинстве случаев, они просто плохо осведомлены. Знание основных особенностей даст Вам возможность определить: что и как необходимо сделать, какие могут возникнуть трудности и как их преодолеть. Наша статья не только расскажет об основных технических моментах звукозаписи, но и о всех нюансах организации процесса, финансовой стороне звукозаписи, а так же психологии успешного музыкально продукта.

     А теперь подробнее. Во-первых, процесс звукозаписи гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Во-вторых, все приходит с опытом. А опыт, в свою очередь, зарабатывается тщательной и долгой работой.

     Звукозапись – это искусство. И как в любом искусстве, здесь отсутствуют четкие правила. Но необходимо изучить все основные правила звукозаписи, для того чтобы грамотно решить, какими из них можно пренебречь.

     Если, занимаясь музыкой, Вы стараетесь выйти на профессиональный уровень, стоит осознать, что весьма тяжело быть одновременно хорошим музыкантом и звукорежиссером. Гораздо важнее совершенствовать свою музыку, чем потратить драгоценное время для освоения звукорежиссуры. Работайте с профессиональными рекординговыми студиями. Не каждому дано стать профессиональным звукорежиссером.

     Еще одна прописная истина – совершенству нет предела. Чем больше открываешь для себя – тем понимаешь, как много ты еще не освоил.

     Вопрос. По какой причине большинство музыкантов не идут на звукозаписывающую студию? Как ни странно, чаще всего дело не в финансах.

     Первый случай: музыканты хотят все узнать сами. Им не нравится тот факт, что кроме них еще кто-то, кроме них, принимает участие в их творчестве. Во-вторых – страх. Люди боятся узнать свои возможности и прячутся за шаблонами («нет возможности», «нет средств», «нет подходящей звукозаписывающей студии» и.т.п.). Некоторые музыканты опасаются сделать шаг, ведь может выясниться, что у них недостаточно таланта или успеха. В итоге у них кончается запал, и многие бросают занятия музыкой.

     Но если любовь к музыке и желание побеждает, музыкант все-таки обращается к услугам звукозаписывающей студии. И даже если успех и не приходит к ним, то они видят, чего не хватает, и над чем еще стоит поработать. В этом случаем, музыкант имеет шанс добиться успеха на практике, а не просто считать себя успешным и великим музыкантом.

     Читая данную статью, не забывайте: все описанное подходит для различных студийных работ и задач, будь то реклама, дублирование фильмов или звукозапись.

     Главное понимайте, что Вы либо будете человеком, знающим обо всем понемногу, либо профессионалом своего дела. Если Вы вокалист или музыкант – занимайтесь вокалом или музыкой. Конечно, можно стать универсальным специалистом, но подобной случается весьма редко.     

     Экономьте свое время, и не траться его понапрасну.

Запись вокала -Статьи и обзоры

Запись вокала — скорее всего, самое первое действие на студии звукозаписи в процессе создания трека. Структурно этот этап называется «накопление материала» для его дальнейшей обработки. ДЛя этого записать надо не только вокал, но и другие аудиоматериалы, например, записать инструменты, голос (не обязательно же инструменты) шумы и звуковые эффекты и т. д., из чего потом будет собираться трек, НО… это тема для отдельных статей, а здесь и сейчас:

Записать вокал в студии

Итак, как это происходит. Базово, по-умолчанию, под пунктом 0 идёт очевидная вещь что на студию звукозаписи в идеале надо приходить подготовленным, с уяснённым для себя отрепетированным материалом, желательно знать текст наизусть и т.д. Почему?

  • во-первых сам по себе вокал и вокальные способности — это природный дар, но без работы над ним он не раскроется. Так и останется на уровне друзей и родственников «ой у тебя такой голос классный».
  • во-вторых то, что материал отрепетирован — это означает что вы репетировали (логично да?)  и пели. Отрабатывали вокальные навыки, исправляли нюансы и недоработки, воленс-ноленс запоминался текст, нотки, правильное интонирование, паузы, расстановка дыхания, где вступать, где снять и так далее.. Даже если вы не задумывались об этом списке нужных дел, всё равно вы эту подготовительную работу выполняли.. . и вот только после этих двух пунктов я готов дать ответ на прозвучавший ранее вопрос «Почему?
  • а потому, что если предыдущие два (и особенно второй) пункт были технической работой на вокалом, и её нужно делать у рояля отрабатывая гаммы, с преподавателем, на репетиционной базе, хоть в лесу, хоть в дУше, то на при записи вокала в студии уже ничто не должно отвлекать от творческой работы.

Т.е. вы не должны уже думать и запинаться о вопросы связанные со звукоизвлечением. У вас уже всё отработано, текст заучен, непонятных мест нет. Вы поёте, закрыв глаза, находясь как в свободном полёте. Предварительная репетиция должна освободить вас от рутины мелочей и когда приходит время записать вокал, вся работа ваша заключается в создании разных образов, эмоциональных окрасов, характеров, подчёркиваний и акцентов, разных и уместных манерах пения в нужных местах. Вот тогда работа спорится!

А то бывает: исполнитель решил записать песню, а он не то что текст не помнит, но даже не помнит где вступать и какие ноты петь. И записанный на студии вокал получается таким же: исполнитель вместо работы над подачей, только сейчас начинает репетировать и в» тему въезжать». Какие уж тут характеры пения и интонирование? Тут бы хотя бы в ритм попасть и ноты более-менее чистые спеть.

В итоге при записи вокала в работу идут не идеальные дубли, где лишь есть разница в нюансе подачи, а не совсем уж бракованные фрагменты. Разве это нормально? 

А есть ещё и второе следствие: исполнитель при такой записи просто излучает неуверенность и скованность: в момент записи вокала у него только одна интонация «ой, а всё ли я правильно делаю?»

Вот видите — мы ещё к записи не приступили, а уже сколько интересных деталей )

Профессиональная студийная запись вокала

Эвон какой пафосный заголовок  Специально написал. Громогласно. Трепет поди вызывает.

Да не бойтесь вы этого. Открою секрет: на самом деле пофик конкретно где и как записывать вокал. Понятно, что есть некие технические требования к записи — отсутствие переотражений «комнаты», приличный микрофон, качественный малошумящий тракт и т. д. Все эти пункты может удовлетворить любая, даже малобюджетная студия организованная даже в кладовке у бабушки, при должном усердии. Хотя, ясное дело, что подобные требования легче выполнит профессиональная студия, но это не определяющее — это может сделать и любитель или энтузиаст. А вот то что на этой студии должен быть специалист по записи вокала или какого либо другого звука — вот это уже делает студию для исполнителя привлекательной. И снова вопрос: «Почему?» Потому что

Вокал нужно записывать в студии, а не в вакууме.

Моё убеждение, основанное на годах и уже даже десятилетиях работы в студии звукозаписи, как саундпродюсера, моей работе сессионным студийным вокалистом в разных проектах — обязательно должен быть человек «вне голосовой кабины» кто будет корректировать запись твоего вокала. И снова список

  • во-первых в наушниках самому себе всегда всё слышится лучше, чем на самом деле
  • во-вторых не вокалист должен определять удачность дубля, а продюсер, руководящий творческим процессом. Понимаю, что это громкие слова и стремление к идеальной схеме, и у подавляющего большинства тех, кто приходит ко мне на студию нет не только такого «художественного руководителя», но даже хуже того: в качестве оных, например, подружки (уж лучше вообще никого) 
  • в-третьих при «варении в собственном соку» как в творчестве, так и в исполнении, можно свернуть куда-то не туда, наломать дров, убедить себя что это хорошо и обижаться что мир не понял ещё одного гения. 

Звукарь, худрук, саундпродюсер, как хотите называйте этого человека — это ваш коллега. И вот теперь расшифровываю: причём тут «вакуум» в заголовке. А при том, что очень часто на студиях, при записи вокала просто нажимают на кнопку «rec» и …. оставляют исполнителя в вакууме. «Мотор!», сам себе чего то спел, записали, свели и отдали материал.

А ведь, между тем, студия — это самый лучший опыт проверить своё исполнительское мастерство, попробовать все варианты и нюансы, услышать все свои ошибки и даже сделать попытку исправить их во времени записи. Последнее конечно нереально, ошибки исправляются очень долго, месяцами , но услышать их и работать над ними — дорогого стоит.

Когда исполнитель «в вакууме», как же он услышит? Кто ему подскажет? Он предоставленный сам себе поёт, как поётся… Вот тут то на помощь и прихожу я 

Как лучше записать свой вокал в песне?

Да не парьтесь вы . то не приободряющий жест, это реальный совет — не парьтесь. Пойте так, как вам максимально комфортно. Тут ничего хитрого. Следить за всякими  академическими штучками, типа, «возьми позицию» или «ощути звук в макушке» — бесполезно. Это надо было делать заранее и при записи вокала уже поздно объяснять что это и учить этому . Поэтому сделаем то что остаётся:

  • настроим микрофон по росту чтобы петь в него было удобно
  • встаньте в удобную позу, деньте руки туда где они вам будут помогать петь, а не мешать
  • отстроим звучание в наушниках так, чтобы и себя хорошо слышно было и фонограмму, если надо добавим «хвосты ревера» на голос

А потом просто споём песню пару раз, чтобы въехать в тему, настроиться, освежить память, расслабиться, успокоиться, выдохнуть «нервы», разогреться и вот только теперь пришло время чтобы

Записывать вокальную партию

Да, конечно, мне встречались уникумы (в хорошем смысле этого слова), которые пусть и не с первого дубля, но пели всю песню целиком одним дублем. Безусловно, это идеал, к которому надо стремиться. Ведь важно обеспечить эмоциональную связность песни, как говорится «на одном дыхании» когда, например, есть крещендо к последним припевам. Но мы не идеальны, и как правило, пишем песню дублями.  Не надо переживать — не получилось записать вокал в этот дубль, сделаем ещё один, если надо — ещё.

Если исполнитель пока не достиг высот в вокальном искусстве — будем писать пока не получится приемлемый вариант в работу, а если это талант, то не грех разные дубли писать с разными характерами чтобы уже выбрать какой лучше подходит.

В любом случае этап записи вокала на студии — это особый очень важный этап. Всё остальное — это уже потом: обработка, сведение… А вот этап накопления материала для последующей работы над треком — первый и последний. Поэтому так важно отнестись к нему и сделать его качественно и с душой. Плохо записанный неинтересный и унылый вокал невозможно преобразить в последующих этапах обработки. Если вы сейчас набубните под нос партию вокала, она так и будет унылым бубнежом, только обработанным и оттюненым.

Сделав несколько дублей каждого фрагмента песни (куплет, запев, припев, вторые голоса) у нас уже есть с чем работать и мы можем выходить из голосовой кабины, и приступать к следующим этапам, о которых написано в следующих описаниях

С уважением, Дамир Command.com

 

СЛЕДУЮЩАЯ СТАТЬЯ<<<———————->>>ПРЕДЫДУЩАЯ СТАТЬЯ

 

© студия звукозаписи «R-Records®»2018г.

Все статьи

Какое основное оборудование необходимо для студии звукозаписи?

Создание музыкальной студии в формальном пространстве или в вашем дома, это увлекательное занятие. Записываете ли вы для других артистов или создание личной студии для собственных музыкальных или устных проектов, творческого пространства для создания музыки и других типов аудио немного сродни путешествию на дальние расстояния среди чудесного и вдохновляющего пейзажа, с безграничными возможностями для приключений и исследований.

Все студии используют одинаковые комплекты оборудования, хотя некоторые без наворотов, которые составляют некоторые большие студии.Хотя это может быть немного запутанным для начинающего звукорежиссера собрать студию, есть несколько важных предметов оборудования, которые обеспечат им выход на плавный старт даже при ограниченном бюджете. Вот полный список основных оборудование, найденное в студии звукозаписи. Будет ноутбук или рабочий стол компьютер, цифровая звуковая рабочая станция, микрофоны, стойки, микшерный пульт, звук дефлекторы, диджейские и микшерные наушники, студийные колонки и инструменты.

Ноутбук или настольный компьютер

Компьютер приличного качества оборудование для любого производителя аудио.В частности, он должен иметь хороший процессор, много оперативной памяти и различные типы портов для подключения аудиоинтерфейсы, внешние жесткие диски и MIDI-устройства. Бренды, которые следует учитывать, Apple, Lenovo, Acer и Asus, хотя некоторые другие бренды также могут иметь отличные предложения.

Хотя компьютер, используемый для записи, не обязательно на вершине линии, это должна быть машина самого высокого качества, которую производитель аудио может предоставлять. Производители аудио должны тщательно выбирать и смотреть на спецификации, чтобы сравнить бортовое оборудование и розетки, чтобы убедиться, что машина соответствует их потребностям а также их бюджет.

