Попробуйте сами

Думаешь, ты можешь лучше? Проверьте свои навыки вспоминания логотипа с помощью нашей интерактивной викторины ниже:

Методология

• Для участия в нашем эксперименте по рисованию мы набрали 156 американцев в возрасте от 20 до 70 лет, средний возраст которых составил 34 года.50% были женщинами, 47% мужчинами и 3% предпочли не говорить.

• Наши участники в общей сложности потратили 80 часов (по 31 минуте каждый), рисуя 10 логотипов, используя только свои воспоминания. Каждого человека учили, как использовать программное обеспечение для рисования, чтобы максимизировать свои способности к точному рисованию. Их попросили оценить точность каждой попытки по 10-балльной шкале, а также указать уровень их взаимодействия с соответствующим брендом.

• логотипа также были независимо оценены на точность группой из пяти специалистов по дизайну и маркетингу. Каждый дал более 1500 рисунков 10-балльную оценку на основе включенных функций, пропорций и цветовых палитр. Затем баллы усреднялись, чтобы установить рейтинги точности для каждого рисунка и участника.

О Signs.com

Очарованы влиянием логотипов на культуру и психологию человека? Мы тоже! Знаки.com — это команда дизайнеров и технарей, которые предоставляют клиентам вывески, практики и образование, необходимые им для того, чтобы их заметили. Однако мы предлагаем больше, чем просто нестандартные знаки. Наше превосходное обслуживание клиентов, простые в использовании инструменты дизайна и материалы мирового класса помогут вам сделать ваш логотип, бренд и компанию максимально запоминающимися.

Источники

1. http://uk.businessinsider.com/credit-suisse-estimates-588-million-apple-users-2016-4

2.https://www.creativereview.co.uk/apple-logo-1977/

3. http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/0010028579

6

4. https://9to5mac.com/2014/05/19/fancy-a-piece-of-apple-history-apples-original-rainbow-logo-signs-being-auctioned/

5. http://www.creativebloq.com/logo-design/how-adidas-logo-earned-its-stripes-11135390

6. http://logos.wikia.com/wiki/Бургер_Кинг

7.http://logos.wikia.com/wiki/Domino%27s

8. http://logos.wikia.com/wiki/7-Eleven

9. Документы Комиссии по ценным бумагам и биржам США, январь 2017 г.

10. https://www.facebook.com/starbuckspartners/videos/10155429344291002/

11. http://money.cnn.com/2016/06/02/news/companies/walmart-smiley/index.html

12. https://corporate.target.com/article/2014/04/bullseye-love-history-of-target-logo

Заявление о добросовестном использовании

Хотите поделиться нашим исследованием? Действуй! Вы можете поделиться, если это в некоммерческих целях, и вы можете дать ссылку на нас здесь!

Лучшая стратегия бренда: фирменный дом или дом брендов?

Целью любой стратегии бренда является создание сильного бренда.Это связано с тем, что сильный бренд и эффективная стратегия бренда обеспечивают более высокую отдачу от вложенных в маркетинг долларов. Это верно как для брендов профессиональных услуг, так и для потребительских товаров.

Наша ориентация на профессиональные услуги привела к четкому пониманию того, что делает бренд сильным.

Сила бренда = Репутация x Видимость.

Умышленно или нет, у каждой фирмы, предоставляющей профессиональные услуги, есть бренд, который что-то означает.Наше исследование показывает , что у быстрорастущих брендов профессиональных услуг в три раза больше шансов иметь сильное отличие — легко доказуемую и релевантную характеристику — как часть стратегии своего бренда. Это связано с тем, что дифференциация (или специализация) помогает фирме привлекать потенциальных клиентов и повышать процент закрытия.

По мере того, как компании растут и развиваются, управление их стратегией бренда может стать проблемой. Почему?

Потому что по мере роста коллективного опыта возникает тенденция к диверсификации предлагаемых фирмой услуг.Чтобы развивать и повышать прибыльность этих новых услуг, фирмы часто предпочитают брендировать каждую услугу. Но, возможно, это не лучший подход.

Когда дело доходит до стратегии бренда для растущей фирмы, предоставляющей профессиональные услуги, может быть лучше идти в направлении фирменного дома , а не   дома брендов . Позволь мне объяснить.

Типы стратегий бренда

1. Фирменный дом : В этой модели фирма является брендом.Услуги и секторы рынка (или области практики) являются подмножествами этого основного бренда и формально не обозначаются брендом. Apple или Google всемирно известны этой моделью. Под основным брендом Apple скрывается множество подмножеств брендов: Mac, Apple Music, iPhone.

Конечно, даже небольшие фирмы могут успешно реализовать эту модель. Во всех случаях бренды-подмножества признаются, но не в той степени, в которой они затмевают или отвлекают внимание от основного бренда.

В сфере профессиональных услуг подход фирменного дома также известен как бренд-стратегия одной фирмы.У фирмы единый бренд: логотип, позиционирование на рынке и обмен сообщениями. Предложения второстепенных услуг разделяют эти элементы бренда, но содержат свои собственные уникальные точки обмена сообщениями.

2. Дом брендов: Во второй модели стратегии бренда брендинг сосредоточен на подмножестве брендов. Основной бренд получает мало или вообще не привлекает внимания. Вы когда-нибудь слышали о компании под названием Newell? Как насчет Rubbermaid, Sharpie или Irwin Tools? Newell — хороший пример стратегии «дома брендов»: Newell — это малоизвестный основной бренд, под которым подразумеваются хорошо известные второстепенные бренды, перечисленные выше.

Подход «дом брендов» требует значительных инвестиций в выделенные ресурсы, поскольку каждый бренд действует как отдельная компания с точки зрения элементов бренда и обмена сообщениями.

Преимущества стратегии фирменного дома

В сфере профессиональных услуг чаще используется стратегия фирменного дома. Давайте разберемся в причинах.

Сильный бренд — известный и с хорошей репутацией — требует тщательного взращивания. Наше исследование показывает, что многие фирмы, предоставляющие профессиональные услуги, упускают из виду узнаваемость бренда, и их бренды из-за этого слабее.

На современном рынке бренды должны быть видны как онлайн, так и офлайн.

Наше исследование по этой теме подтверждает дисбаланс между репутацией и видимостью. Около 57% опрошенных покупателей высоко оценили репутацию продавцов профессиональных услуг, но только около 23% считают, что эти продавцы очень хорошо известны.

Если ваша цель — повысить узнаваемость и репутацию, проще сосредоточиться на одном бренде — на стратегии фирменного дома.

Неудивительно, что сила бренда легче достигается под видом фирменного дома.Это связано с тем, что фирма направляет свои финансовые и трудовые ресурсы на укрепление одного бренда, а не на размывание ресурсов, конкурирующих при создании нескольких брендов.

Когда дом брендов имеет смысл

Проще говоря, сильный бренд профессиональных услуг не создается за одну ночь. Не имея понимания того, что делает стратегию брендинга эффективной, фирмы могут легко стать жертвой создания дома брендов для поддержки диверсификации услуг.

Когда это происходит, фирма, предоставляющая профессиональные услуги, должна принять меры для финансирования и укомплектования персоналом нескольких брендов, что приводит к разделению маркетинговых бюджетов между всеми предложениями.

