Вьетнам заявил о намерении наладить производство «Спутника V» в стране — РБК

Нгуен Суан Фук (Фото: Kham / Reuters)

Вьетнам заинтересован наладить собственное производство российской вакцины от коронавируса «Спутник V». Об этом президент страны Нгуен Суан Фук заявил во время телефонного разговора с российским лидером Владимиром Путиным, сообщает пресс-служба Кремля.

«Нгуен Суан Фук <…> высказал заинтересованность в наращивании поставок российских вакцин и налаживании производства «Спутника V» во Вьетнаме», — отмечается в сообщении.

Вьетнамец получил 5 лет за распространение COVID-19

Вьетнамский президент поблагодарил Путина за помощь в борьбе с пандемией. Главы государств обсудили вопросы сотрудничества двух стран в рамках АСЕАН, торгово-экономическое и энергетическое партнерство, а также реализацию соглашения о свободной торговле между государствами Евразийского экономического союза и Вьетнамом.

Вьетнам зарегистрировал российскую вакцину «Спутник V» в феврале. В июле вьетнамская компания VABIOTECH произвела тестовую партию российской вакцины.

Во Вьетнаме выпустили первую партию вакцины «Спутник V»

По данным ВОЗ, за последние сутки во Вьетнаме зарегистрировано 10,5 тыс. новых случаев заражения COVID-19, умерли 276 человек. Как минимум одну дозу прививки получили почти 18 млн жителей страны, полностью вакцинированы более 3 млн человек из общего количества населения в более чем 96 млн человек.

Планирование и риск-менеджмент: с чего начать создание собственного производства

Запуск собственного производства – важный и ответственный шаг в жизни предпринимателя и его компании. Этот процесс требует серьёзной проработки и подготовки, потому что цена ошибки может быть очень высокой. О том, на что следует обратить внимание при запуске собственного производства, в своей авторской колонке для портала Biz360.ru рассказал Андрей Дождиков, директор по региональным продажам компании IMA Est.

Досье

Андрей Дождиков, 52 года, директор по региональным продажам компании  IMA Est, (поставки оборудования для чайной и кофейной индустрии в России). Окончил Суворовское военное училище, получив инженерное образование. Построил карьеру в сфере продаж оборудования. В 1995 году пришёл в компанию IMA Est, чтобы заниматься продажами чайного оборудования в России. Сейчас компания является одним из мировых лидеров по поставкам чайно-кофейного оборудования.

Разрабатываем концепцию

О производстве предпринимателю стоит думать задолго до непосредственного запуска машин. На издержки проекта влияет всё – тип продукта, массовость потребления, сезонность спроса, даже личные амбиции основателя.  

Первые шаги – идея, а также разработка стратегии её создания и продвижения. На этом этапе важно не спешить и внимательно изучить рынок, на котором планируете работать: ознакомиться с уже существующими игроками, их проектами и даже планами, о которых они могут случайно обмолвиться в интервью или в социальных сетях. 

И пусть вас не демотивирует пресловутое «Всё придумано до нас» – любой, даже очень популярный продукт, можно оптимизировать и найти с ним свою нишу. 

Формируем пул поставщиков

Мониторинг производителей интересующего оборудования или сырья нужно вести не только в интернете, просматривая их сайты или читая отраслевые СМИ. Иногда эффективнее вести поиск среди знакомых или «потенциально знакомых». 

Мы изучаем источники потока новых клиентов с помощью опросов. Оказалось, что один клиент наткнулся на информацию о нашей компании, открыв старую визитницу, другой – поднял контакты с индустриальных выставок, третий – просто искал подрядчиков через соцсети (оказалось, между нами было одно рукопожатие).

  

Не торопитесь утверждать поставщика мечты. Сначала уточните регионы, в которых представлены производства основных кандидатов, а также запросите у них прайс-листы и образцы продукции (если речь идёт о сырье). Теперь дело за цифрами: необходимо просчитать всю логистику и экономику, после чего выбрать лучшее соотношение цены, качества, сроков производства и доставки. Кстати, иногда фирмы готовы предложить специальные условия на необходимые вам объёмы товара. Но для этого нужно посвятить их в свои планы работы с ними – рассказать, какое оборудование или сырьё, в каких объёмах и когда вы планируете приобрести.

 

Примером рационального и комплексного подхода к выбору поставщика стал наш партнёр – агропромышленный комплекс «Восход» (бренд травяных чаёв «Родной»). Его учредитель Сергей Бацев долго и скрупулезно изучал рынок и отдельных игроков, прежде чем вывести новый продукт и заключить с нами договор. Компания уделяла пристальное внимание каждой детали ещё на стадии переговоров, благодаря чему дальнейшее взаимодействие проходило без сюрпризов.

 

Например, перед началом работы над тем или иным видом чая коллеги изучали тренды чаепития в мире, анализировали ёмкость российского рынка травяного чая и прогнозировали спрос в нашей стране. От этих цифр зависит производительность оборудования, которое в итоге будет выбрано. Также оценивается, насколько диверсифицированный продукт может выпускать приобретаемый станок, так как это значительным образом влияет на окупаемость. И все эти вопросы были изучены до начала сотрудничества. 