Цифровая звуковая рабочая станция

Хорошая DAW необходима для начинающих аудио режиссер. При выборе DAW важно учитывать, какой тип ресурсы, которые он будет использовать на компьютере. Аудиопроизводители, которые могут иметь менее надежный машина должна тщательно продумать, какую DAW они будут использовать, чтобы избежать перегрузки ресурсы своего компьютера и приблизить день, когда его нужно будет заменить.

Микрофоны и стойки

В больших профессиональных студиях есть огромный выбор микрофонов для различные инструменты и типы голоса. Только начинающие производители аудио не обязательно нужно так много, особенно с ограниченным бюджетом, но они должны быть различая, какие микрофоны они улавливают.

Shure SM-58 — это стандартный микрофон, используется для всего, от выступлений до сценических выступлений. Они могут также служат в качестве основных записывающих микрофонов, хотя и не обладают высокой чувствительностью, характерной для конденсатор. Аудиопроизводители с ограниченным бюджетом должны получить пару таких очень прочные микрофоны при первом запуске.

Если сумма денег, которую звукорежиссер должен потратить немного крупнее, пара конденсаторных микрофонов не помешает. Конденсатор микрофоны обычно используются для записи вокала и помогают продюсеру подобрать каждое слово, звук и характеристики человеческих голосов, которые они записывают. С большой бюджет, ленточный микрофон, полезный для электрогитар, медных духовых инструментов, деревянных духовых инструментов и барабаны, также следует учитывать.

В студии используются микрофонные стойки нескольких типов. настройки, включая стандартную, стрелу, пол и стол.Аудиопроизводители должны стремиться иметь по крайней мере один из каждого, если это вообще возможно. Однако, если ресурсы ограниченные, стойки стрелы, вероятно, являются наиболее адаптируемыми, так как они могут служить вокалистов, инструменталистов и даже может быть достаточно низким для ударных установок, особенно если набор поднят на низком возвышении.

Микшерный пульт

Если DAW звукорежиссера имеет встроенный микшер плата, физический микшерный пульт может быть не совсем необходим. Однако, имея базовая микшерная доска под рукой является важной частью основного оборудования для специальный аудио продюсер.

Микшерные пульты поставляются с различными каналами, включая от четырех до двадцати. Они используются для установки уровней для записи, управлять громкостью и выходом, а также добавлять эффекты к записям. Аудио производители могут хотите рассмотреть некоторые из стандартных отраслевых плат, таких как Yamaha, Soundcraft, SSL, API, Neve.

Можно приобрести большое количество высококачественных микшерных пультов. купил подержанный или отремонтированный, отличная музыка не требует микшерного пульта совершенно новый. Даже если используемая звукорежиссером DAW имеет встроенную функцию микширования. плата, наличие внешней может быть чрезвычайно полезно для тонкостей управление миксом, особенно регулировка громкости.Однако не все смешение платы подходят всем, поэтому начинающим звукорежиссерам следует прочитать о том, тестировать и оценивать разные микшерные пульты, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для их потребности.

Звукоотражатели

Некоторые помещения акустически подготовлены для записи если они не изготовлены по индивидуальному заказу, а запись и исполнение по индивидуальному заказу камеры стоят от десятков тысяч долларов до миллионов. Для маленьких студиям, инвестирование или изготовление базовых звуковых экранов жизненно важно для достижения хороших результатов. записи.

Звукоизоляционные экраны помогают нейтрализовать или «заглушить» комнату, чтобы непреднамеренные звуки не попали в записи. Для студий с паркетными полами необходимы коврики и ковры, чтобы уменьшить эхо и отражаться в записанных звуках. Также можно использовать звукопоглощающие экраны из пеноматериала или мягкой ткани. быть закреплены на стенах для дальнейшего ограничения. В крайнем случае, ковры или тяжелые такие ткани, как парча, свисающие со стен и прикрепленные к потолку, могут помочь оглушить комнату и подготовить ее к записи.

Количество и тип звука ставит в тупик звукорежиссера выбор полностью зависит от бюджета, поэтому производители аудио должны уделять пристальное внимание звучать сбивающе с толку в других студиях, которые они посещают, и смешивать и сочетать разные методы и материалы в меру своих возможностей для создания лучшего среду для записи.

Наушники для диджея/микширования

В конце концов, звукорежиссер должен слышать все, что было записано с кропотливой точностью, поэтому хороший набор диджеев или наушники для микширования абсолютно необходимы.

Не все наушники-микшеры одинаковы, но хорошую крепкую пару не должно быть трудно найти. Аудиопродюсеры должны рассмотрите стандартные наушники для микширования от таких брендов, как Yamaha, Korg и Бейердинамика. Менее дорогие бренды, такие как Audio Technica, также предлагают надежные наушники для микширования и мониторинга в студии.

Аудиопроизводителям потребуется более одного набора наушники, особенно если они записывают ансамбли. Аудиопродюсеры должны иметь под рукой около шести наборов, чтобы убедиться, что они могут, как минимум, вместить группа из четырех человек и помощник со звуковым мониторингом. Записывающиеся исполнители должны иметь возможность четко слышать друг друга на протяжении всего сеанса записи, особенно если некоторые из них находятся в изоляторах или за перегородками и не могут видеть друг друга для визуальных подсказок.

Большие студии будут иметь большое количество микширующих или Диджейские наушники, как для постоянного использования, так и в качестве запасных на случай поломки комплекта. Данный что студийные наушники находят широкое применение у большого количества исполнителей и производители, это вопрос времени, когда набор придется выбросить.

Студийные динамики

Студийные динамики необходимы для проверки качества звука после записи дубля. И звукорежиссеры, и артисты-исполнители должны слушать дубль через наушники и студийные динамики, чтобы обеспечить качественный звук в обоих случаях и устранить любые проблемы, которые они обнаружат, насколько это возможно.

Студийные колонки разных размеров и качества спектры.Стандартные динамики включают Yamaha NS-10, KRK Rokit, M-Audio Studiophile и Behringer Truth.

Начинающие звукорежиссеры должны знать, что студия динамики будут стоить приличную сумму денег, возможно, столько же или больше, чем компьютер, который они используют для записи музыки. Покупка б/у или восстановленного варианты могут уменьшить финансовое бремя, хотя эти варианты все равно будут несколько затратно. Для тех, у кого небольшой бюджет, самые дорогие вещи, динамики и записывающий компьютер, должны быть оценены в первую очередь и приоритет, когда речь идет о расходах.

Инструменты

В большинстве студий есть хотя бы небольшой выбор инструменты под рукой. Диапазон очень сильно зависит от зоны внимания студии, хотя даже в некоторых небольших студиях будет внушительный выбор.

Во многих студиях есть набор стандартных рок-инструментов, включая электрические и акустические гитары, клавишные и кейтары, электрические басы и барабанная установка или две. У них также будут качественные собственные усилители для гитары и басы.В некоторых студиях также могут быть классические инструменты, такие как струнные, деревянные духовые и перкуссия.

Студии, которые хотят создавать инструментальные коллекции для использования исполнителем потратит много денег и времени на приобретение их. Многие студии выбирают собственные инструменты самого высокого качества, поэтому, если исполнитель не владеет первоклассным инструментом, они все еще могут прийти и запись на превосходном инструменте, который обеспечит лучший результат и общее звук.

Большинство студий не собирают большие инструменты сборы немедленно, если у них нет значительной суммы денег или большие инвестиции, но производители аудио, которые планируют расширять свою студию со временем следует периодически откладывать прибыль на расширение и повышение свой набор основного оборудования.В начале небольшой сборник Инструменты хорошего качества будут достаточны для большинства звукозаписывающих проектов.

Заключительные мысли

Создание студии звукозаписи — это напряженная работа. Одни только исследования и чтение обзоров могут занять много времени, а также кропотливо оценивая и покупая каждую единицу оборудования. спрашивать вопросы, ходя из магазина в магазин, чтобы купить различное оборудование для отделки студии, и физически построить ее в пространстве может быть сложно и трудный.Однако, каким бы интенсивным и напряженным ни был этот процесс, как только он все в комнате, а аудиопродюсер сидит за своей DAW и записывает эти первые треки профессионального уровня, все это будет стоить того, от первого трека до тысячный и далее.

Аудио Производственная программа

Аудиопроизводство и Инженерная программа   в Институт производства и звукозаписи — это программа получения профессиональной степени. предназначен для подготовки инженеров-продюсеров, которые являются предпринимателями, музыкальными и технически креативны и владеют современными технологиями звукозаписи и техника.На протяжении всей программы студенты участвуют в практических упражнениях. и реальные студийные проекты, которые позволяют им применять свои знания и совершенствовать свои навыки.

В конце аудиопроизводства и Инженерной программе каждый студент представляет портфолио — подборку своих или ее лучшая работа на сегодняшний день. Это служит демонстрационным роликом для потенциальных работодателей. и клиентов — аудиорезюме с профессиональным содержанием, которое подчеркивает талант и мастерство выпускника.

Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о программах по производству аудио и начале успешной карьеры.

Как настроить домашнюю студию звукозаписи для начинающих

Запись музыки на профессиональном уровне, не выходя из собственного дома, теперь возможна как никогда раньше. За последние 20 лет повышение доступности оборудования для домашних студий звукозаписи полностью изменило способ создания и выпуска музыки артистами. С правильным оборудованием вы сможете быстро превратить музыку в своей голове в настоящие песни.

Но если вы новичок, главный вопрос: с чего начать?

Для некоторых обустройство студии в спальне или домашней студии звукозаписи — это бесконечный процесс приобретения и замены оборудования.Для других речь идет о том, чтобы подготовиться к будущему, инвестируя в инструменты, мебель и оборудование, которые вам нужны, чтобы заниматься искусством в долгосрочной перспективе. Независимо от жанра или бюджета, все музыкальные продюсеры должны знать, как максимально эффективно обустроить свое пространство.

Мы поняли — создание идеальной домашней студии может показаться сложной задачей. С таким количеством вариантов мебели и оборудования трудно понять, с чего начать (и где закончить!). Сделайте глубокий вдох. Мы здесь, чтобы помочь.

Приятно смотреть на идеальные и красивые домашние студии в Instagram, но не думайте , что ваша домашняя студия звукозаписи должна выглядеть как домашняя студия звукозаписи вашего любимого продюсера.На самом деле, вам нужно всего несколько основных вещей, чтобы начать. Вы всегда можете добавить больше со временем.

Чтобы понять, как собрать идеальную спальню-студию, вам необходимо:

  • Оцените снаряжение, которое у вас уже есть и которое вы используете чаще всего
  • Составьте два списка: предметы, которыми вы еще не владеете, но хотите, и предметы, которые вы хотите заменить
  • Определите, какие инвестиции наиболее важны для вашего следующего этапа роста и развития как художник, продюсер или инженер

Наконец, обратите внимание на размер и планировку комнаты, которую вы хотите превратить в студию. Это может помочь сообщить, какие вкусности вы решили купить. Если вы используете много подвесного оборудования и у вас есть место, вам может понадобиться тележка со стойкой. Если акустика вашей комнаты шаткая (странные углы, отражающие поверхности, такие как плитка), вы можете вообще отказаться от мониторов в пользу отличных наушников. Нет единственно правильного пути — это зависит от вашей комнаты и от того, как вы делаете музыку.

Чтобы помочь вам создать идеальное пространство, мы составили список из 13 вещей, необходимых для создания домашней студии звукозаписи.Есть 11 предметов первой необходимости и несколько бонусных предметов, которые можно добавить, если у вас есть потребность или бюджет:

  1. Компьютер
    1. Компьютер
    2. DAW (цифровая аудио рабочая станция)
    3. Desk
    4. аудиоинтерфейс
    5. студийные мониторы
    6. мониторинга 3
    7. наушники
    8. наушники
    9. Стул MIDI
    10. кабели
    11. акустическая обработка

    1.

    Компьютер (Mac или ПК)

    Ваш компьютер — это бьющееся сердце вашей домашней студии звукозаписи.Мы не можем не подчеркнуть: когда вы начинаете, совершенно нормально использовать ноутбук или настольный компьютер, который у вас уже есть. Скорее всего, он уже достаточно мощный, чтобы запускать большинство коммерческих программ и плагинов для создания музыки.

    Для тех, кто хочет пойти дальше и купить отдельный компьютер для создания музыки, процесс покупки может кардинально отличаться от того, к которому вы привыкли.

    Выбор Mac или ПК зависит от ваших потребностей, удобства ОС и бюджетных ограничений.Компьютеры Mac долгое время были предпочтительным выбором для аудио и других творческих приложений, но в наши дни настольные ПК и ноутбуки могут стать фантастическими студийными машинами, если вы ищете правильные характеристики.