В рамках Дома торговых марок фирма действует как холдинговая компания для различных торговых марок; управление каждым брендом, как если бы это была отдельная компания, и выполнение всех необходимых юридических требований этой стратегии, безусловно, сопряжено с большей сложностью.

Означает ли это, что дом брендов в сфере профессиональных услуг никогда не будет хорошей идеей? Не обязательно.

В некоторых конкретных случаях, таких как требования государственной лицензии, структура финансирования или ответственности делает более разумным применение подхода «дома брендов».Например: компания по проектированию окружающей среды , занимающаяся мелиоративными услугами Superfund, может рассмотреть возможность использования торговых марок для ограничения ответственности.

Иногда матрица обещаний бренда и профиля аудитории является движущей силой решения. Когда бренды создают суббренды, которые имеют несвязанные обещания бренда (то есть то, что они обеспечивают), которые, в свою очередь, имеют совершенно разные профили покупателей или аудитории, также может иметь смысл создать дом брендов.

Ключ к определению того, какая стратегия бренда наиболее подходит для вашей фирмы, зависит от стратегических целей, аудитории, ресурсов и приверженности.Создание дома брендов потенциально может усложнить задачу укрепления общей силы бренда вашей фирмы. И измерить рентабельность инвестиций для одного бренда не так сложно, как измерить такую ​​же рентабельность для многих параллельных брендов.

Чем может помочь петля

Hinge предоставляет вашей фирме возможность выделиться на многолюдном рынке и создать выдающийся бренд, способствующий устойчивому росту. От стратегии до реализации мы проведем вашу фирму через процесс ребрендинга — безболезненно и с исключительными результатами.

Брендинг в эпоху социальных сетей

Context Компании вложили миллиарды долларов в

Контекст

Компании вложили миллиарды долларов в создание контента в социальных сетях, надеясь привлечь аудиторию вокруг своих брендов.Но потребители не появились.

Что пошло не так

Социальные сети изменили то, как работает культура. Цифровые толпы стали мощными культурными новаторами — это новый феномен под названием краудкультура. Теперь они настолько эффективны в создании творческих развлечений, что компании не могут конкурировать.

Путь вперед

В то время как краудкультура разрушила традиционные модели брендинга, она фактически сделала альтернативную модель — культурный брендинг — еще более мощной.При таком подходе бренды сотрудничают с краудкультурами и отстаивают свои идеологии на рынке.

В эпоху Facebook и YouTube создание бренда стало сложной задачей. Это не то, как все должно было обернуться. Десять лет назад большинство компаний возвещали о наступлении нового золотого века брендинга. Они наняли креативные агентства и армии технологов, чтобы внедрить бренды в цифровую вселенную. Вирусность, шумиха, мемы, липкость и форм-фактор стали лингва-франка брендинга.Но, несмотря на всю шумиху, такие усилия принесли очень небольшую отдачу.

В качестве основного элемента своей цифровой стратегии компании сделали огромные ставки на то, что часто называют брендированным контентом . Идея была такой: социальные сети позволят вашей компании обойти традиционные СМИ и наладить отношения напрямую с клиентами. Если бы вы рассказывали им замечательные истории и общались с ними в режиме реального времени, ваш бренд стал бы центром сообщества потребителей. Предприятия инвестировали миллиарды, преследуя это видение.Тем не менее, немногие бренды вызвали значительный интерес потребителей в Интернете. На самом деле социальные сети сделали бренды менее значимыми. Что пошло не так?

Чтобы решить эту загадку, мы должны помнить, что бренды преуспевают, когда они прорываются в культуре. А брендинг — это набор методов, предназначенных для создания культурной значимости. Цифровые технологии не только создали новые мощные социальные сети, но и кардинально изменили то, как работает культура. Цифровые толпы теперь служат очень эффективными и продуктивными новаторами культуры — явление, которое я называю краудкультурой .Краудкультура меняет правила брендинга — какие методы работают, а какие нет. Если мы поймем краудкультуру, то сможем понять, почему стратегии брендированного контента потерпели неудачу и какие альтернативные методы брендинга поддерживаются социальными сетями.

Почему брендированный контент и спонсорство раньше работали

В то время как промоутеры настаивают на том, что брендированный контент — это горячая новинка, на самом деле это пережиток эпохи масс-медиа, который был переупакован в цифровую концепцию. В первые дни той эпохи компании заимствовали подходы из популярных развлечений, чтобы сделать свои бренды известными, используя короткие рассказы, кинематографические трюки, песни и чутких персонажей, чтобы завоевать аудиторию. Классические рекламные ролики, такие как «Я не могу поверить, что я съел все это» от Alka-Seltzer, «Frito Bandito» от Frito-Lay и «сливки» Фарры Фосетт Джо Намата с помощью Noxema, проникли в массовую культуру, развлекая аудиторию.

Эта ранняя форма брендированного контента работала хорошо, потому что развлекательные СМИ были олигополиями, поэтому культурная конкуренция была ограничена. В Соединенных Штатах три сети производили телевизионные программы в течение 30 недель или около того каждый год, а затем запускали повторы. Фильмы распространялись только через местные кинотеатры; Точно так же конкуренция журналов ограничивалась тем, что помещалось на полках аптек.Компании потребительского маркетинга могли купить себе дорогу к славе, заплатив за размещение своих брендов на этой жестко контролируемой культурной арене.

Как только зрители смогли отказаться от рекламы, брендам стало труднее покупать известность.

Бренды также проникли в культуру, спонсируя телешоу и мероприятия, привязываясь к успешному контенту. Поскольку у фанатов был ограниченный доступ к своим любимым артистам, бренды могли выступать в качестве посредников. На протяжении десятилетий мы привыкли к тому, что сети быстрого питания спонсируют новые блокбастеры, роскошные автомобили привозят нам соревнования по гольфу и теннису, а молодежные бренды спонсируют группы и фестивали.

Появление новых технологий, которые позволили аудитории отказаться от рекламы — от кабельных сетей до цифровых видеорегистраторов, а затем и в Интернете — значительно усложнило для брендов возможность купить славу. Теперь им предстояло напрямую конкурировать с реальными развлечениями. Поэтому компании повысили ставки. BMW стала пионером в создании короткометражных фильмов для Интернета. Вскоре корпорации стали нанимать лучших кинорежиссеров (Майкл Бэй, Спайк Джонз, Мишель Гондри, Уэс Андерсон, Дэвид Линч) и настаивать на еще более впечатляющих спецэффектах и ​​производственной ценности.

Эти ранние (до появления социальных сетей) усилия в области цифровых технологий заставили компании поверить в то, что если они будут создавать креатив голливудского уровня со скоростью Интернета, они смогут собрать вокруг своих брендов огромную вовлеченную аудиторию. Так родился большой толчок к брендированному контенту. Но ее чемпионы не рассчитывали на новую конкуренцию. И на этот раз это исходило не от крупных медиакомпаний, а от толпы.

Расцвет краудкультуры

Исторически сложилось так, что культурные инновации исходили от маргиналов общества — от маргинальных групп, социальных движений и художественных кругов, которые бросали вызов господствующим нормам и условностям.Компании и средства массовой информации выступали в качестве посредников, распространяя эти новые идеи на массовый рынок. Но социальные сети изменили все.