При создании собственного производства важно тщательно выбирать поставщиков качественного сырья. От этого будет зависеть успех продукта. Сотрудничество с одним партнёром подразумевает некоторые риски: отсутствие товара в нужный момент при резком росте продаж или безысходность при увеличении цен поставщиком. 

Нужно иметь в арсенале несколько резервных поставщиков, с каждым из которых заключается договор о потенциальном сотрудничестве, а на каждую возможную поставку создаются отдельные документы.

 

Все нюансы приёмки сырья обсуждаются предварительно, а затем фиксируются в договоре. Как правило, принимают сырьё кладовщик и технолог. Они проверяют определённый процент партии (от 20% до 100% – в зависимости от типа сырья), чтобы сделать заключение о качестве всей партии. 

Чтобы быть уверенным в качестве закупаемого продукта, нужно проводить аудиты и лично контролировать условия хранения сырья. Например, следует договориться о том, чтобы технологи компании выезжали на склады поставщика по определённому графику или без предупреждения. Некоторые склады оснащены видеооборудованием, благодаря которому можно наблюдать за работой этих подразделений. Так клиент сможет убедиться, что процесс соответствует всем стандартам – государственным (ГОСТ), отраслевым (ОСТ), стандартам организации (СТО), а также техническим условиям (ТУ). 

Выстраиваем логистику

Заранее – ещё на этапе концепции – изучите «капризность» вашего продукта и компонентов из его состава. Если у компании нет собственного автопарка, то перевозчику необходимо предоставить чёткие инструкции по перевозке. Они должны касаться не только автомобиля, но и тары, а также так называемого «товарного соседства».  

Чайные бренды, к примеру, понимают, что некорректная инструкция по перевозке может стать причиной порчи сырья. И это повлечёт значительные финансовые потери. Чайные бренды просят обеспечить для их сырья сухой чистый кузов, сухой чистый вентилируемый склад с определённым уровнем влажности и с системой её контроля. Также категорически запрещают перевозить чайное сырьё с другими грузами, чтобы исключить впитывание посторонних запахов. 

 

Скоропортящееся сырьё требует от компании и её подрядчиков ответственности. Все машины перевозчика должны иметь санитарный паспорт. Это документ установленного образца, подтверждающий, что продукт или партия соответствует установленным санитарно-эпидемиологическим нормам и правилам. Также в оснащении машин обязательны запломбированные рефрижераторы или изотермические фургоны.  

Избегаем простоев

Если на этапе создания собственного производства не уйти в глубокую аналитику и не просчитать необходимые мощности, количество сырья, потенциальный спрос и даже количество необходимых сотрудников, вы рискуете столкнуться с простоем. И обойдётся он очень дорого. 

Производственный простой тесно связан с окупаемостью дорогостоящего оборудования. Поэтому любое предприятие старается вывести свою работу на режим полной загрузки мощностей. 

Что может стать причиной простоя: 

• недостаточный спрос на конечный продукт;

• нехватка сырья;

• технические сложности;

• нехватка квалифицированных сотрудников.

При грамотном составлении бизнес-плана, подбора основных и запасных поставщиков, а также тщательного отбора сотрудников, простоев можно избежать. 

Прогнозируем возможные риски

Стабильный и прибыльный бизнес невозможен без риск-менеджмента – прогнозирования всех возможных негативных ситуаций. Наши «чайные» партнёры, например, присваивают каждому допустимому обстоятельству степень неблагоприятного влияния на результат, а также генерируют идеи для решения возможных проблем. Мы позаимствовали у них эту методику риск-анализа и пока не пожалели. Она позволяет в рабочем режиме рассмотреть развитие каждого сценария и предупредить нежелательный исход. 

Пример возможной негативной ситуации — риск наложения санкций на ввоз для импортного сырья. Если этот риск актуален, то необходимо продумать, возможно ли заменить сырьё аналогичным по параметрам, но российского происхождения.  

Своевременно задумавшись о потенциальных угрозах, можно снизить риски ещё на этапе планирования своего бизнеса. Если же события всё-таки будут развиваться по нежелательному сценарию, грамотный стратег, скорее всего, сумеет сохранить жизнеспособность предприятия. Резервные активы – сырьевые, финансовые и человеческие – должны быть всегда.

    

Чтобы не пропустить интересную и полезную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал, страницу в Facebook и канал на «Яндекс.Дзен».
biz360

Ставка на подряд: сможет ли Intel наладить свое производство и побороться с AMD?

По итогам 2020 года американский гигант Intel (NASDAQ:) потерял заметную долю рынка в пользу Advanced Micro Devices (NASDAQ:). Intel — один из немногих разработчиков полупроводников с собственным производством, но прошлый год наглядно показал, что он не может самостоятельно производить то, что разрабатывает. Проблема — в технологическом отставании от конкурента и постоянно срывающихся планах Intel по переводу настольных процессоров на 10-нм техпроцесс.
 