    Затем вам нужно определиться с настольным компьютером или ноутбуком. Выбор настольного компьютера может сэкономить вам деньги, если вы создадите машину самостоятельно. Но если важна мобильность… купите ноутбук, чтобы заниматься музыкой, куда бы вы ни отправились.

    При выборе хорошего студийного компьютера наиболее важными параметрами являются его ЦП, ОЗУ, хранилище, ввод-вывод (входы и выходы) и объем вентилятора.Не вдаваясь в подробности, ЦП, ОЗУ и хранилище играют роль в том, сколько звуковых дорожек, библиотек сэмплов, плагинов и многого другого вы можете запускать в сеансе одновременно. Вы можете узнать больше о процессорах в этом руководстве Digital Trends , а об оперативной памяти — в Intel. И ознакомьтесь с вариантами хранения в нашем руководстве по музыкальным жестким дискам.

    Когда дело доходит до ввода/вывода, все зависит от вас и от того, сколько/каких портов вы считаете нужным. Громкость вентилятора кажется незначительной, но может отвлекать и добавлять нежелательный шум к записям, если он постоянно жужжит.

    В 2022 году лучшим устройством для создания музыки с macOS для начинающих будет новейший 13-дюймовый MacBook Pro с процессором M1. Сверхбыстрый чип M1 каждый день получает встроенную поддержку от все большего числа разработчиков аудио, включая Avid, которая недавно добавила свое стандартное программное обеспечение Pro Tools. Он имеет обратную совместимость с предыдущим музыкальным программным обеспечением macOS, поэтому вам не нужно ждать, чтобы начать пользоваться преимуществами мощного процессора. (Для бюджетного, но сопоставимого опыта M1 Mac Mini предлагает аналогичную производительность за счет портативности.)

    В 2022 году лучшая машина для создания музыки на Windows для начинающих… она сложная. В отличие от Mac, вы можете собрать свой собственный ПК, а это значит, что вы можете собрать установку, которая точно соответствует вашим потребностям, по более низкой цене. Мы рекомендуем следить за объявлениями о продуктах от таких производителей, как Dell, Microsoft и Asus, которые могут снизить цены на продукты, из которых можно сделать отличные студийные компьютеры.

    2. DAW (цифровая звуковая рабочая станция)

    Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — это основное программное обеспечение, которое вы используете для записи и создания музыки на своем компьютере. На рынке существует множество различных DAW, таких как Pro Tools, FL Studio, Ableton Live, Cubase, Logic Pro, Reaper и Bitwig. Некоторые преуспевают в отслеживании и редактировании аудио, например Pro Tools, в то время как другие ориентированы на создание и аранжировку битов, например FL Studio или Ableton Live.

    Если вы новичок в продакшне в целом, есть плагины, которые вы можете добавить в свой рабочий процесс DAW, чтобы упростить и улучшить процесс создания музыки. Например, плагин Output ARCADE — это облачный проигрыватель семплов, который позволяет вам манипулировать звуками на лету.ARCADE дает вам мгновенный доступ к тысячам сэмплов, записанных профессиональными музыкантами в студиях по всему миру. И новые добавляются каждую неделю. Это отличный инструмент для продюсеров любого уровня подготовки, позволяющий быстро запустить трек.

    То, какую DAW вы используете, зависит от ваших личных предпочтений. Как правило, все они предлагают одинаковую базовую функциональность и поставляются со стандартными программными инструментами и плагинами FX, которые вы можете использовать для создания и управления звуками в своих постановках. Но у каждого есть свои уникальные особенности, рабочие процессы, творческие подходы и ценовые категории.

    Вы можете читать о функциях в течение всего дня, но, в конечном счете, использование DAW — лучший способ узнать, какая из них подходит вам лучше всего. К счастью, многие DAW и даже некоторые плагины предлагают бесплатные пробные периоды (например, Ableton Live, Logic Pro и ARCADE). Таким образом, вы можете попробовать их, прежде чем раскошелиться на деньги.

    3. Письменный стол

    Правильный письменный стол часто упускают из виду при создании домашней студии. Если вы только начинаете производство, любой стол, на котором вы размещаете свой ноутбук, работает отлично.Но по мере того, как вы постепенно начинаете приобретать новое оборудование — динамики, MIDI-контроллеры, модульные устройства — вы можете понять, что ваш стол слишком мал для вашего оборудования или, возможно, недостаточно прочен для поддержки ваших новых динамиков.

    Многие студийные столы имеют специальные функции, которых нет в «обычном» домашнем столе. Это могут быть решения для укладки кабелей, отверстия для прокладки и скрытия проводов, лоток для MIDI-клавиатуры, место для стоечного оборудования или вторая полка для динамиков. Даже если у вас еще нет внешних предусилителей или процессоров, стоит подумать о столе, который может расти вместе с вашей музыкальной карьерой.

    Фирменный студийный стол

    Output Platform обладает всеми перечисленными выше функциями, а также современной эстетикой цельного дерева. Разработанная специально для музыкантов, платформа изготовлена ​​вручную из березы и представляет собой прочную, долговечную конструкцию, которая прослужит вам всю жизнь. Если вам нужен функциональный, недорогой студийный стол, который также является красивым предметом мебели, тогда платформа отвечает всем требованиям.

    (Нет ничего страшного в том, что такие артисты, как Саша Роботти, Гравес, Серж Сантьяго и многие другие, используют платформу в своих домашних студиях.)

    4. Студийные мониторы

    Студийные мониторы

    сильно отличаются от обычных бытовых колонок. Они могут выглядеть одинаково, но большинство домашних динамиков созданы для того, чтобы слушали музыку, а не для работы с музыкой.

    Многие потребительские динамики настроены на усиление или минимизацию определенных частотных диапазонов для обеспечения более полных басов и средних частот. Это связано с тем, что люди обычно воспринимают музыку с усиленными низкими частотами как более приятную. (Серьезно, ученый НАСА объяснил это в 2016 году!) Но это может скрыть недостатки в миксе.

    С другой стороны, мониторы

    Studio созданы для более точного воспроизведения звука. Каждая колонка имеет свои звуковые характеристики, но в целом студийные мониторы более точны и не имеют встроенных улучшений. Их можно настраивать — некоторые студийные мониторы позволяют настраивать низкие, средние и высокие частоты, в то время как другие поставляются с измерительным микрофоном для калибровки мониторов в соответствии с вашей комнатой.

    Например, мониторы Output Frontier имеют множество технических функций для воссоздания чистого и плоского звука. Они имеют коаксиальную конструкцию, которая синхронизирует низкочастотные и высокочастотные драйверы для более точного звучания. Также имеется порт фазоинвертора на передней панели, который служит как охлаждающим механизмом для устройства, так и способом уменьшить чрезмерное накопление басов за динамиком, если он расположен рядом со стеной.

    Когда вы работаете над музыкой, в идеале вы хотите использовать студийные мониторы в акустически обработанной среде, чтобы добиться звука, который идеально воспроизводится на всех устройствах прослушивания.

    Как и любой другой элемент в этом списке, идеальные для вас студийные мониторы различаются в зависимости от бюджета, размера комнаты и других факторов.

    5. Подставки для монитора

    Студийные мониторы

    наиболее эффективны, когда они направлены либо на уровень ушей и перпендикулярно полу, либо ниже уровня ушей и обращены вверх к голове. Независимо от того, какой подход вы выберете, вы захотите инвестировать в пару напольных или настольных подставок для монитора.

    Хорошие подставки для мониторов поглощают ненужные вибрации от ваших колонок, которые могут исказить ваше восприятие того, что происходит в миксе.Подставки также дают вам возможность устанавливать динамики дальше от стен, что улучшает четкость низких частот.

    Стойки могут быть приземистыми и стоять на вашем столе или выше, чтобы стоять на полу. Они также бывают из различных материалов. Прочность имеет первостепенное значение, как и звукопоглощающие прокладки.

    Когда дело доходит до напольных подставок, фирменные подставки Output — это сливки урожая. Они имеют конструкцию штатива, чтобы избежать раскачивания, и имеют пьедесталы из массива дерева.Каждая из них может поддерживать динамики весом более 200 фунтов (!), а также имеются встроенные зажимы для укладки кабелей, позволяющие убрать провода с дороги. Кроме того, они производятся в Соединенных Штатах с соблюдением этических норм.

    6. Аудио интерфейс

    Аудиоинтерфейс — это основное аппаратное устройство, которое позволяет вашему устройству обмениваться данными с компьютером. Вы подключаете механизм к интерфейсу и интерфейсу к компьютеру. Он эффективно заменяет встроенную звуковую карту вашего компьютера. Хотя это основная функция аудиоинтерфейса, у многих есть и другие функции.В зависимости от модели аудиоинтерфейсы также могут выступать в качестве предусилителей для микрофона или наушников, цифровых преобразователей, цифровых преобразователей и т. д.

    На рынке представлен невероятный ассортимент аудиоинтерфейсов. Некоторые достаточно малы, чтобы бросить их в передний карман рюкзака, и питаются от USB; другие достаточно велики, чтобы их можно было монтировать в стойку, и для них требуются внешние источники питания.

    Аудиоинтерфейсы профессионального уровня и интерфейсы для любителей могут иметь очень разные возможности и, следовательно, сильно различаться по цене.Тем не менее, растущая категория «потребительских» интерфейсов предлагает все больше входов/выходов, лучшие предусилители и многое другое в форм-факторе «все в одном». Дорого не всегда значит лучше. Существует множество бюджетных аудиоинтерфейсов, которые отлично подходят для домашних студий.

    7. Микрофон

    Студийные микрофоны бывают всех форм и размеров. Некоторые из них превосходны в различных ситуациях, что делает их удобными универсальными микрофонами. Другие специально предназначены для записи определенных инструментов, таких как барабаны или акустические гитары.

    Вам необходимо знать три основных категории микрофонов: динамические, конденсаторные и ленточные.

    Микрофоны

    Dynamic имеют прочную конструкцию и могут использоваться как в студии, так и на живых выступлениях. Конденсаторные микрофоны, как правило, отлично подходят для записи вокала и требуют для работы 48-вольтового фантомного питания (подаваемого предусилителем). Ленточные микрофоны являются самыми хрупкими из трех и обычно имеют более темный тон, что может дать интересные результаты на высокочастотном материале. (Предупреждение: не подключайте фантомное питание к ленточному микрофону, иначе вы можете навсегда его сломать. )

    Если вы хотите начать запись с ограниченным бюджетом, лучшим микрофоном за 100 долларов будет Shure SM57. Это полностью рабочая лошадка, которую можно использовать для всего: от вокала до ударных, от духовых до электрогитары. Даже если вы в конечном итоге добавите больше микрофонов, наличие SM57 просто необходимо.

    8. Наушники

    Как и студийные мониторы, студийные наушники рассчитаны на точность над удобством прослушивания . Это означает, что кривые высоких и низких частот, обычно применяемые в наушниках для повседневного прослушивания, уменьшаются в пользу плоской частотной характеристики.

    Две основные категории наушников, о которых вам нужно знать, это закрытые и открытые наушники. Также есть накладные и накладные наушники.

    Закрытые наушники закрыты сзади, что означает, что звук более изолирован и не вытекает из наушников. Это делает закрытые наушники отличным выбором для записи, поскольку звук в наушниках с меньшей вероятностью просочится в микрофон.

    Открытые наушники пропускают воздух. Это означает, что будет уходить больше звука, но в пользу более естественного звучания.Открытые наушники — отличный выбор для микширования и мастеринга.

    Пара наушников, предназначенных для записи, может стоить всего 20 долларов, но будьте готовы заплатить больше, если вы хотите использовать наушники для микширования. (Вот почему наушники открытого типа обычно дороже.)

    Одним из лучших закрытых вариантов как для записи, так и для микширования являются наушники Audio-Technica ATH-M50x, которые хвалят и любят профессионалы в области звука. AKG K240 — популярный и относительно недорогой полуоткрытый вариант, но если вас беспокоят басы, выбирайте ATH-M50x.

    9. Стул

    Большая часть создания музыки связана с сидением в кресле в течение нескольких часов подряд. Заканчиваете ли вы запись, создаете новые биты или просто сидите и прослушиваете различные ударные, отличный студийный стул — отличная инвестиция для любого продюсера, желающего сделать свое пространство более комфортной творческой зоной.

    Как подтвердит любой, кто провел какое-то время в Herman Miller Aeron: со временем вы почувствуете разницу между бюджетными и дорогими креслами в плечах, шее и нижней части спины.Возможно, вы захотите выбрать что-то с подголовником, если в будущем вы планируете длительные сеансы микширования. И если вы мечетесь между разными инструментами в своей студии, вам понадобится что-то с колесами, без подлокотников, которые мешают вам играть.