Социальные сети объединяют сообщества, которые когда-то были географически изолированы, значительно увеличивая скорость и интенсивность сотрудничества. Теперь, когда эти когда-то отдаленные сообщества тесно связаны между собой, их культурное влияние стало прямым и существенным. Эти новые краудкультуры бывают двух видов: субкультуры, которые взращивают новые идеологии и практики, и миры искусства, открывающие новые горизонты в сфере развлечений.

Амплифицированные субкультуры.

Сегодня вы найдете процветающую краудкультуру практически на любую тему: эспрессо, упадок американской мечты, викторианские романы, мебель декоративно-прикладного искусства, либертарианство, новый урбанизм, 3D-печать, аниме, наблюдение за птицами, домашнее обучение. , барбекю. Когда-то этим субкультуралистам приходилось собираться физически, и у них было очень ограниченное количество способов коллективного общения: журналы, а позже — примитивные группы Usenet и встречи.

Социальные сети расширили и демократизировали эти субкультуры.С помощью нескольких щелчков мыши вы можете попасть в центр любой субкультуры, а интенсивное взаимодействие участников плавно перемещается между сетью, физическими пространствами и традиционными медиа. Участники «Вместе» продвигают новые идеи, продукты, практики и эстетику, минуя привратников массовой культуры. С ростом краудкультуры культурные новаторы и рынки их первых последователей стали одним и тем же.

Миры искусства с турбонаддувом.

Производство инновационных популярных развлечений требует особого способа организации — того, что социологи называют миром искусства.В мире искусства художники (музыканты, кинематографисты, писатели, дизайнеры, художники-карикатуристы и т. д.) собираются для вдохновенного совместного соревнования: они работают вместе, учатся друг у друга, обыгрывают идеи и подталкивают друг друга. Коллективные усилия участников этих «сцен» часто приводят к крупным творческим прорывам. До появления социальных сетей отрасли массовой культуры (кино, телевидение, печатные СМИ, мода) процветали за счет воровства и перепрофилирования их инноваций.

Краудкультура вдохнула жизнь в мир искусства, значительно увеличив количество участников, а также скорость и качество их взаимодействия.Вам больше не нужно быть частью местной сцены; Вам больше не нужно работать в течение года, чтобы получить финансирование и распространение для вашего короткометражного фильма. Теперь миллионы проворных культурных предпринимателей собираются вместе в Интернете, чтобы оттачивать свое мастерство, обмениваться идеями, дорабатывать свой контент и соревноваться в создании хитов. Чистый эффект — это новый способ быстрого культурного прототипирования, в котором вы можете мгновенно получать данные о восприятии идей рынком, подвергать их критике, а затем перерабатывать их так, чтобы наиболее резонансный контент быстро всплывал на поверхность.В процессе появляются новые таланты и формируются новые жанры. Новый контент, проникающий во все уголки и закоулки поп-культуры, точно ориентирован на аудиторию и производится по дешевке. Эти краудкультуры в мире искусства являются основной причиной провала брендированного контента.

Помимо фирменного контента

В то время как компании в последнее десятилетие верили в брендированный контент, грубые эмпирические данные теперь заставляют их пересмотреть свои взгляды. В рейтингах каналов YouTube или Instagram по количеству подписчиков корпоративные бренды почти не фигурируют. Только трое попали в топ-500 YouTube. Вместо этого вы найдете артистов, о которых никогда не слышали, появляющихся словно из ниоткуда.

Самым большим успехом YouTube на сегодняшний день является PewDiePie, швед, который публикует едва отредактированные фильмы с язвительными комментариями за кадром к видеоиграм, в которые он играет. К январю 2016 года он набрал почти 11 миллиардов просмотров, а его канал на YouTube насчитывал более 41 миллиона подписчиков.

Как это произошло? История начинается с молодежных субкультур, которые сформировались вокруг видеоигр.Когда они попали в социальные сети, они стали силой. Когда-то эксцентричная субкультура видеоигр как развлечения в Южной Корее стала глобальной, породив массовый зрелищный вид спорта, теперь известный как киберспорт, с числом фанатов, приближающимся к 100 миллионам человек. (Amazon недавно купила киберспортивную сеть Twitch за 970 миллионов долларов.)

В сфере киберспорта вещатели транслируют видеоигры по ходу игры. PewDiePie и его товарищи подшутили над этим комментарием, превратив его в новую форму дурацкой комедии.Другие геймеры, которые снимают себя, такие как VanossGaming (19 место в YouTube, 15,6 миллиона подписчиков), elrubiusOMG (20 место, 15,6 миллиона), CaptainSparklez (60 место, 9 миллионов) и Ali-A (94 место, 7,4 миллиона), также являются влиятельными членами этого племени. Первоначально краудкультура была организована специализированными медиа-платформами, которые распространяли этот контент, и фанатами-инсайдерами, которые собирались вокруг и критиковали его, расхваливая одни усилия и осуждая другие. PewDiePie стал звездой этого мира цифрового искусства — точно так же, как Жан-Мишель Баския и Патти Смит сделали это в мире городского искусства в аналоговые дни.Главное отличие состоит в том, что сила краудкультуры привела его к всемирной известности и влиянию в рекордно короткие сроки.

Игровая комедия — лишь один из сотен новых жанров, созданных краудкультурой. Эти жанры заполняют все мыслимые развлекательные пробелы в популярной культуре, от модных советов девушкам до отвратительной снисходительной еды и спортивной критики фанатов. Бренды не могут конкурировать, несмотря на их инвестиции. Сравните PewDiePie, который выпускает недорогие видеоролики у себя дома, с McDonald’s, одним из крупнейших в мире спонсоров в социальных сетях.Канал McDonald’s (#9414) имеет 204 000 подписчиков на YouTube. PewDiePie в 200 раз популярнее за мизерную долю стоимости.

Или вспомните Red Bull, самую прославленную историю успеха брендированного контента. Он стал центром новых медиа, производящим контент об экстремальных и альтернативных видах спорта. В то время как Red Bull тратит большую часть своего годового маркетингового бюджета в 2 миллиарда долларов на брендированный контент, его канал на YouTube (рейтинг № 184, 4,9 миллиона подписчиков) уступает десяткам краудкультурных стартапов с производственным бюджетом менее 100 000 долларов.Действительно, Dude Perfect (№ 81, 8 миллионов подписчиков), детище пяти спортсменов из колледжа из Техаса, которые снимают видео с трюками и дурацкими импровизированными спортивными подвигами, показывает себя намного лучше.

Coca-Cola предлагает еще одну поучительную историю. В 2011 году компания с большой помпой объявила о новой маркетинговой стратегии под названием Liquid & Linked. Идя ва-банк, он сместил акцент с «творческого совершенства» (старый подход масс-медиа) на «совершенство контента» (брендированный контент в социальных сетях). Джонатан Милденхолл из Coke заявил, что Coke будет постоянно производить «самый привлекательный контент в мире», который захватит «непропорционально большую долю популярной культуры», удвоив продажи к 2020 году.

В следующем году Coca-Cola сделала свою первую крупную ставку, превратив статичный корпоративный веб-сайт в цифровой журнал Coca-Cola Journey. В нем публикуются истории практически на все темы поп-культуры — от спорта и еды до устойчивого развития и путешествий. Это воплощение стратегии брендированного контента.

Journey существует уже более трех лет, и просмотров на нем почти не бывает. Он не попал в топ-10 000 сайтов в США и в топ-20 000 по всему миру. Аналогичным образом, канал компании на YouTube (№ 2749) имеет всего 676 000 подписчиков.

Оказывается, потребители мало интересуются контентом, который производят бренды. Очень немногие хотят, чтобы это было в их ленте. Большинство рассматривает это как беспорядок — как бренд-спам. Когда Facebook понял это, он начал взимать плату с компаний за размещение «спонсорского» контента в лентах людей, которые должны были быть их поклонниками.

В социальных сетях то, что работает для Шакиры, имеет неприятные последствия для Креста и Клорокс.

Проблема, с которой сталкиваются компании, носит структурный, а не творческий характер. Крупные компании организуют свои маркетинговые усилия как противоположность мирам искусства, в том, что я назвал бренд-бюрократиями. Они преуспевают в координации и реализации сложных маркетинговых программ на различных рынках по всему миру. Но эта организационная модель ведет к посредственности, когда дело доходит до культурных инноваций.

Брендовые спонсоры избавлены от посредников

Развлекательная «собственность» — артисты, спортсмены, спортивные команды, фильмы, телевизионные программы и видеоигры — также чрезвычайно популярны в социальных сетях. На всех крупных платформах вы обнаружите, что доминирует обычный список знаменитостей.На YouTube музыканты Рианна, One Direction, Кэти Перри, Эминем, Джастин Бибер и Тейлор Свифт собрали огромную аудиторию. В Твиттере вы найдете похожий состав певцов, а также таких звезд СМИ, как Эллен ДеДженерес, Джимми Фэллон, Опра, Билл Гейтс и Папа Римский. Поклонники собираются вокруг твитов звезд спорта Криштиану Роналду, Леброна Джеймса, Неймара и Кака, а также таких команд, как ФК «Барселона» и «Реал Мадрид» (которые гораздо более популярны, чем два доминирующих спортивных бренда, Nike и Adidas). В Instagram вы найдете больше того же самого.

Все эти знаменитости собирают супервовлеченное сообщество, которого эксперты давно обещали в социальных сетях. Но это недоступно компаниям и их фирменным товарам и услугам. Оглядываясь назад, это не должно удивлять: взаимодействие с любимым артистом отличается от взаимодействия с брендом арендованного автомобиля или апельсиновым соком. То, что работает для Шакиры, имеет неприятные последствия для Crest и Clorox. Идея о том, что потребители могут захотеть говорить о Corona или Coors так же, как они обсуждают таланты Роналду и Месси, глупа.

Социальные сети позволяют фанатам создавать богатые сообщества вокруг артистов, которые взаимодействуют с ними напрямую с помощью твитов, булавок и постов. Спортивные команды теперь нанимают послов социальных сетей, чтобы общаться с болельщиками в режиме реального времени во время игр, а после игры игроки отправляют инсайдерские фотографии и общаются в чатах в раздевалках. Помимо основных платформ, новые медиа-сайты, такие как Vevo, SoundCloud и Apple Music, стимулируют еще больше прямых цифровых подключений.

Конечно, артисты по-прежнему более чем счастливы брать деньги спонсоров, но культурная ценность, которая должна передаваться бренду, угасает.

Культурный брендинг

Хотя рост краудкультуры снижает влияние брендового контента и спонсорства, он смазал колеса для альтернативного подхода, который я называю культурным брендингом. Значительный прорыв мексиканской сети быстрого питания Chipotle с 2011 по 2013 год (до недавних вспышек болезней пищевого происхождения) демонстрирует силу этого подхода.

Chipotle воспользовалась огромными культурными возможностями, появившимися, когда некогда маргинальные движения, бросившие вызов господствующей в Америке промышленной пищевой культуре, стали силой, с которой приходится считаться в социальных сетях.Сеть бросилась в бой как поборник идеологии этой краудкультуры. Применяя культурный брендинг, Chipotle стал одним из самых привлекательных и обсуждаемых брендов Америки (хотя недавние трудности с безопасностью пищевых продуктов подорвали его имидж). В частности, Chipotle преуспела, следуя этим пяти принципам:

1. Карта культурного православия.

В культурном брендинге бренд продвигает инновационную идеологию, которая выходит за рамки общепринятых категорий. Для этого сначала нужно определить, от каких условностей следует перепрыгнуть — то, что я называю 90–106 культурной ортодоксальностью. Американская идеология промышленных продуктов питания была изобретена в начале 20 века компаниями, занимающимися пищевым маркетингом. Американцы пришли к выводу, что благодаря блестящим научным открытиям (маргарин, растворимый кофе, тан) и стандартизированным производственным процессам крупные компании под контролем Управления по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов смогут обеспечить обильную, здоровую и вкусную еду. Эти предположения лежат в основе категории фаст-фуда с тех пор, как в 1960-х годах появился McDonald’s.

2. Найдите культурную возможность.

Со временем общественные потрясения приводят к тому, что ортодоксия теряет силу. Потребители начинают искать альтернативы, что открывает перед инновационными брендами возможность продвигать новую идеологию в своих категориях.

Переломный момент для промышленных продуктов питания наступил в 2001 году, когда книга Эрика Шлоссера «Нация фаст-фуда» бросила ему серьезный вызов. За этим последовал в 2004 году фильм Моргана Сперлока «Супер размер меня», а в 2006 году — влиятельная книга Майкла Поллана «Дилемма всеядного».Эта критика сильно повлияла на верхний средний класс, быстро распространив опасения по поводу промышленных продуктов питания и придав огромный импульс Whole Foods Market, Trader Joe’s и множеству других поставщиков элитных продуктов питания. Та же трансформация происходит и в других странах, где доминирует индустриальная пищевая идеология. Например, в Соединенном Королевстве подобную роль сыграли знаменитые повара Джейми Оливер и Хью Фернли-Уиттингстолл.

До появления социальных сетей влияние этих произведений оставалось ограниченным этой небольшой частью общества.Вместо этого краудкультуры схватили критику и взорвали ее, вытолкнув индустриальную тревогу о еде в мейнстрим. Новости обо всех серьезных проблемах, связанных с промышленным производством продуктов питания — переработанные продукты с высоким содержанием сахара, канцерогенные консерванты, rBGH в молоке, выщелачивание бисфенола А из пластика, ГМО и так далее — начали распространяться со скоростью Интернета. Видео с похожим на мясо веществом «розовой слизью» стало вирусным. Родители бесконечно беспокоились о том, чем они кормят своих детей. Краудкультура превратила заботу элиты в национальную социальную травму, породившую широкий общественный вызов.

3. Ориентируйтесь на массовую культуру.