    10. Акустическая обработка

    Динамики существуют в реальном мире, а в реальном мире в комнатах есть звук — это означает, что если вы слушаете песню на студийных мониторах, независимо от того, насколько точно воспроизводится музыка, вы также слушаете звук комната, и ее реверберации.

    Чтобы уменьшить эти реверберации, вы можете использовать различные инструменты для акустической обработки, такие как пенопластовые панели или даже резиновые ножки под динамиками. Даже самая элементарная установка спальни может выиграть от некоторой акустической обработки. Звукопоглощающая обработка улучшает качество звука, которое вы слышите, уменьшая отражения, которые сочетаются с сигналом от ваших динамиков.

    Акустическая обработка также важна при записи вокала. Как только вы перейдете к этапу микширования и начнете сжимать и добавлять другие эффекты, вы можете обнаружить, что комнатный шум из вашей необработанной комнаты может сделать отличный дубль непригодным для использования.

    В дополнение к упаковкам пенопластовых квадратов, которые вы можете найти в широком ассортименте в Интернете на таких сайтах, как Amazon, Sam Ash или Sweetwater, есть также другие поставщики и варианты DIY для больших поглощающих панелей большего форм-фактора. В США ATS Acoustics предлагает акустические панели различных размеров по чрезвычайно разумным ценам.

    11. Кабели

    Домашние сеансы звукозаписи основаны на вдохновении, а также на кабелях. Кабели нужны для всего: кабели динамиков (TRS) для подключения мониторов, кабели питания для включения этих динамиков, инструментальные кабели (TS) для записи гитары, кабели XLR для микрофонов… список можно продолжить.

    Много споров о том, сколько тратить на кабели. На таких рынках, как Amazon и Monoprice, есть бюджетные варианты, а с другой стороны, аудиофильские варианты от таких компаний, как Mogami. Когда дело доходит до качества звука, кабели имеют гораздо меньшее значение, чем, скажем, динамики. На самом деле, SoundGuys провели слепой тест, чтобы увидеть, смогут ли люди отличить звук, проходящий через кабель премиум-класса, от кабеля для одежды… и очень немногие выбрали кабель премиум-класса.

    По сути, почти всем новичкам, особенно когда износ не имеет значения, обычные кабели подходят.

    12. MIDI-клавиатура

    MIDI-клавиатуры

    не обязательно являются критически важными для домашней записи, но их хорошо иметь под рукой независимо от выбранного вами жанра или стиля музыки. Даже если вы не являетесь битмейкером и не планируете играть на программных инструментах, наличие доступа к элементам управления аппаратным обеспечением для управления вашим транспортом и управления вашей DAW может иметь решающее значение для организации вашего производственного рабочего процесса.

    MIDI-клавиатуры

    варьируются от легких и компактных контроллеров до более тяжелых клавиатур с полноразмерными фортепианными клавишами, фейдерами и другими функциями.В зависимости от производителя некоторые клавиатуры также поставляются в комплекте с готовыми сопоставлениями для определенных DAW, таких как Ableton Live или Logic Pro.

    13. Чемодан для стойки

    Если вы музыкант, желающий увеличить количество стоечного оборудования, которое вы используете в своих произведениях, вам нужно организовать свою сигнальную цепочку с помощью реечного футляра. На рынке есть напольные и настольные стойки разных размеров и особенностей (например, колесные ролики, регулируемый угол наклона, высокое качество сборки).

    Одним из фантастических и функциональных вариантов багажника является выходная коляска.Идеальное дополнение к столу Platform, Sidecar представляет собой автономную стойку для оборудования высотой 12U с выдвижным рычагом внутреннего отсека, который можно использовать для хранения кабелей и наушников. Также имеется дополнительная полка и выдвижной лоток, чтобы ваш MIDI-контроллер, драм-машина или проигрыватель были доступны на расстоянии вытянутой руки.

    Взгляните на коляску в действии в студии Healthfarm Хадсона Мохоука в Лос-Анджелесе, где он хранит в ней свой проигрыватель и другое внешнее оборудование, например суммирующий микшер.

    5 основных элементов оборудования для домашней студии звукозаписи

    Какое оборудование необходимо для домашней студии звукозаписи?

    Итак, вы решили построить собственную студию звукозаписи.

    Поздравляю.

    Теперь начинается настоящая работа. Вам нужно будет не только спроектировать и построить домашнюю студию, наиболее подходящую для качества звука, но и выбрать оборудование.

    Передовая профессиональная студия звукозаписи содержит сотни единиц оборудования, которое стоит тысячи и тысячи долларов. Для большинства людей это нереалистичный вариант при создании домашней студии.

    Тем не менее, вы можете иметь полностью функционирующую высококачественную студию звукозаписи, используя следующие пять основных элементов оборудования.

    Содержание:

    1. Компьютер
    2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
    3. Наушники и студийные мониторы
    4. Микрофоны
    5. Кабели

    Как сделать домашнюю студию звукозаписи?

    1. Компьютер

    Ваш компьютер является самым основным и важным элементом оборудования в вашей домашней студии. Если у вас уже есть компьютер, мы рекомендуем использовать его на данный момент, так как он может оказаться самым дорогим оборудованием в вашей студии.

    Если вы планируете приобрести новый компьютер для своей студии, то, вероятно, лучше всего использовать Mac. Хотя они дороже, они будут хорошо синхронизироваться с другим вашим студийным оборудованием и программным обеспечением для записи, где у вас могут возникнуть проблемы с компьютером.

    Некоторые популярные модели, используемые в отрасли, включают MacBook Pro, Air, Ipad или Mac Mini. Любой из них будет совместим с большинством записывающих программ и обеспечит необходимую гибкость при записи и редактировании музыки.

    2. Цифровая звуковая рабочая станция/аудиоинтерфейс

    Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) и аудиоинтерфейс можно приобрести отдельно, но мы рекомендуем приобретать их вместе, так как они необходимы для вашей студии.

    «DAW — это программное обеспечение на вашем компьютере, используемое для редактирования, микширования и записи музыки».

    Аудиоинтерфейс — это фактическое оборудование, которое служит для связи между вашим компьютером и остальной частью вашего оборудования.

    Приобретая вместе DAW и аудиоинтерфейс , вы получите более доступную цену и убедитесь, что они совместимы друг с другом, а также с вашим компьютером.

    Одними из самых популярных программ DAW, используемых в отрасли, которые вам следует рассмотреть, являются Apple Logic, Garage Band и ProTools.

    3. Наушники и студийные мониторы

    Есть два типа наушников, которые вы будете использовать в своей студии: закрытые наушники и открытые наушники .

    Наушники закрытого типа используются для отслеживания записи, а наушники открытого типа используются для микширования.

    На начальном этапе наушники Closed Back — это пара, которая вам понадобится для вашей студии. Хотя наушники Open Back — отличный инструмент для использования в вашей студии, любое сведение, которое вам нужно сделать, может быть выполнено с помощью ваших студийных мониторов.

    Студийные мониторы незаменимы в вашей студии для микширования, где вы будете слушать свои записи и следить за идеальным качеством звука.

    В отличие от обычных звуковых систем, они специально разработаны для того, чтобы никоим образом не улучшать звук ваших записей, что позволяет улучшить результаты редактирования и микширования.

    Два основных типа студийных мониторов — активные и пассивные.

    Разница между активными студийными мониторами и пассивными студийными мониторами заключается в том, что активные мониторы включают в себя усилители и кроссоверы, а пассивные мониторы — нет.

    Если вы решили приобрести пассивную систему, важно убедиться, что она совместима с вашими усилителями и кроссоверами.

    4. Микрофоны

    Сегодня на рынке представлено множество различных типов микрофонов, поэтому вам нужно выбрать микрофон в зависимости от того, что вы будете записывать,

    Приступая к работе в домашней студии, вы вполне можете использовать один микрофон. Некоторые из различных типов микрофонов, которые вы можете выбрать, включают USB, конденсаторные, динамические, ленточные и барабанные микрофоны.

    Если вы планируете записывать в основном вокал, то вы, вероятно, захотите начать с конденсаторного микрофона . Однако, если вы планируете записывать вокал и инструменты, в ваших интересах приобрести динамический микрофон .

    Помимо самого микрофона, вам также необходимо приобрести несколько аксессуаров для вашей студии. Вам понадобится подставка для микрофона и поп-фильтр.

     Подставка для микрофона важна для оптимизации вашей студии для записи вокала и инструментов. Лучший тип подставки для вашей студии — это подставка в стиле Boom из-за ее гибкости.

    Поп-фильтр — это экран, который находится между микрофоном и музыкантом. Он играет жизненно важную роль в качестве звука и защищает ваш микрофон. Поп-фильтр не дает певцу испортить запись из-за громкого дыхания или шума, вызванного произнесением букв «П» и «Б».

    Приобретение динамического микрофона, штанги и поп-фильтра позволит вашей новой студии записывать качественную музыку и сократить количество повторных съемок.

    Ознакомьтесь с нашим списком 5 лучших брендов динамических микрофонов.

    5. Кабели

    По мере того, как ваша студия будет становиться все более продвинутой, для подключения всего оборудования потребуется все больше и больше кабелей.

    Когда вы только начинаете, вам понадобятся три кабеля , называемые кабелями XLR. Вам понадобятся два коротких (6 футов) кабеля XLR и один длинный (25 футов) кабель.

    Кабели XLR используются для подключения всего вашего оборудования, чтобы у вас была полноценная студия звукозаписи.

    «Короткие кабели используются для подключения студийных мониторов, а длинный кабель используется для подключения микрофона.»

    Вот и все. Приобретая и используя эти пять основных элементов оборудования, вы можете иметь полнофункциональную высококачественную студию звукозаписи, не выходя из собственного дома.

    Интересуетесь музыкальной карьерой, но не знаете, подходит ли вам создание собственной студии?

    Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать о нашей музыкальной школе в Атланте и получить доступ ко всему нашему современному оборудованию .

    Какое оборудование мне нужно для записи музыки? (Наш топ-10) — Audio Production Room

    Хотите начать записывать собственную музыку, но не знаете, какое оборудование вам нужно? Мы составили список самого необходимого оборудования, необходимого любому человеку любого уровня для записи и сведения музыки. В этой статье мы объяснили, зачем вам нужен каждый предмет, и несколько рекомендаций по выбору подходящего оборудования для ваших нужд.

    Подводя итог – для записи музыки вам потребуется следующее оборудование;

    • A Компьютер (ПК или Mac)
    • Программное обеспечение для записи / программное обеспечение DAW (Digital Audio Workstation)
    • Аудиоинтерфейс
    • Микрофон (мы рекомендуем конденсаторный — универсальный вариант для начала работы)
    • Студийные наушники
    • A Подставка для микрофона
    • Поп-фильтр A
    • Динамики для студийного монитора
    • Акустическая обработка
    • Кондиционер

    Ниже мы более подробно объяснили каждый элемент оборудования.

    Записывающий компьютер

    Если вы не читаете это на своей машине времени в 1970-х годах, вы, вероятно, захотите построить свою записывающую установку вокруг компьютера. Я знаю, что есть некоторые пуристы, которые используют только аналоговое оборудование, которое очень ретро и красиво. Однако для среднего человека это оборудование недоступно или очень просто в использовании. Итак, давайте предположим, что вы будете использовать компьютер!

    В наши дни большинство современных компьютеров вполне способны помочь вам начать работу с цифровой записью, так что вы, вероятно, сможете использовать то, что у вас уже есть.

    Если вы хотите начать с выделенной машины, которая обладает достаточной мощностью, вот несколько вещей, на которые вам следует обратить внимание.

    1. Минимум четырехъядерный процессор — что-то вроде Intel i5, i7 или выше. Многоядерные процессоры обеспечивают гораздо более мощные возможности обработки, которые вам понадобятся для обработки таких вещей, как несколько дорожек аудио, плагины для обработки и виртуальные инструменты.
    2. Много памяти (ОЗУ). ОЗУ означает «оперативное запоминающее устройство», и эта память используется для временного хранения информации по мере ее обработки.Чем больше у вас оперативной памяти, тем больше информации ваш компьютер может обрабатывать одновременно. Я рекомендую как минимум 8 ГБ ОЗУ
    3. SSD-накопитель (твердотельный накопитель). SSD-накопители не имеют вращающегося диска, как старые жесткие диски, они используют флэш-память для хранения, что означает, что они могут получать доступ к информации до 6 раз быстрее. Это означает, что файлы и программы загружаются гораздо быстрее, что делает работу с ними более быстрой. Это важно при производстве аудио, так как вы будете работать с большими файлами.
    4. Много места для хранения. Это связано с вышеизложенным — убедитесь, что на компьютере достаточно места для хранения — если это ноутбук, у него может быть только один диск, поэтому убедитесь, что на нем достаточно места для всех ваших файлов. Я рекомендую SSD-накопитель с объемом памяти не менее 480 ГБ.
    5. Дисплей/экран высокого разрешения. Если вы работаете над большим проектом с большим количеством треков — вам понадобится экран с высоким разрешением — не менее 1920 x 1080.