Претенденты на идеологию индустриальной еды более 40 лет скрывались на обочине, но их легко оттеснили как сумасшедших луддитов. Небольшие субкультуры развивались вокруг органического земледелия и выпаса скота, зарабатывая себе на жизнь на окраинах рынка в сельском хозяйстве, поддерживаемом сообществом, и на фермерских рынках. Но по мере того, как социальные сети набирали обороты, влиятельная и разнообразная группа перекрывающихся субкультур активно продвигала пищевые инновации.Среди них были сторонники эволюционного питания и палеодиеты, владельцы ранчо, представители нового поколения активистов-экологов, городские садовники и рестораны, работающие от фермы до стола. Вскоре вокруг возрождения доиндустриальных продуктов питания развернулось массовое культурное движение. Chipotle добилась успеха, потому что прыгнула в эту массовую культуру и взялась за ее дело.

4. Распространение новой идеологии.

Chipotle пропагандирует доиндустриальную пищевую идеологию в двух фильмах. В 2011 году компания запустила анимационный фильм «Назад к началу» с простыми деревянными фигурками.В нем старомодная ферма превращается в пародию на гиперрационализированную промышленную ферму: свиней запихивают вместе в бетонный сарай, затем поставляют на сборочную линию, где им вводят химикаты, которые откармливают их до размеров дирижаблей, а затем прессуются в кубики и помещаются в парк полуфабрикатов. Фермеру не дает покоя эта трансформация, и он решает вернуть свою ферму в ее первоначальную пастырскую версию.

Краудкультура превратила элитный концерн в национальную социальную травму.

Второй фильм, «Чучело», пародировал промышленную пищевую компанию, которая маркировала свою продукцию, используя образы фермы. Компания на самом деле является фабрикой, на которой животным вводят наркотики и обращаются с ними бесчеловечно. Он выпускает готовые блюда с пометкой «100% говядина», которые дети, не обращая внимания на настоящий процесс, охотно поглощают. Чучело, работающее на фабрике, подавлено увиденным, пока не приходит в голову идея. Он собирает кучу продуктов со своего огорода, везет их в город и открывает маленькую такерию — копию Chipotle.

Фильмы были запущены с небольшими покупками в СМИ, а затем размещены на платформах социальных сетей. Оба были чрезвычайно влиятельны, их смотрели десятки миллионов человек, они стали популярными в СМИ и помогли добиться впечатляющих продаж и прибыли. Каждый получил Гран-при на Каннском фестивале рекламы.

Chipotle ошибочно воспринимаются просто как отличные примеры фирменного контента. Они работали, потому что выходили за рамки простого развлечения. Фильмы были искусны, но многие тысячи фильмов не прорезают.Их истории не отличались особой оригинальностью; они повторялись снова и снова с творческой энергией в течение предыдущего десятилетия или около того. Но они взорвали социальные сети, потому что это были мифы, страстно отражавшие идеологию расцветающей доиндустриальной пищевой краудкультуры. Чипотле нарисовал вдохновенное видение Америки, возвращающейся к пасторальным традициям сельского хозяйства и производства продуктов питания и решившей многие проблемы в доминирующей продовольственной системе.

Самая страшная черта доиндустриального движения за еду — это фаст-фуд, поэтому идея о том, что крупная компания быстрого питания будет продвигать эту историю, была особенно убедительна для толпы.Chipotle принял розовую слизь! Более того, местная еда в бутиках была дорогой, но теперь в Chipotle люди могли успокоить свои заботы буррито за 7 долларов. Поскольку они задействовали тревоги, просачивающиеся в массовую культуру, фильмам Chipotle никогда не приходилось конкурировать в качестве отличного развлечения.

5. Постоянно вводите новшества, используя культурные «горячие точки».

Бренд может поддерживать свою культурную значимость, обыгрывая особенно интригующие или спорные вопросы, которые доминируют в медиа-дискурсе, связанном с идеологией. Это то, что Ben & Jerry’s так хорошо сделала, отстаивая свою философию устойчивого бизнеса. Компания использовала введение новых продуктов, чтобы игриво спорить с администрацией Рейгана по актуальным вопросам, таким как ядерное оружие, уничтожение тропических лесов и война с наркотиками.

Чтобы процветать, Chipotle должна продолжать лидировать в вопросах, связанных с горячими точками, с продуктами и сообщениями. Компания была менее успешной в этом отношении: она выпустила сериал Hulu, который мало повлиял на социальные сети, потому что он просто имитировал предыдущие фильмы, а не выявлял новые горячие точки.Затем Chipotle перешел к новому выпуску, защищая продукты питания без ГМО. Помимо того факта, что это утверждение поставило под сомнение его достоверность (в конце концов, Chipotle по-прежнему продавала мясо с добавлением ГМО-зерна и безалкогольные напитки, приготовленные с использованием ГМО-подсластителей), ГМО было относительно слабой точкой возгорания, спорным вопросом только среди самых активных потребителей и уже рекламируемым. многими сотнями продуктов. Эти усилия не смогли сплотить краудкультуру. Ряд других горячих точек, таких как сладкие напитки и промышленные растительные масла, вызывают гораздо больше споров, и их еще предстоит решить крупному пищевому бизнесу.

Конечно, идеологическое лидерство на массовом рынке может быть обоюдоострым мечом. Бренд должен идти своим путем, иначе его выгонят. Chipotle — это крупный и растущий бизнес со многими промышленными процессами, а не маленькая закусочная от фермы до стола. Доставка скоропортящихся свежих продуктов, к которой компания стремится как к доиндустриальному продовольственному лидеру, представляет собой сложную операционную задачу. Репутация Chipotle сильно пострадала из-за получивших широкую огласку вспышек заражения кишечной палочкой и норовирусом.Chipotle не сможет вернуть доверие потребителей с помощью рекламы или усилий по связям с общественностью. Скорее, компания должна убедить краудкультуру в том, что она удваивает свою приверженность правильному приготовлению доиндустриальных продуктов питания, и тогда толпа снова будет защищать ее бренд.

Конкуренция за краудкультуру

Чтобы эффективно продвигать бренд в социальных сетях, компании должны ориентироваться на краудкультуру. Сегодня в погоне за актуальностью большинство брендов гонятся за трендами. Но это товарный подход к брендингу: сотни компаний делают одно и то же с одним и тем же общим списком тенденций.Неудивительно, что потребители не обращают внимания. Ориентируясь на новые идеологии, вытекающие из краудкультуры, бренды могут отстаивать точку зрения, которая выделяется в переполненной медийной среде.

Возьмем категорию личной гигиены. Три бренда — Dove, Axe и Old Spice — вызвали колоссальный потребительский интерес и узнаваемость в исторически малоактивной категории, которую вы никак не ожидали привлечь внимание в социальных сетях. Они преуспели в отстаивании отличительных гендерных идеологий, вокруг которых сформировались краудкультуры.

Топор минирует пацанскую толпу. В 1990-х годах академики американских университетов обнародовали феминистскую критику патриархальной культуры. Эти нападки вызвали негативную реакцию консерваторов, высмеивающих «политкорректную» гендерную политику. Он считал, что мужчины находятся в осаде и должны возродить свою традиционную мужественность. В Великобритании, а затем в Соединенных Штатах это восстание породило насмешливую форму сексизма, называемую «культурой парней». Новые журналы, такие как Maxim, FHM и Loaded, возвращаются к эпохе Playboy, публикуя непристойные истории с фотографиями мягкого порно.Эта идеология нашла отклик у многих молодых людей. К началу 2000-х культура парней мигрировала в Интернет как жизненно важная краудкультура.

Axe (продаваемый как Lynx в Великобритании и Ирландии) продавался в Европе и Латинской Америке с 1980-х годов, но стал устаревшим брендом. Так было до тех пор, пока компания не запрыгнула на подножку парней с «The Axe Effect», кампанией, которая довела до напыщенных крайностей неполиткорректные сексуальные фантазии. Он распространился по Интернету со скоростью лесного пожара и мгновенно сделал Axe главным болельщиком парней.

Ориентируясь на новые идеологии краудкультуры, бренды могут выделиться.

Голубь лидирует в группе бодипозитивов. Агрессивная позиция Axe предоставила другому бренду прекрасную возможность отстаивать феминистскую сторону этой «гендерной войны». Dove был приземленным, старомодным брендом из категории, в которой маркетинг обычно шел на поводу у модных домов и средств массовой информации. К 2000-м идеал женского тела был доведен до нелепых крайностей.Феминистская критика использования голодающих моделей нулевого размера начала распространяться в традиционных и социальных сетях. Вместо того, чтобы представлять устремление, маркетинг красоты стал недоступным и отчуждающим для многих женщин.

Dove использовала эту зарождающуюся краудкультуру, прославляя телосложение настоящих женщин во всем их обычном разнообразии — старых, молодых, фигуристых, худых, низких, высоких, морщинистых, гладких. Женщины всего мира взялись за создание, распространение и поддержку изображений тел, которые не соответствовали мифу о красоте. На протяжении последнего десятилетия Dove продолжала бороться с культурными проблемами, такими как использование сильно отфотошопленных изображений в модных журналах, чтобы сохранить бренд в центре этого гендерного дискурса.

Old Spice привлекает хипстеров. Идеологическая битва между ребяческим взглядом и бодипозитивным феминизмом не затронула еще одну культурную возможность на рынке средств личной гигиены. В 2000-х годах в городских субкультурах возникла новая «хипстерская» идеология, определяющая утонченность молодых космополитов.Они восприняли исторический богемный идеал с удовольствием, но также и с иронией по отношению к себе. Ироничные гардеробы из белого хлама (поролоновые шляпы дальнобойщиков, уродливые свитера Армии Спасения) и растительность на лице (вощеные усы на руле, густые бороды) стали повсеместными. Бруклин был битком набит лесорубами. Подкрепленная краудкультурой, эта чувствительность быстро распространилась по стране.

Брендинг Old Spice сочетает в себе хипстерскую изысканность с пародией на Axe и мужскими клише. В кампании фигурировал точеный бывший футболист с обнаженной грудью Исайя Мустафа в роли торгаша Old Spice — «человека, которым может пахнуть твой мужчина.Фильмы попали в яблочко хипстеров, представив чрезвычайно «горячего» парня, чья фишка состоит в том, чтобы высмеивать условности мужской привлекательности. Вы тоже можете быть сексуальны, если предложите своей женщине удивительные приключения, бриллианты и золото, а также шикарные позы тела, и все это с агрессивным распылением Old Spice.

Эти три бренда прорвались в социальных сетях, потому что они использовали культурный брендинг — стратегию, которая работает иначе, чем традиционная модель брендированного контента. Каждый из них участвовал в широко распространенном в социальных сетях культурном дискурсе о гендере и сексуальности — краудкультуре, — которая поддерживала особую идеологию.Каждый выступал в роли прозелитизатора, продвигая эту идеологию среди массовой аудитории. Такие возможности появляются, только если мы используем призму культурного брендинга — проводим исследования для выявления идеологий, которые имеют отношение к данной категории и завоевывают популярность в краудкультуре. Компании, которые полагаются на традиционные модели сегментации и отчеты о тенденциях, всегда будут иметь проблемы с определением этих возможностей.

Спустя десятилетие компании все еще пытаются найти модель брендинга, которая бы работала в хаотичном мире социальных сетей.Крупные платформы — Facebook, YouTube и Instagram — кажется, задают тон, в то время как подавляющее большинство брендов культурно немы, несмотря на то, что вкладывают миллиарды. Компании должны переключить свое внимание с самих платформ на реальный центр цифровой власти — краудкультуры. Они создают больше возможностей, чем когда-либо, для брендов. Old Spice преуспела не благодаря стратегии Facebook, а благодаря стратегии, основанной на ироничной хипстерской эстетике. Chipotle преуспела не благодаря стратегии YouTube, а благодаря продуктам и коммуникациям, связанным с доиндустриальным пищевым движением.Компании могут снова выиграть битву за культурную значимость с помощью культурного брендинга, который позволит им использовать силу толпы.

Личный брендинг стал намного более брендированным — взгляд на дизайн

«Cae Sal» началось с видео. Это был 2018 год, и муж Молли Баз подарил ей пару кроссовок «Найк», украшенных аббревиатурой любимого блюда шеф-повара Приятного аппетита — салата «Цезарь».В клипе Баз показан стоящим на просторной тестовой кухне Bon Appetit в центре Нью-Йорка, демонстрируя пару черных кроссовок с блочным текстом «CEA SAL», напечатанным на язычках обуви.

«Почему?» — невозмутимо сказала одна из коллег База, указывая ботинком в его сторону.

– Потому что, – ответил Баз, – «каэ-сал» – одно из моих самых любимых блюд в мире».

Для тех, кто не входит в число 2,1 миллиона человек, посмотревших это видео, «cae sal» (произносится как см-сал) — это один из самых известных молли-измов Баз, веселых аббревиатур, которые шеф-повар добавляет в свои видео и подписи в Instagram. (Другие гастрономические уменьшительные включают «sandos» (бутерброды), «pepp» (перец) и «cotty-c» (творог)). С тех пор, как видео вышло в эфир, «cea sal» стало кросс-платформенной шуткой для тех, кто знает. И многие знают.

Еще в декабре Баз объяснил мне через Zoom, что «cae sal» был одним из основных столпов Брэнда Молли, появившегося во время ее пребывания в Bon Appetit. «Это и любовь к моей маленькой собачке», — сказала она, кивнув на карамельную таксу, развалившуюся на кровати позади нее.За две недели до этого Баз выпустила коллекцию товаров под названием «Molly Merch» через веб-сайт, который она создала в рамках подготовки к новому этапу своей карьеры. После бурного лета в Bon Appetit , когда главный редактор ушел в отставку из-за скандала в социальных сетях и обвинений в несправедливом обращении с цветными сотрудниками, Баз решил покинуть журнал, чтобы запустить платный информационный бюллетень под названием Molly’s Recipe Club.

В первой из пяти торговых «дропов», которые Баз запланировала на этот год, был представлен список одежды и товаров для дома, подходящих для карантина: фартуки, окрашенные в насыщенные основные цвета, толстовки с вышитым логотипом ее собаки Туны, белая футболка с карманами. — рубашка и бейсболка с надписью «Cae Sal» (обратите внимание на правильное написание), напечатанной кобальтовым цветом.«Я действительно с нетерпением жду, слэш, немного нервничаю из-за того, что иду по улице и вижу, как кто-то качает футболку с надписью «Cae Sal», — сказала она. «Я думаю, что это будет момент для меня».