    Лучшие компьютеры для записи. (Наша рекомендация)

    Для записи и редактирования аудио подойдет ноутбук или настольный компьютер.Современные ноутбуки очень мощные, поэтому, если вам нужен универсальный вариант, который можно легко транспортировать, мы рекомендуем инвестировать в хороший ноутбук.

    Вот пара отличных ноутбуков, которые отлично подойдут для записи и редактирования аудио. Мы предоставили варианты как для Mac, так и для ПК.

    Apple MacBook Pro (15 дюймов, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD)

    HP Spectre x360 Intel i7, четырехъядерный, 16 ГБ ОЗУ, 512 ГБ SSD.

    Программное обеспечение DAW/программное обеспечение для записи

    DAW — это аббревиатура от «цифровая звуковая рабочая станция».Ваше программное обеспечение DAW похоже на двигатель, который управляет вашей цифровой записью. Он позволяет записывать несколько аудиодорожек, редактировать аудиофайлы, микшировать и даже мастерить финальную песню. Большинство DAW также имеют возможности создания MIDI, что означает, что вы можете сочинять и аранжировать цифровую музыку, используя виртуальные инструменты, и микшировать ее с записанным звуком.

    Правильное программное обеспечение DAW необходимо для настройки записи. Чтобы помочь вам выбрать подходящую именно вам, мы написали подробную статью о самой простой DAW для начинающих.

    Аудиоинтерфейс

    Аудиоинтерфейс является сердцем студии звукозаписи, поскольку он позволяет подключать несколько аналоговых аудиоустройств (таких как микрофоны, гитары, клавишные), преобразовывать аудиосигнал в цифровой и отправлять его на компьютер для редактирование.

    Да, вы можете сочинять и программировать музыку, используя виртуальные инструменты внутри DAW, но ничто не сравнится с подлинностью реального исполнения на реальном инструменте.

    Аудиоинтерфейс также позволяет подключать несколько устройств вывода, таких как наушники и мониторные динамики.

    Звук оцифровывается, когда аналоговый звук преобразуется в цифровые сигналы с помощью аудиоинтерфейса. Некоторые компьютеры поставляются с микрофонным или линейным входом, но качество встроенных преобразователей не так хорошо, как качество, которое вы получите в выделенном аудиоинтерфейсе. Аудиоинтерфейс также может предоставлять больше функций и вариантов подключения, таких как несколько микрофонных предусилителей с входами XLR и аппаратными регуляторами усиления, MIDI I/O и несколько вариантов вывода.

    Зачем нужен аудиоинтерфейс для записи?
    1. Для лучшего качества аудиовходов и выходов
    2. К можно подключить все ваше оборудование через несколько доступных входных и выходных портов.

    Лучшие 2-канальные USB-интерфейсы для записи звука до 200 долларов США [2020]

    Студийные наушники

    Если вы только начинаете, вам не нужно покупать дорогие студийные мониторы — хорошая пара студийных наушников. наушники помогут вам начать.

    Хотя наушники в целом предназначены для воспроизведения звука в ушах пользователя, студийные наушники сильно отличаются от обычных потребительских наушников и игровых гарнитур.

    Обычные потребительские наушники часто искусственно подчеркивают низкие частоты и вырезают некоторые средние частоты.

    Студийные наушники созданы специально для профессиональной работы и воспроизводят более точный звук, что помогает при критическом прослушивании услышать каждый дефект звука. Это помогает производителям выявлять искажения, шумы, частоты, которые необходимо отрегулировать, и более точно микшировать. Если вы записываете живое аудио, для мониторинга необходима пара хороших студийных наушников, чтобы вы могли петь или играть на своем инструменте вместе с клик-треком или другим фоновым звуком.

    Зачем вам студийные наушники?

    1. Для четкого прослушивания музыки и звука, над которым вы работаете (встроенные компьютерные динамики не подойдут)
    2. Для мониторинга во время записи живых инструментов, таких как вокал и гитара
    3. Студийные наушники более четкие и точные чем обычные наушники
    4. Они более долговечны, чем наушники других типов

    Какие студийные наушники лучше всего подходят для записи?

    Микрофон

    Микрофон улавливает живой звук и преобразует его в электрический сигнал. Это один из важнейших компонентов вашей студии звукозаписи. На самом деле, во многих студиях звукозаписи целые шкафы полны микрофонов! Разные микрофоны подходят для разных целей, о которых мы расскажем ниже. Существует три основных типа микрофонов: динамические, конденсаторные и ленточные.

    Динамические микрофоны

    Динамические микрофоны являются наиболее распространенным типом микрофонов и обычно наиболее доступны по цене.

    Динамические микрофоны имеют более тяжелую диафрагму, что означает, что они могут особенно хорошо улавливать более громкие инструменты и низкие частоты (наиболее популярными микрофонами для кабинетов бас-гитар и бочки обычно являются динамические микрофоны.Динамические микрофоны часто используются для живого звука, поскольку они более долговечны и устойчивы к изменениям влажности.

    Они подходят для записи определенных инструментов, но мы предлагаем вам начать с более универсального конденсаторного микрофона, особенно для вокала.

    Конденсаторные микрофоны

    Конденсаторные микрофоны имеют очень легкую диафрагму, что делает их очень чувствительными. Они отлично подходят для записи более тихих инструментов, таких как вокал и акустическая гитара. Они также очень точно улавливают высокие частоты, поэтому их часто используют для передачи искристых и шипящих звуков тарелок или в качестве оверхедов барабанов.

    Конденсаторные микрофоны довольно универсальны, и, если вы можете себе это позволить, мы рекомендуем вам купить конденсаторный среднечастотный микрофон в качестве первого микрофона.

    Конденсаторные микрофоны обычно довольно хрупкие и чувствительны к влаге. Вы должны бережно обращаться с конденсаторным микрофоном и держать его в сухой контролируемой среде.

    Ленточные микрофоны

    В отличие от динамических и конденсаторных микрофонов, ленточные микрофоны не имеют диафрагмы. У них есть очень тонкая полоска металла (лента), которая подвешена в магнитном поле.Толщина ленты может составлять всего 1,8 микрона — по сравнению с человеческим волосом, который составляет 100 микрон! Это означает, что ленточные микрофоны очень нежные и хрупкие.

    Ленточные микрофоны улавливают детализированный точный звук с чистыми высокими и точными низкими частотами. У них мягкий звук — некоторые люди говорят, что у них слегка темный тон.

    Они также дороги и не очень часто встречаются в домашней студии.

    Подставка для микрофона

    При записи музыки высококачественная подставка для микрофона снижает вероятность повреждения таких хрупких и ценных вещей, как конденсаторный микрофон.Можете ли вы представить себе покупку дешёвой подставки, «отслуживающей своё», пока она не упадёт вместе с вашим дорогим микрофоном? Микрофонные стойки настолько недооценены, что им не уделяется должного внимания за то, насколько важна их функция для обеспечения безопасности вашей установки.

    Стойка Hercules MS533B Hideaway Boom Stand представляет собой микрофонную стойку на штативной штанге. Он прочный и остается на месте, где вам это нужно! Наверняка с ним ваш микрофон будет в безопасности.

    Поп-фильтр

    Вы когда-нибудь задумывались, что делают эти черные пушистые круглые штуки перед микрофонами? Это так называемые поп-фильтры, и они работают как по волшебству, подавляя хлопающие звуки, обычно слышимые как глухой звук букв «р» и «б». Это всего лишь одна причина, а другая — максимально защитить свой микрофон от слюны восторженных вокалистов!

    Мы рекомендуем поп-фильтр Stedman Proscreen XL. Этот поп-фильтр не сделан из типичного и дешевого материала колготок, что делает его более долговечным вариантом. В нем используется уникальный запатентованный материал, в котором вместо того, чтобы просто блокировать хлопающие звуки, прорези в фильтре расположены под углом вниз, чтобы перенаправить звуковую энергию от микрофона.

    Студийные мониторные динамики

    Вы можете использовать отличные студийные наушники для записи, редактирования и микширования.Однако есть несколько веских причин, по которым вы в конечном итоге захотите инвестировать в пару студийных мониторов;

    1. Микширование в наушниках в течение длительного времени может утомить ваши уши
    2. Наушники имеют неточное стереоизображение (слишком широкое), что означает, что миксы, сделанные в них, не будут иметь хорошего стереофонического разделения при прослушивании их на других аудиосистемах .
    3. Большинство наушников не имеют идеально ровной частотной характеристики (если только вы не тратите тысячи на очень дорогую пару).Это означает, что вы часто будете неточно смешивать частоты при использовании наушников.
    4. Некоторые инструменты, такие как синтезатор и вокал, звучат более энергично и живо в наушниках — а это означает, что вы, скорее всего, оставите их слишком сухими — где вам следует добавить немного реверберации или задержки.
    5. Миксы в наушниках могут звучать слишком «полноценно» или громко.
    6. В какой-то момент вам захочется воспроизвести свой микс для группы людей, которые не могут использовать ваши наушники одновременно!

    Хотя наушники могут помочь вам начать работу, если у вас ограниченный бюджет, мы рекомендуем приобрести приличную пару студийных мониторных динамиков, когда вы можете себе это позволить.

    Акустическая обработка

    Недостаточно просто иметь потрясающее оборудование и доверять миру сотрудничество во время записи. Никогда нельзя с уверенностью предполагать, что вы создадите наилучшее звучание только потому, что вложили средства в дорогие микрофоны и правильное программное обеспечение DAW.

    Комната, в которой вы записываете, играет огромную роль. Некоторая базовая акустическая обработка стен может помочь уменьшить отражения и эхо, которые в противном случае были бы обнаружены в записанном звуке.

    Панели из акустического пеноматериала имеют выступы и углубления, которые приглушают и уменьшают отражения и эхо. Акустические панели

    очень доступны по цене и будут иметь большое значение для вашей комнаты — не только для записи, но и для мониторинга и микширования.

    Если вы не можете обработать всю комнату, но хотите уменьшить резонанс и эхо во время записи вокала, вы можете приобрести мини-портативную вокальную кабину или акустическую изоляционную кабину.

    Эти удобные небольшие портативные акустические изоляторы можно установить на микрофонную стойку и обернуть вокруг вас, когда вы поете или говорите в микрофон, значительно уменьшая отражения и эхо от комнаты, в которой вы находитесь.

    Стабилизатор напряжения

    Не смотря на то, что кондиционеры напрямую не связаны с созданием музыки, они важны для защиты всего вашего оборудования от колебаний напряжения, помех и скачков напряжения, которые могут быть смертельными для вашего оборудования! Радиочастотные помехи от источника питания также могут быть обнаружены в записанном звуке.

    Стабилизаторы напряжения помогают стабилизировать энергию, чтобы защитить ваше оборудование и отфильтровать нежелательные помехи.

    Стабилизатор напряжения Furman PL-Plus DMC с вольтметром/амперметром — отличная инвестиция!

    Часто задаваемые вопросы

    Какое оборудование мне нужно для записи музыки дома?

    Самое важное домашнее записывающее оборудование — это компьютер, программное обеспечение DAW, аудиоинтерфейс, наушники и отличный микрофон!

    Что нужно для записи песни?

    Для записи песни вам потребуется микрофон, микрофонная стойка, микрофонный кабель, аудиоинтерфейс, компьютер и программное обеспечение для записи (программное обеспечение DAW).

    Какое оборудование мне нужно для студии звукозаписи?

    В дополнение к записывающему оборудованию студии звукозаписи требуется помещение с отличной акустикой.

    Как вы записываете дома со студийным качеством?

    Чтобы иметь возможность записывать потрясающий звук студийного качества, вам необходимо инвестировать в свои навыки и правильное оборудование. Наш список из 10 наиболее подходящего оборудования является хорошей отправной точкой.

    Что лучше всего подходит для домашней студии звукозаписи?

    Если вы хотите начать работу с ограниченным бюджетом, мы настоятельно рекомендуем комплект студии звукозаписи Focusrite Scarlett.Это комплексный комплект, включающий в себя интерфейс записи Focusrite Scarlett 2i2, программное обеспечение Pro Tools first DAW, микрофон Focusrite Scarlett Studio, наушники Focusrite Scarlett, микрофонные кабели, микрофонную стойку и поп-фильтр.

    Список оборудования для профессиональной студии звукозаписи: Полное руководство

    Если вы уже работаете с какой-либо установкой студии звукозаписи и хотите перейти на профессиональную, то это руководство для вас.

    В нашей предыдущей главе о том, как модернизировать вашу домашнюю студию звукозаписи, мы дали обзор того, какое оборудование вам нужно для модернизации базовой студии до профессиональной.

    Именно какое оборудование вы должны приобрести для профессиональной студии звукозаписи, является предметом этого руководства. Здесь мы рассмотрим, какое оборудование большинство профессиональных музыкантов используют в профессиональной студии звукозаписи, и как лучше всего настроить это оборудование дома или в студии.

    Это расширенное руководство , и оно не предназначено для новичков, которые только начинают работать в своей домашней студии звукозаписи. Если вы ищете руководство для начинающих, ознакомьтесь с этой статьей об основах домашней студии звукозаписи для начинающих.

    Перечень оборудования для профессиональной студии звукозаписи

    1. Рабочая станция

    В контексте профессиональной студии звукозаписи вам придется увеличить количество процессора, доступного для обработки музыки, потому что оно вам понадобится.

    Если предположить, что несколько музыкантов записывают одновременно, а в микшерной комнате работает профессиональный звукорежиссер, вам понадобится компьютер, способный обрабатывать всю эту вычислительную мощность для одновременной записи.

    Кроме того, вам потребуются балансировщики нагрузки и распределители питания, чтобы подавать питание на ЦП и студийное записывающее оборудование. Мы коснемся этого ниже.

    На данный момент вам следует увеличить мощность ЦП и ОЗУ, чтобы справиться со всей этой вычислительной мощностью. На данном этапе обязательно нужно приобрести материнскую плату с охлаждающим вентилятором.

    Классические примеры:

    Подробнее CPU

    Больше RAM

    7 Охлаждающий вентилятор

    2.Backup HDU

    При профессиональной записи и многодорожечной записи наличие резервного жесткого диска для хранения всех записываемых данных является абсолютным минимумом.

    Это особенно важно, если вы записываетесь с несколькими артистами или музыкантами одновременно, потому что здесь на карту поставлены часы и дни напряженной работы.

    Не позволяйте сбою жесткого диска или отключению электроэнергии уничтожить все ваши данные. В профессиональной студии звукозаписи наличие специальной системы резервного копирования данных на жестком диске является минимумом.

    Классические примеры:

    3. Программное обеспечение DAW

    Pro Tools Ultimate

    Большинство профессиональных студий звукозаписи используют Pro Tools Ultimate (или какую-либо расширенную версию Pro Tools). Если вы еще этого не сделали, обязательно используйте Pro Tools для одновременного многодорожечного воспроизведения музыкантов.

    Другие DAW, которые используются в профессиональных студиях звукозаписи, включают Ableton Live (обычно лучше подходит для живых выступлений, хотя имеет интуитивно понятный интерфейс для зацикливания музыки) или Steinburg Cubase с оптимизированным рабочим процессом и большим набором модулей эффектов.

    Классический Примеры:

    4. Аудиоинтерфейс

    Focusrite Scarlett 18i20

    Для профессиональных студий звукозаписи вам, вероятно, понадобится стоечный аудиоинтерфейс, к которому можно подключить несколько микрофонов, инструментальные входы и мониторные выходы вместе.

    Мы также рекомендуем приобретать интерфейсы с симметричными линейными входами для подключения синтезаторов, драм-машин и других источников линейного уровня, чтобы вы могли микшировать и применять звуковые эффекты во время записи музыки.

    Профессиональные интерфейсы также должны поставляться с микрофонными предусилителями с расширяемыми одновременными входами и выходами для обработки всех сигналов источников звука.

    Если вы работаете с большим количеством конденсаторных микрофонов с большой диафрагмой, мы рекомендуем специальные микрофонные предусилители для конденсаторных микрофонов с самым высоким импедансом (например, если вы используете Neumann или Shure) для более четкого сигнала и записи голоса.

    Классические примеры: 

    Оборудование для мониторинга

    1. Студийные мониторы

    Mackie HR824 Студийные мониторы

    На профессиональном уровне вам следует стремиться к студийным мониторам, которые могут воспроизводить максимально акустически нейтральный звук.Эти студийные мониторы должны иметь внутреннее демпфирование для устранения артефактов средних частот со сбалансированными входами XLR, TRS и несбалансированными RCA для чистого звука.

    Я просто рекомендую приобрести мониторы со встроенным бортовым усилителем для каждого драйвера с активной кроссоверной конструкцией, чтобы гарантировать, что высокие и низкие частоты слышны одинаково и четко.

    В идеале ваши профессиональные студийные мониторы должны быть спроектированы так, чтобы обеспечивать сверхлинейную частотную характеристику для точного перевода микса и привязки.

    Один из лучших способов проверить частотную характеристику студийного монитора — подключить к нему качественное цифровое пианино. Большинство студийных мониторов не смогут воспроизвести нижние октавы на фортепиано без помощи сабвуфера — качественный студийный монитор не должен иметь проблем с воспроизведением басов без помощи сабвуфера.

    Классические примеры:

    2. Стойки для мониторов

    Стойки Ultimate Support

    Хотя это может говорить само за себя, профессиональной студии звукозаписи требуются профессиональные стойки для мониторов.

    Профессиональная подставка для монитора должна обеспечивать практически идеальную звуковую изоляцию и отделение динамика от пола, стола и стола. Они должны быть регулируемыми и располагать студийные мониторы на уровне ушей, а также обеспечивать надлежащее управление весом.

    Ножки стоек для студийных мониторов также должны быть сконструированы так, чтобы обеспечить максимальную изоляцию, чтобы внутренние вибрации от динамика не передавались вниз.

    В комнате для микширования стойки для мониторов следует размещать в идеальном месте для прослушивания или следовать правилу 38% Wes Lachot при размещении в прямоугольных помещениях.

    Классические примеры:

    3. Изолирующие прокладки для монитора

    Auralex ProPads

    В дополнение к подставкам для мониторов, изолирующие прокладки для мониторов обеспечивают дополнительную защиту от вибраций и уменьшают передачу низкочастотной вибрации на ваш стол.

    Некоторые из самых лучших изолирующих прокладок также предлагают несколько конфигураций, которые позволяют перемещать изолирующие прокладки монитора под разными углами для лучшего позиционирования звука.

    Почти каждая профессиональная подкладка для монитора также имеет противоскользящую подкладку, которая обеспечивает безопасность и надежность монитора.

    Классические примеры:

    4. Студийные наушники

    Beyerdynamic DT770

    Когда большинство новичков начинают, они выбирают что-то вроде Sennheiser HD 280 PRO, которые являются классическим вариантом в индустрии звукозаписи.

    Если вы собираетесь использовать специальные студийные наушники в своей микшерной комнате, я рекомендую еще два наушника — beyerdynamic DT770 и AKG Pro Audio K712.

    Помимо того, что эти наушники признаны в индустрии студийными наушниками, они воспроизводят то, что большинство студийных наушников не воспроизводят должным образом, — басы.

    В этих наушниках улучшены характеристики низких частот для улучшения звукового образа, а также акустически нейтральная и ровная частотная характеристика.

    Эти наушники идеально подходят для студийной и сценической записи благодаря чистому звуку высокого разрешения для мониторинга.

    Классические примеры:

    5. Усилители для наушников, устанавливаемые в стойку

    Если вы записываете с несколькими музыкантами и вокалистами, каждому из них может понадобиться микрофон, чтобы точно слышать, как они звучат во время записи.Если вы микшируете в отдельной контрольной комнате, вам также понадобятся отдельные студийные наушники для мониторинга.

    Для питания всех этих наушников в профессиональных студиях звукозаписи используются стоечные усилители для наушников, обеспечивающие сбалансированную выходную мощность для всех наушников в студии.

    Эти усилители для наушников обычно устанавливаются на студийной стойке (отсюда и термин «стоечные усилители для наушников») и обеспечивают наилучшее качество звука для всех типов наушников даже при максимальном уровне громкости.

    Классические примеры:

    Записывающее оборудование

    1.Микрофоны

    Neumann U 87

    Большинство музыкантов начали бы с какого-нибудь бюджетного микрофона , такого как Shure SM58 LC, но на уровне профессиональной студии звукозаписи вы бы предпочли что-то более «высокое», например как наушники Neumann или Sennheiser.

    Есть также несколько высококачественных наушников AKG, которые профессиональные студии звукозаписи используют по запросу.

    Для конденсаторных микрофонов Neumann U 87 и Neumann KM 184 являются «классическими» вариантами, которые выбирают профессиональные музыканты.Эти микрофоны являются стандартом звукозаписывающей индустрии с 1967 года и используются благодаря теплому звуку и хорошо сбалансированным характеристикам.

    Помимо этого, Neumann TLM 103 также является отличным микрофоном для записи вокала.

    Если вы присматриваетесь к AKG или Sennheiser, я бы порекомендовал выбрать AKG Pro Audio C414 и Sennheiser e865. Оба типа микрофонов подходят для ведущего вокала и обладают теплотой и чистотой звука.

    Rode NT1-1A и NT-5 также являются отличным выбором, если вам нужен более нейтральный, сбалансированный звук для вокала.

    Классические примеры:

    2. Усилители для монтажа в стойку

    AMS Neve 1073 Стерео микрофонный предусилитель

    Каждой профессиональной студии звукозаписи требуется профессиональный подвесной усилитель с микрофонными предусилителями. Одним из классических фаворитов в отрасли является микрофонный стереофонический предусилитель AMS Neve 1073DPA. Он имеет два микрофонных входа на задней панели и линейные входы с двумя каскадами усиления класса A, с регулируемой регулировкой усиления и возможностью выбора 48 В на микрофонных входах.

    Тем не менее, этот высококачественный стоечный усилитель обойдется вам в пару тысяч долларов.

    Некоторые более доступные варианты включают микрофонный предусилитель Warm Audio WA273, 8-канальный микрофонный предусилитель Audient ASP880 и Focusrite Clarett OctoPre (8-канальный усилитель).

    Но если вы только начинаете свою профессиональную студию звукозаписи, я настоятельно рекомендую Focsurite Clarett OctoPre, потому что он относительно дешевле и имеет 8 микрофонных предусилителей с 8 линейными выходами и два инструментальных входа на передней панели. С этим стоечным усилителем можно много работать над записью, и он обеспечивает довольно приличное качество звука.

    Для большей вычислительной мощности также хорошим выбором будет Focusrite Clarett 8PreX.

    Классические примеры:

    3. Поп-фильтр + амортизатор

    Само собой разумеется, что ваши микрофоны должны быть оснащены поп-фильтрами и амортизаторами для устранения вибраций и взрывных шумов в ваших записях.

    Хотя вы можете купить их по отдельности, я рекомендую приобрести их в комплекте, чтобы сэкономить время на настройке. Кроме того, более экономично просто получить оба одновременно, чтобы избежать проблем с совместимостью в будущем.

    Классические примеры:

    4. Микрофонные стойки

    Нет необходимости возиться с профессиональными микрофонными стойками. Все, что вам нужно, — это микрофонная стойка с регулируемой штангой, чтобы ваши вокалисты могли записывать с гибкими вариантами позиционирования. В идеале вам следует использовать микрофонную стойку на штативе, чтобы обеспечить дополнительную устойчивость и баланс.

    Обязательно приобретите микрофонную стойку с регулируемой высотой, чтобы при необходимости можно было быстро поднять или опустить ее.

    Классические примеры:

    5. MIDI-контроллеры

    Для добавления звуковых MIDI-эффектов к вашим записям я рекомендую использовать AKAI Professional MPK261.

    Это один из классических вариантов в музыкальной индустрии, который отлично справляется со своей задачей. Он представляет собой полноразмерную клавиатуру с возможностью простой настройки с помощью Pro Tools или вашего любимого программного обеспечения DAW. Он также имеет достаточно клавиш для воспроизведения ряда мелодий с регуляторами высоты тона.

    Кроме того, Arturia KeyLab 88 MIDI также является отличным выбором благодаря множеству профессиональных возможностей настройки.

    Классические примеры:

    Инструменты

    1. Фортепиано

    Теперь предположим, что вы собираетесь записывать фортепиано (обычно в отдельной инструментальной комнате), есть несколько довольно хороших вариантов на выбор.

    Рояль Steinway & Sons — это классический вариант для профессиональной студийной записи, но он безумно дорогой из-за своего дизайна и бренда. Но звук этого фортепиано меняет мир, когда вы слушаете его — он действительно может украсить ваши записи красивыми фортепианными ударами и звуками.

    Лично я считаю рояль Yamaha C3 более доступным вариантом с довольно хорошим звуком.

    При этом нет ничего лучше рояля Steinway в студии звукозаписи.

    Классические примеры:

    • Рояль Steinway & Sons
    • Рояль Yamaha C3

    2. Ударные установки

    Gretsch Drums Catalina Club

    Эти барабаны красиво изготовлены и великолепно звучат, а также имеют качественную конструкцию и оборудование. Барабаны имеют кленовую скорлупу и глазурь из орехового дерева, что делает их совершенно потрясающими.