Баз основал Molly Merch, чтобы вызвать интерес к своей предстоящей кулинарной книге Cook This Book , но она быстро превратилась в собственный успешный источник дохода. С помощью торговой компании Jane Music Group и ее более чем 600 000 подписчиков в Instagram первый выпуск База был таким же успешным, как и некоторые из более крупных имен, с которыми работала Jane Music Group, включая Кендрика Ламара и Джейдена Смита. «Молли продавала сопоставимые устройства, несмотря на то, что количество подписчиков у нее было меньше», — сказала основательница Jane Music Group Леа Синдия, которая не пожелала называть точные цифры продаж База. «Это показывает, насколько заинтересована ее фанатская база». Самым продаваемым из первой коллекции была футболка с круглым вырезом с изображением тунца, которая де-факто стала логотипом База. «Мы обнаружили, что люди очень одержимы тунцом», — сказала Синдия. — Но мы и так это знали.

Многие детали дизайна первой коллекции были взяты непосредственно из яркой, красочной графики из ее кулинарной книги, разработанной французской студией Violaine & Jérémy.Типографика товаров База (игриво-геометрическая Dida, типографский стиль, предпочитаемый среди других кулинарных звезд) перекликается с кобальтово-синим цветом на обложке поваренной книги. Дизайнеры говорят, что хотели создать что-то «дерзкое и игривое», но брендировали кулинарную книгу Молли, а не ее. «По нашему мнению, вы никогда не клеймите человека, вы всегда клеймите умение, умение», — говорили они. «Молли не позиционирует себя как личность — она маркирует свое кулинарное мастерство, свой кулинарный стиль. Очень важно отделить себя от своего бренда.Это интеллектуальный пируэт, который, по нашему мнению, необходим для благополучия человека».

Помимо фартуков, Баз использует красную, синюю и желтую цветовую палитру на своем веб-сайте, в своем информационном бюллетене и на пользовательских фонах Instagram для анонсов крупных проектов. Мерч — это всего лишь один из компонентов скоординированной визуальной идентичности, которую Баз может использовать в различных отраслях своего расширяющегося бизнеса. «Я чувствовала, что когда я ушла из BA, существовал довольно устоявшийся «бренд Molly» с точки зрения того, что он означает, но не было устоявшегося бренда в том, что касается того, как он выглядит», — сказала она… «Я потратили много времени, сосредоточившись на создании единого визуального бренда.

На заре социальных сетей то, как мы представляли себя в Интернете, не требовало визуального выделения атрибутов бренда. Личные бренды были в основном неосязаемыми, поддерживаемыми двухмерными аватарами, скрывающимися в углу социальных приложений и веб-сайтов. Для самых талантливых, самых громких или самых бесстыдных личный бренд был просто побочным продуктом работы и обмена ею. Это меняется по мере развития бизнеса, связанного с тем, как создатели зарабатывают деньги.В то время как личные бренды раньше были способом собрать достаточно культурного капитала, чтобы получить платное выступление в журнале или компании, создатели быстро поняли, что им не нужны признанные компании для посредничества их контента, поэтому они обратились к платформам, чтобы монетизировать себя через клики, доход от рекламы и партнерские отношения с брендами. Сегодня влиятельные лица рассматривают себя как предпринимателей, а свою персону — как товар, предназначенный непосредственно для потребителя, который может принимать множество форм. Это логичный последний шаг на пути к брендингу людей: личный бренд становится обычным брендом, замкнутым кругом.

Поскольку социальные сети позволили персоне стать жизнеспособным и прибыльным бизнесом, влиятельные лица теперь используют те же инструменты, которые корпорации и технологические стартапы используют для передачи своего сообщения массовой аудитории. Создание связной визуальной идентичности позволяет человеку разделить свой бренд на физические, продаваемые компоненты. Следствием этого являются бесконечные способы продать себя напрямую людям, которые хотят купить ваш продукт, т.е. ты.

Это последний логический шаг на пути к брендингу людей: личный бренд становится обычным брендом, замыкая круг.

Если когда-либо и существовала нерешительность в отношении того, чтобы думать о своей личности как о материальном товаре, который можно продать, то теперь это мнение полностью исчезло, поскольку люди с большим количеством подписчиков в Интернете продают товары, украшенные их именами, лицами и фирменными фразами. Для определенного слоя молодых влиятельных людей продажа толстовки с их именем на рукаве худи может быть столь же прибыльной, как и доход от рекламы, который они получают от миллионов просмотров видео на YouTube. Создатели, такие как звезда YouTube Дэвид Добрик, говорят, что товары, которые они продают через интернет-магазины, составляют большую часть их дохода. Росту персонифицированных товаров способствуют такие компании, как Fanjoy и Killer Merch, которые предоставляют создателям инфраструктуру для разработки, производства и продажи товаров с минимальными усилиями и размышлениями.

Стремление физически превратить свою личность в товар является частью долгой истории компаний, использующих товары как форму расширения бренда. Это предпринимательство в садовом стиле, объясняет Том Питерс, автор и консультант, популяризировавший термин «личный брендинг» еще в конце 1990-х годов в статье в Fast Company под названием «Бренд позвонил вам.«Добро пожаловать в социальные сети, где каждый продает свое проклятое имя», — говорит он.

И все же своим товаром Баз, похоже, нарушила негласное правило саморекламы для поколения среднего миллениала, привыкшего соблюдать тонкую грань между необходимым самовозвеличением и похвальной скромностью: не переусердствуй. Немного самоуничижения имеет большое значение. И не дай вам Бог заработать на своем имени, таланте и энтузиазме, иначе вас сочтут продажным. Новое предприятие База подчеркивает парадокс современного личного брендинга: предоставление вашему личному бренду настоящего бренда может показаться либо мудрым, либо раздражающим.Это просто зависит от того, кого вы спросите.

Различия во мнениях часто расходятся по линии поколений. «Для людей моего поколения это кажется намного более естественным, потому что мы росли параллельно всем этим различным тенденциям», — сказала Эбби Сент-Клер, 23-летний дизайнер и модель, живущая в Сан-Франциско, которая владеет магазином мерча, где она продает толстовки и футболки с принтами собственного изготовления. Сент-Клер начала продавать мерч как способ продвижения своего проекта Meme Friday, где она публикует неприятные мемы в своих историях в Instagram.Дизайн мерча слегка высмеивает современные тенденции в уличной одежде, которые St. Claire описывает как «низкокачественные, высококлассные». «Наверное, это то, что носят крутые парни из Лос-Анджелеса или Нью-Йорка», — сказала она.