    Другие популярные варианты включают ударную установку Yamaha Stage Custom Birch из 5 элементов и экспортную ударную установку из 5 предметов Pearl EXX725S.

    Барабаны очень хорошего качества, корпуса изготовлены очень качественно и звучат приятно. Звучание корпусов достойное для профессионального использования в студии звукозаписи и живых выступлений.

    Классические варианты:

    3. Гитары

    Существует множество вариантов гитар, басов и электрогитар, и вы, вероятно, уже представляете, какой инструмент вы хотите использовать.

    Одна гитара, которую я особенно люблю использовать, это электроакустическая гитара Taylor Guitars 714ce V-Class Grand Auditorium. Честно говоря, это одна из лучших акустических гитар, которые я когда-либо использовал – сустейн невероятен, и она выдерживает сильное бренчание лучше, чем любая из моих предыдущих гитар.

    Потрясающий и громкий звук, даже лучше, чем у некоторых гитар Martin высокого класса, которые вы видите в профессиональных студиях звукозаписи.

    Классические примеры:

    4. Гитарные усилители

    Fender 65

    Если вы планируете записывать электрогитару или бас, усилитель Fender 65 Twin Reverb Guitar Combo — один из самых легендарных усилителей на рынке.

    Усилитель выдает 85 Вт чистейшего и чистейшего звука, который вы когда-либо слышали от гитарного усилителя, с легендарным полностью ламповым ревербератором Fender для объемности, всплеска и грохота.

    Лично мне этот усилитель очень нравится – он дает приятную и теплую реверберацию, а тремоло работает на лампе, что придает ему ощущение старины. Он также хорошо работает с педалями. Он также имеет 2 секции с различным звучанием, и вы можете использовать реверберацию и тремоло на каждой.

    Классические примеры:

    5. Гитарные педали

    Boss GT-100

    Для гитарных педалей я рекомендую использовать что-то вроде педали мультиэффектов Boss GT-100 Guitar. Эта педаль оснащена всеми звуковыми эффектами, которые могут понадобиться музыканту; у вас может быть две разные задержки, и одним нажатием педали он переключится на другую модель усилителя и настройку.Он также подключается к вашему компьютеру и делает все пресеты на вашем компьютере, а не на педали.

    Звук, который вы получаете при моделировании усилителя, невероятен. Все, что вам нужно сделать, это подключить GT-100 к компьютеру с помощью USB-соединения, и вы сможете записывать с потрясающим качеством прямо в любое программное обеспечение для записи (включая Pro Tools и Reaper).

    Классические примеры:

    Звуковые эффекты

    1.

    Звуковой микшер Серия Mackie ProFXv3

    Большинство профессиональных студий звукозаписи оснащены аудиомикшерами (или микшерными пультами), которые позволяют настраивать различные входящие микрофонные сигналы для получения максимально возможного качества вывода. .

    Профессиональные микшеры позволяют регулировать уровни оптимизации, улучшая элементы с помощью эквалайзера и для мониторинга звука. Он обеспечивает более «практичный» подход к настройке звука во время записи, а не ПОСЛЕ записи (т. е. постобработки), когда вы делаете это в DAW.

    Классические примеры:

    2. Секвенсоры

    AKAI Professional FORCE

    Секвенсоры используются для объединения ударных, нот и паттернов в один комплект для создания музыки. Они также подключаются к программному обеспечению для записи DAW, чтобы вы могли настраивать звуковые эффекты, включая высоту тона, темп и шаблоны синхронизации.

    Я настоятельно рекомендую секвенсор AKAI Professional Force. Он относительно прост в использовании и поставляется с 4 конфигурируемыми выходами CV/Gate и входом/выходом MIDI, которые интегрируются с вашей студийной и живой установкой.

    Еще один отличный вариант для звуковых дорожек с тембром, набором ударных и лупером — Roland MC-707 Groovebox.

    Классические примеры:

    3. Драм-машина

    Теперь, если вы не планируете использовать живую ударную установку в своей профессиональной студии звукозаписи, следующим лучшим вариантом будет профессиональная драм-машина.

    Может использоваться для расширенного секвенсора ударных и добавления ритмических звуков к вашим трекам. Обычно они поставляются с большой библиотекой предустановленных сэмплов с микшированием и сопоставлением звуков для гибридных наборов ударных.

    Классические примеры:

    Управление питанием

    1. Блок питания

    Furman P-2400

    Если к одной электрической цепи подключено слишком много оборудования, это может вызвать шум и помехи при записи, что будет определенно неприемлем в профессиональной студии звукозаписи.

    Стабилизаторы напряжения полностью устраняют шум и обеспечивают защиту вашего драгоценного записывающего оборудования от скачков напряжения — считайте это дополнительной страховкой для вашего записывающего оборудования.

    Вот несколько классических примеров, которые можно использовать для регулирования выходной мощности и обеспечения стабильного напряжения на записывающем оборудовании и инструментах.

    Классические примеры:

    2. Распределители питания

    Eaton Electrical EMA107

    Распределители питания работают так же, как стабилизаторы напряжения, и имеют несколько более продвинутых опций, таких как фильтрация питания, защита от перегрузки, больший контроль над неиспользуемыми розетками.

    Они работают как полноценная система управления питанием, гарантируя, что каждая часть оборудования в вашей студии звукозаписи питается сбалансированным питанием, не создавая шума. Он также защищает ваше снаряжение от скачков напряжения, которые потенциально могут повредить ваше оборудование.

    Усовершенствованные распределители питания имеют больше электрических розеток, чем стандартный кондиционер.

    Классические примеры:

    3.

    Кабели Snake Harmony Audio HA-SB32150

    Чтобы избежать слишком большого количества кабелей в вашей профессиональной студии звукозаписи (т.например, между вашей живой комнатой и комнатой для микширования), змеиные кабели ОБЯЗАТЕЛЬНЫ.

    В контексте профессиональной студии звукозаписи змеевидные кабели используются для подключения инструментов и микрофонов к контрольной или микшерной комнате.

    Кабели Snake содержат от 4 до 64 отдельных аудиокабелей внутри общей внешней оболочки и используются, когда между двумя системами необходимо передать несколько аудиосигналов. С точки зрения логистики более эффективно иметь кабели внутри, а не несколько кабелей, проложенных через студию.

    Классические примеры:

    4. Главные часы

    TASCAM CG-2000

    При комбинировании или соединении цифровых сигналов от различного оборудования или источников звука важно, чтобы аудиосэмплы от каждого устройства поступали в одно и то же время, поэтому что их данные могут быть точно смешаны вместе в DAW.

    Если они не придут вместе, семплы из некоторых источников будут пропущены, или могут быть слышны щелчки или глюки.

    Золотое правило заключается в том, что одно устройство должно быть «главным» генератором для всей системы, а все остальные инструменты и оборудование должны быть «подчинены» этому мастер-часу, чтобы все устройства генерировали выборки точно в одно и то же время и с одинаковой частотой. .

    Мастер-часы часто слишком сложны для обычных домашних студий звукозаписи и потенциально могут стоить тысячи долларов.

    Классические примеры:

    5. Студийная стойка

    Для хранения всех ваших стоечных усилителей, распределителей питания и стоечных интерфейсов вам определенно понадобится студийная стойка.

    Что касается студийных стоек, в идеале вы должны получить что-то охлаждающее и вентилируемое, потому что оборудование внутри стойки будет выделять много тепла.

    Оборудование, выделяющее много тепла, следует размещать вверху (чтобы тепло рассеивалось быстрее), а предметы, выделяющие меньше тепла, следует размещать внизу стойки.

    Порядок, в котором вы должны размещать свое оборудование для профессиональной студии звукозаписи, следующий:

    • Стабилизатор напряжения – обычно он размещается вверху, так как через него проходит вся мощность, и они выделяют много тепла
    • Многоканальный предусилитель – это приводит к значительному выделению тепла, поскольку усиливает сигнал микрофона
    • Усилитель для наушников – эти усилители для наушников с питанием можно разместить под многоканальным предусилителем
    • Аудиоинтерфейс для монтажа в стойку – обычно его размещают внизу, поскольку они выделяют меньше тепла

    Классические примеры:

    Следующие шаги

    Недостаточно иметь самое лучшее оборудование — ни одна студия звукозаписи не обходится без акустической обработки и звукоизоляции, так как эти факторы сильно влияют на качество вашей аудиозаписи.Методы акустической обработки в профессиональных условиях выходят за рамки этой статьи, но чтобы узнать больше об основных методах акустической обработки, ознакомьтесь со следующими сообщениями:

    Лучшая домашняя студия звукозаписи: установка и оборудование: основы для начинающих

    Программные инструменты

    Вот где список возможностей действительно становится безграничным. Хотя и Ableton Live, и Apple Logic Pro X поставляются с предустановленным набором сэмплеров, эффектов и других виртуальных инструментов, иногда называемых «программными синтезаторами» или «VST» (сокращение от «Virtual Studio Technology», поскольку многие ранние Плагины VST были предназначены для эмуляции знакомых аппаратных устройств) — существует множество загружаемых звуков a la carte.С точки зрения универсальности и качества многие недорогие программные инструменты сегодня способны воспроизводить звуки столь же богатые и содержательные, как и те, которые воспроизводятся гораздо более дорогими аппаратными средствами, а некоторые специально разработаны для их воспроизведения. Arturia предлагает обширную линейку программных инструментов, которые подражают классическим аппаратным средствам, таким как Yamaha DX7, Buchla Easel V и даже полумодульный ARP2600.

    Для многих музыкантов Native Instruments станет хорошей первой остановкой. (Раскрытие информации: я прочитал платную лекцию на семинаре Native Instruments в начале 2016 года. ) Берлинская компания, работающая с 1996 года, является одним из гигантов в области музыкального программного обеспечения, и их набор программных инструментов Komplete (599 долларов США) предлагает обширную коллекцию синтезаторов, семплеров, эффектов, акустических эмуляторов, инструментов на основе сэмплов. , драм-машины и многое другое. (Для любопытных есть также более рудиментарный Komplete Start, который является бесплатным.) Среди инструментов Komplete — тяжеловесный Massive (любимый синтезатор дабстеп- и бас-продюсеров), барабанный сэмплер и секвенсор Battery, симулятор усилителя Guitar Rig и различные инструменты на основе сэмплов, которые кропотливо воссоздают различные типы акустических тонов.«Сейчас я почти не использую софт-синтез, но мне все равно очень нравится NI Komplete», — говорит Project Pablo. «Это самый разнообразный набор программного обеспечения, который вы можете использовать как новичок».

    U-He в Берлине начиналась как работа одного человека, но в наши дни разработчик программного обеспечения Урс Хекманн превратил свою бутиковую компанию по производству виртуальных инструментов в огромную компанию с растущим ассортиментом продукции. Zebra 2 ($199) , текущая версия софт-синтеза, которая существует уже более десяти лет, сочетает в себе различные типы синтеза с мощным механизмом модуляции, предлагая мощный, удивительный и великолепно звучащий инструмент. .(Композитор Ханс Циммер даже использовал его в саундтреке «Темный рыцарь» ; вы можете приобрести его звуковой набор и индивидуальное обновление инструмента за 99 евро.) Any Cable Everywhere (79 долларов США) и Bazille (129 долларов США) -технологии синтеза в виртуальную реальность, в то время как Diva (179 долларов США) использует классический дизайн синтезатора, чтобы обеспечить потрясающее качество звука. В качестве альтернативного подхода к синтезу в модульном стиле вы можете попробовать отличный, вдохновленный Buchla Aalto (99 долларов США) от Madrona Labs в Сиэтле, который особенно хорош в создании динамичных, развивающихся звуков и последовательностей.Если вам больше нравится пение, попробуйте Virta (89 долларов США) от Madrona Labs, синтезатор с голосовым управлением и поистине головокружительными эффектами.

    Для получения дополнительных эффектов многие из опрошенных мною музыкантов клялись в линейке плагинов Valhalla DSP, таких как Valhalla Plate классический пластинчатый ревербератор ($50) , Valhalla Shimmer ревербератор ($50) и бесплатный Valhalla Freq Echo преобразователь частоты. Энтони Нейплс рекомендует плагины Soundtoys, такие как блок задержки Echo Boy (199 долларов) — манна для фанатиков даба — и MicroShift стереорасширитель (129 долларов) , в то время как Перко нравится Spec Ops от Unfiltered Audio (199 долларов) . мультиэффект и Dent 2 ($49) блок дисторшна, а Sui Zhen предлагает Unfiltered Audio Instant Delay ($29) .