St. Claire имеет менее 10 000 подписчиков в Instagram и продал более 50 единиц товаров. Этого недостаточно, чтобы зарабатывать на жизнь, но это и не главное, говорит она. Сент-Клер говорит, что купила мерч у своих любимых создателей, таких как звезда Twitch Ноэль Миллер и комик YouTube Коди Ко, в знак признательности за их работу.«Они все время заставляют меня смеяться, поэтому я рад бросить им пару долларов, чтобы показать свою поддержку». Это также вопрос классического самомаркетинга: как и его более громкий кузен уличной одежды, ношение персонализированных товаров — это способ показать другим, как вы хотите, чтобы вас видели. «Я думаю, что по той же причине люди какое-то время читали выпуски Monocle в поезде», — сказала Грейс Кларк, консультант, специализирующаяся на позиционировании и развитии бренда для поколения Z. «Это была такая реклама типа человека они были.

Способность легко сформулировать и эстетизировать свои определяющие черты личности — это навык, отличный от поколений, которые выросли на петле обратной связи в социальных сетях, где мы получаем комментарии в реальном времени о том, что находит отклик у тех, кто наблюдает за нами, а что нет. Это похоже на то, что мы живем на нескончаемой встрече с клиентами, где каждый является заинтересованным лицом.

Эта версия личного бренда — не то, что имел в виду Петерс, когда писал свою статью для Fast Company более 20 лет назад.Питерс говорит, что в некотором смысле ему жаль, что он никогда не произносил фразу «личный брендинг», поскольку она стала настолько неотъемлемой частью культа личности, что, по его мнению, сгнила умы многих американцев. Первоначально Питерс представлял себе рост личного бренда в крупной организации; определение того, кем вы являетесь как отдельным сотрудником, было способом избавиться от беспилотной анонимности ношения значка и синей пуговицы. «Что меня бесит в интерпретации моей статьи, так это то, что люди говорят, что «Brand You» — это реклама себя», — сказал он.«Это абсолютно, противоположно не так. Речь идет о том, что вас воспринимают как ценного человека… Это почти антимаркетинг». Доведенная до крайности, говорит Петерс, способность создавать успешный личный бренд — это то, что позволило такому человеку, как Дональд Трамп, стать президентом. На более обыденном уровне это то, что связывает многих из нас с социальными платформами, которые мы презираем. Это также то, что позволяет нам осуществить великую тысячелетнюю мечту о любимой работе.

Способность легко сформулировать и эстетизировать свои определяющие черты — это навык, присущий поколениям, выросшим в петле обратной связи социальных сетей.

Мы строим наши бренды на разных платформах как неизбежное зло жизни и работы в Интернете, транслируя слова, подкасты, видео и информационные бюллетени в мир. В свою очередь, успех часто напрямую связан с количеством подписчиков. Мы оцениваем ценность того, что мы создаем, по количеству людей, которые видят, делятся и комментируют, и в результате наши средства к существованию начинают ощущаться необратимо связанными с тем, как мы представляем себя миру.

На крайнем конце спектра эта динамика приводит к появлению кого-то вроде Кьяры Ферраньи, итальянского влиятельного лица, которая прошлой осенью объявила, что ее личный бренд будет размещен на итальянской фондовой бирже.По сравнению с этим продажа личных вещей через Shopify выглядит как распродажа выпечки по соседству, но Кларк считает, что это небольшой, но верный шаг к миру, в котором люди существуют в своей собственной личностной вселенной прибыльности. «Я думаю, что это разница между тем, чтобы чувствовать себя комфортно в мире, в котором мы живем прямо сейчас, где люди сами по себе, но они продают вещи, и этой метавселенной, к которой, как мне кажется, мы движемся, что похоже на уровень симуляции «Игрок готов». ,» она сказала.

Новое предприятие

Баз подчеркивает парадокс современного личного брендинга: предоставление вашему личному бренду настоящего бренда может показаться либо мудрым, либо раздражающим. Это просто зависит от того, кого вы спросите.

Во многом мы уже там. Марты Стюарты всего мира давно нарушили симуляцию, хотя и на совершенно другом уровне. Управление одноименной империей образа жизни, которая продается в Target и может быть описана только как «омнимедиа», кажется громоздкой и бюрократической, если посмотреть на то, как Марта Стюарт следующего поколения приближается к своим брендам (подход Стюарт, как мы можем с уверенностью предположить, также намного больше). выгодно).Баз и ее современники, по сравнению с ними, не так широко известны. Они являются продуктом Интернета, который расколол славу на ниши, где меньший, но преданный контингент людей заботится о них достаточно, чтобы ходить с чужой собакой на своей толстовке.

Даже если молодое поколение шеф-поваров, влиятельных лиц и создателей в конечном итоге будет стремиться к повсеместному распространению на уровне Марты Стюарт, в будущем это неизбежно будет выглядеть иначе. Сегодня личные бренды стали более гибкими и оперативными.Вместо того, чтобы фильтровать личность через телевидение и журналы, мы вводим личность IV прямо в наш мозг. Этот тип непосредственных отношений между людьми, создающими контент, и людьми, которые его потребляют, требует от создателей все больше отдавать себя аудитории: селфи становятся заранее записанными видео, а видео становятся прямыми трансляциями. С каждым подтверждением бренда делать это становится все легче и легче. Как только вы поймете, что ваша аудитория не только терпит вас, но и хочет еще вас, продажа мерчендайза перестанет казаться такой уж странной.Баз говорит, что ей потребовалось некоторое время, чтобы сломать стену дискомфорта, прежде чем она почувствовала, что может принять тот факт, что люди теперь интересуются ею так же, как и ее рецептами. Продажа товаров, публикация в Instagram, продвижение кулинарных книг — это неизбежные задачи в списке дел, когда вы сами себе начальник и владеете собственным брендом. «Я не думаю, что вы можете расти, если вам стыдно продвигать себя», — сказала она. «Я пытаюсь найти баланс между тем, чтобы быть реальным в этом и не быть… Я не хочу быть корпоративным. Я просто девушка, которая готовит вкусную еду и продает классную хрень.

Фирменный опыт доставки | Судовая станция

Транспортировочные этикетки

Разместите свой логотип непосредственно на транспортных этикетках. Даже если заказ поставляется в стандартной коробке, фирменный логотип дает уникальную возможность придать индивидуальность одному из наименее личных аспектов доставки.

Страница отслеживания

Вместо того, чтобы отправлять клиентов на страницу отслеживания перевозчика, ShipStation направляет ваших клиентов на фирменную страницу, которая включает информацию об отслеживании, ваш логотип и цветовую схему, а также ссылки на ваши учетные записи в социальных сетях.

SMS-уведомления

SMS-уведомления предоставляют клиентам своевременную и актуальную информацию о доставке по предпочитаемому каналу связи. Фирменные SMS-уведомления, идеально подходящие как для малого, так и для крупного бизнеса, — отличный выбор для охвата большей клиентской базы.

Упаковочные листы

Упаковочные листы содержат список предметов, включенных в посылку, но они также являются отличным местом для добавления вашего логотипа и выражения «спасибо» персонализированным сообщением для получателя.

Возврат в новые продажи

Три из каждых четырех потребителей задумываются о простоте возврата, прежде чем решить, у кого совершить покупку. Вот почему ShipStation позволяет онлайн-продавцам предлагать беспроблемный процесс возврата.

Электронная почта

Продавцы могут легко настраивать свои шаблоны электронных писем с подтверждением доставки и доставки или других одноразовых электронных писем, включая логотип вашей компании, имя, ссылки на социальные сети и уникальные сообщения.