    Galcher Lustwerk рекомендует зарезервировать свой бюджет на плагины для эффектов — хорошей реверберации, компрессора, эквалайзера — «которые обычно дешевле и придают вашей музыке больше характера». Комплект Ozone 9 Izotope (129–499 долларов) — это хороший стартовый набор эффектов «для быстрого звука радио-качества», — говорит DJ Seinfeld. «Пресеты хороши, и вы можете многому научиться базовому мастерингу и микшированию, настраивая их».

    Точно так же Siete Catorce подчеркивает важность изучения тонкостей синтеза, каким бы простым в использовании инструмент ни казался.«Знать все о своем программном синтезаторе, чтобы получить нужные звуки, важнее, чем иметь их миллион».

    8 главных причин использовать профессиональную студию звукозаписи

    Автор: Evermore Sound.

    Для музыканта это одна из лучших эпох для творчества.

    Благодаря достижениям в области технологий мы избалованы широким выбором способов записи наших музыкальных идей.

    Много лет назад композиторам, аранжировщикам и музыкантам приходилось записывать мелодии на чем попало, чтобы не забыть идею.

    Если бы они это не записали, идея могла бы легко раствориться в воздухе, так и не будучи услышанной.

    Сегодня мы можем буквально петь, напевать или даже воспроизводить эти музыкальные идеи прямо на наших смартфонах одним нажатием кнопки.

    Итак, со всем выбором доступных микрофонных предусилителей, цифровых интерфейсов, ноутбуков и программного обеспечения для записи, почему мы все еще должны использовать студию звукозаписи для записи нашей музыки?

    В этом блоге мы надеемся объяснить, почему вы все равно должны использовать профессиональную студию звукозаписи.

    Что может сделать профессиональная студия звукозаписи?

    Студия звукозаписи — это специализированное помещение для записи, производства и микширования.

    Это может быть запись произнесенных слов, вокала, инструменталов или любой другой формы записи.

    Профессиональные студии звукозаписи часто представляют собой большие здания с помещениями для нескольких групп, музыкантов и даже полного оркестра.

    Студии звукозаписи идеально оборудованы как для мониторинга (микширование и прослушивание), так и для записи.

    Эти помещения специально разработаны звукоинженером или акустиком для достижения оптимальных акустических свойств.

    Это помогает уменьшить эхо, которое в противном случае могло бы повлиять на окончательные результаты.

    Поговорка «вы получаете именно то, за что платите» применима ко многим вещам, в том числе к записи музыки в студии.

    Вы не можете ожидать, что ваша песня будет звучать так же ясно и чисто, как релиз John Legend или Red Hot Chilli Peppers, чьи треки должны быть записаны в студии звукозаписи, укомплектованной опытными и знающими профессионалами.

    Кроме того, если требуется помощь со стороны, особенно важны опыт и навыки сессионных музыкантов, привлекаемых профессиональными студиями звукозаписи.

    Было бы трагедией, если бы вам пришлось работать с так называемым «продюсером спальни»…

    …кто не знает, как важно обустроить хорошую звуковую комнату для записи живых инструментов, несмотря на наличие всего необходимого оборудования.

    Профессиональные студии звукозаписи, которые стоят вашего времени и денег, дадут понять, насколько опытны и квалифицированы их сотрудники.

    Чем занимается звукорежиссер?

    Звукоинженер — это обученный профессионал, работающий с механизмами записи, микширования и воспроизведения звука.

    Аудиоинженеры отличаются от звукорежиссеров тем, что они занимаются исключительно механическими и техническими аспектами записи звука и музыки.

    Тем не менее, некоторые звукоинженеры берут на себя роль продюсеров или продолжают свою карьеру в качестве звукорежиссеров.

    Часто звукоинженеры помогают музыкантам и продюсерам звукозаписи придать своей работе звук, которого они хотят добиться.

    Как найти продюсера?

    Вероятно, вы потратили много времени и усилий на написание музыки…

    …поэтому, когда придет время записывать треки, крайне важно выбрать студию звукозаписи и продюсера, которые разделяют ваше музыкальное видение.

    Вот несколько советов по поиску подходящей студии звукозаписи и продюсера.

    • Найдите продюсера с опытом записи в вашем жанре.
    • Тщательно изучите продюсера и проверьте, какую музыку он создал, прежде чем бронировать время в студии.
    • Прежде чем обращаться к ним, убедитесь, что вы точно знаете, чего хотите добиться и каким должен быть звук.
    • Попросите продюсера прислать вам образцы его наиболее подходящего музыкального произведения.
    • Понятно ли их общение и легко ли с ними иметь дело?
    • Важно быть уверенным в продюсере, с которым вы планируете работать, и позволить ему творить свое волшебство, чтобы добиться наилучших результатов от вашей записи.

    Зачем использовать профессиональную студию звукозаписи?

    Иметь отличный вокал и писать подходящие тексты — это хорошо, но наличие логической музыкальной аранжировки, объединяющей все это воедино, делает ее еще лучше.

    Как вы получаете конечный продукт — опыт, использованный для его производства, и тип аудиооборудования будут иметь решающее значение для определения того, как далеко он пойдет и кто будет его слушать.

    Аудитория, для которой вы создаете музыку, также является важным фактором.

    Вы автор текстов песен и планируете заниматься музыкой и делать карьеру?

    Или вы просто хотите записать один или два трека, чтобы поставить их для своего супруга, или, может быть, вы продюсер, который должен создать идеальный звук для музыкальных проектов?

    Возможно, в какой-то момент вам понадобится профессиональная студия звукозаписи.

    Существует множество студий звукозаписи с различным оборудованием, но чем амбициознее вы настроены, тем больше вероятность того, что вам понадобится профессиональная запись.

    1. Знания и опыт

    Любой, кто когда-либо пробовал свои силы в записи, знает, что это гораздо больше, чем просто наведение микрофона и нажатие кнопки записи.

    Опытный студийный инженер знает, какой микрофон использовать, куда его направить и какое внешнее оборудование будет звучать лучше всего.

    Это сэкономит вам кучу времени (и денег) на правильную запись с первого раза.

    Основная причина, по которой вам следует обратиться в профессиональную студию звукозаписи, — это опыт ее продюсера или инженера.

    Это потому, что они записали тысячи часов в различных стилях музыки.

    Их понимание может быть всем, что вам нужно, чтобы вывести вашу музыку на новый уровень.

    Обученные профессионалы за доской — отличный способ обеспечить успешную запись.

    Аудиоинженеры

    обладают необходимым опытом и знаниями, чтобы помочь вам превратить ваш звук в полированный, теплый и чистый звук.

    Инженеры студии

    не только прекрасно понимают, что лучше всего работает в музыкальном плане, но и готовы помочь с критикой вашей музыки.

    Имея дополнительный набор ушей, слушающий вашу музыку, вы можете превратить то, что раньше было записью в спальне, в настоящий хит.

    2. Первоклассное оборудование

    Несмотря на то, что вы можете напечатать много музыки из дома, полученные записи иногда имеют более низкое качество по сравнению с теми, что сделаны в профессиональной студии звукозаписи.

    Отсутствие живых инструментов делает почти невозможным получение чистого и богатого звука, доступного в студии звукозаписи.

    Кроме того, большинству пользователей цифровой звуковой рабочей станции (DAW) не хватает надлежащей подготовки и знаний, чтобы получить максимальную отдачу от нее, даже с учебным пособием.

    Им также не хватает необходимых навыков для правильного редактирования, микширования и мастеринга трека.

    Все это означает, что вы можете скорее навредить своей музыкальной карьере, чем помочь ей.

    Если вы серьезно относитесь к созданию отличной музыки, которая нравится слушателям, важно использовать профессиональную студию звукозаписи.

    В конце концов, есть причина, по которой студийные инженеры хорошо обучены.

    Если вы когда-нибудь видели изображение любой профессиональной студии звукозаписи, вы легко поймете, почему ваша домашняя студия не подходит.

    Профессиональные студии тратят много денег на приобретение микрофонов, программного обеспечения, оборудования и музыкальных инструментов.

    Когда дело доходит до успешного создания этого звука в вашей голове, наличие всех этих опций в вашем распоряжении открывает двери для большего творчества.

    Часто дома мы не можем добиться того звука, который у нас в голове, и часто это происходит из-за отсутствия оборудования или опыта.

    Работа в студии звукозаписи в Орландо со всем необходимым оборудованием может открыть двери для более творческого самовыражения.

    3. Акустика

    Еще одна причина, по которой вам следует обратиться в профессиональную студию звукозаписи, — это среда записи.

    Звуку нужно пространство, чтобы распространяться и делать свое дело.

    За тем, как волны взаимодействуют и ведут себя друг с другом, стоит много научных исследований.

    В необработанном помещении это может привести к подавлению или усилению частоты, нежелательным отражениям и вероятным проблемам в области низких частот.

    Профессиональные студии звукозаписи акустически обработаны и звукоизолированы таким образом, что это помогает значительно уменьшить звуковые колебания.

    Вы поймете важность акустической обработки, если когда-либо записывали себя в спальне.

    Работа в акустически обработанном помещении позволяет вам быть уверенным, что во время воспроизведения вы слышите именно то, что должны слышать.

    Высокие частоты четкие, средние частоты теплые, басы плотные.

    В правильно оформленном помещении и отличном оборудовании вы заметите в своем выступлении то, чего раньше никогда не слышали.

    4. Передовые технологии

    За последние несколько лет произошел прорыв в технологиях, позволивший музыкальному оборудованию быть комфортным дома.

    Однако, хотя это оборудование удобно, оно меркнет по сравнению с очень дорогим записывающим оборудованием, предлагаемым профессиональными студиями звукозаписи.

    Это оборудование позволяет студиям звукозаписи анализировать музыку, над которой они работают, доводить ее до мельчайших деталей.

    Если музыка — это ваша жизнь, вы не должны соглашаться ни на что меньшее, чем самое лучшее оборудование, которое вы найдете в профессиональной студии звукозаписи.

    5. Не берите работу домой

    Работа в студии звукозаписи в Орландо избавит вас от стресса при записи.

    Вы можете освободить свое расписание, заплатив кому-то другому за запись, микширование и редактирование вашей музыки.

    Это также может дать вам больше времени для написания большего количества песен.

    Зачем тратить время на изучение того, как сделать так, чтобы ваша музыка звучала правильно, если вы можете легко заплатить кому-нибудь за это и потратить свое время на написание следующего альбома?

    Избавьте себя от душевной боли и стресса, доверьте работу профессионалам в студии звукозаписи и потратьте свое время на другие важные вещи, такие как репетиции, общение в сети и написание текстов.

    6. Работа в команде

    В конце концов, создание музыки — это не одиночное занятие; это скорее командная работа.

    Команда профессионалов, которую вы найдете только в профессиональной студии звукозаписи, поможет вам в создании наилучшей музыки.

    Важно ценить свое время.

    Как начинающий артист, ваша музыка, вероятно, не оплачивает счета.

    Ваш ум может быть не таким творческим и острым, каким должен быть, когда вы возвращаетесь домой с обычной работы.

    На написание песен приходится тратить много времени, а записывать их самостоятельно может показаться даже более утомительным.

    Поэтому важно передать эту задачу профессионалам, чья повседневная работа заключается в записи музыки.

    7. Свобода творчества

    Музыкальное творчество и инженерное дело используют разные части мозга.

    Если вы являетесь автором песен, инженером и продюсером в своей домашней студии, вы, скорее всего, будете носить все шляпы.

    Было бы неплохо сосредоточиться на своей музыке, а не на эквалайзере малого барабана?

    Когда вы идете в студию звукозаписи в Орландо, вы обращаетесь за помощью к профессионалам, чтобы справиться с техническими аспектами вашей записи.

    8. Производить превосходный конечный продукт

    Улучшите свой творческий процесс, заручившись поддержкой команды профессионалов.

    Вы значительно расширите возможности создания альбома, который люди не будут так просто выбрасывать в мусор…

    … когда твоя единственная работа состоит в том, чтобы создавать музыку, и ты позволяешь кому-то другому делать запись для тебя.

    Профессиональные студии звукозаписи обладают музыкальными знаниями, нужным оборудованием и способностями, чтобы ваши записи звучали лучше, чем вы можете себе представить.

    Важно иметь превосходный готовый продукт для продвижения, чтобы люди могли воспринимать вас всерьез.

    Запись в студии звукозаписи в Орландо дает вам уверенность в том, что ваша музыка звучит сравнимо со всеми вашими любимыми записями, и вы должны гордиться своим продуктом.

    Если вы действительно заинтересованы в музыкальной карьере, будь то музыкальный продюсер, артист или музыкант, разумно инвестировать в студию звукозаписи.

Похожие записи

Вам будет интересно

Виды налогов ип: Ваш браузер устарел | Тинькофф Банк

Мини пост терминал: Мини POS-терминал купить — самая выгодная цена на официальном сайте

Добавить комментарий

Комментарий добавить легко