Еще один минус этой компании в глазах инвесторов — отсутствие четкой стратегии по поводу использования производственных мощностей подрядчиков для устранения технологического отставания от конкурентов.

Новый СЕО – новый поворот
 
В компании понимают серьезность ситуации, и это большой плюс. Об этом свидетельствует назначение нового главы компании – ветерана рынка Патрика Гэлсинджера. Раньше он уже работал в Intel руководителем серверного процессорного направления, а последние восемь лет стоял во главе крупнейшего американского разработчика программного обеспечения для виртуализации VMware Inc (NYSE:). Новый босс Intel приступит к работе 15 февраля.

Волатильность акции в основном обусловлена проблемами с производством. Сначала компания долго отказывалась отдавать производство на аутсорс, а в итоге шокировала рынок, заявив, что не сможет вовремя произвести свою же продукцию последнего поколения (7 нм).

  
Новый CEO обладает необходимым опытом, чтобы развернуть ситуацию. Главный вопрос теперь – за какое время ему это удастся? Очевидно, что речь здесь идет не о месяцах, а о годах: 1, 2, 3 года. Один из возможных сценариев выхода из кризиса – привлечение подрядчиков для производства разработок Intel. Возможно сотрудничество с Samsung Electronics (KS:) и/или Taiwan Semiconductor Manufacturing (NYSE:).
 
Сейчас технологическое отставание не позволяет Intel переломить тренд на рынке потребительских процессоров, однако собственные ценовые маневры и ошибки AMD в планировании стратегии сбыта помогают ему оставаться относительно конкурентоспособным и не терять долю рынка еще большими темпами.

В будущем благодаря работе с такими внешними партнерами, как TSMC, Intel продолжит поставлять передовые продукты на постоянной основе без задержек, связанных с производством. Компания также продолжит инвестировать в свои собственные техразработки, что будет играть на усиление ее позиций. В перспективе Intel может восстановить свой статус национального чемпиона США, позволив производство новейших процессоров на американской территории, тем самым нивелируя стратегическую зависимость от Азии (в частности, политически проблемного Тайваня).

Евгений Шатов, управляющий партнер «Борселл»

Производство светодиодных ламп — оборудование завода

5 лет назад президентом РФ был подписан законопроект, согласно которому с 2014 г в стране полностью будет остановлено изготовление так привычных всем ламп накаливания.

Именно поэтому сегодня многие специалисты прогнозируют небывалый спрос на энергосберегающие лампы. А там, где есть спрос, будет и предложение. Многие предприимчивые бизнесмены уже давно задумались об открытии собственных заводов по изготовлению данного вида продукции. Возможно, совсем скоро светодиодные лампы российского производства будут не менее популярны у населения, нежели китайская продукция, заполонившая на данный момент весь мировой рынок.

Наверняка, вы подумаете, что подобное высокотехнологичное производство нуждается в немалых инвестициях. И вы, в принципе, окажетесь правы. Наладить выпуск светодиодных ламп не получится с ограниченным бюджетом. Это вас не останавливает? Тогда давайте рассмотрим основные статьи расходов и примерный алгоритм действий.

Процесс изготовления светодиодных ламп

Производство данного вида продукции — процесс довольно трудоемкий, требующий соблюдения множества правил. Вся технология производства светодиодных ламп с нуля условно может быть разделена на несколько этапов:

Изготовление чипов на основе кристаллов

Тончайший слой искусственно выращенных кристаллов (пленка) специальным образом разделяется на тысячи отдельных чипов.

Сортировка чипов (биннирование)

Чипы одного слоя однородными не являются. Их отличают по множеству параметров, согласно которым чипы сортируются на некоторые группы (бинны).

Изготовление готовой продукции

Естественно, готовый продукт не состоит из одних лишь чипов. Основные детали здесь — корпус изделия, линзы, люминофор. Причем, именно оптические комплектующие считаются одними из самых важных деталей.

Как наладить производство

Данная ниша с каждым годом показывает приличный уровень роста, но конкуренция здесь пока еще не перенасыщена. А это лишь преумножает ваши шансы на успех.

Итак, чтобы открыть мини завод по производству светодиодных ламп, в среднем вам понадобится от $ 2-15 млн. Тут все зависит от масштабов. Более конкретная цифра будет зависеть от следующих факторов:

• регион, где планируется выпуск продукции;
• стоимость сырья;
• стоимость основного оборудования.

Окупаемость подобного предприятия по производству светодиодных ламп, как правило, равняется 2 годам. По прошествии этого времени, завод будет приносить приличный доход (15-30% с учетом налоговых выплат).

Так из чего же складывается столь большая сумма?

Оборудование для производства светодиодных ламп

Тут сразу стоит оговориться, что открыть свое производство светодиодных ламп с нуля в современных экономических условиях будет весьма проблематично. Судите сами:

• Одно только оборудование, с помощью которого выращиваются кристаллы, стоит порядка $ 5-20 млн.
• Необходим огромный штат высококвалифицированных специалистов.
• Кристаллы требуется выращивать долгие годы.

Куда менее затратным станет вариант по сборке закупаемых «на стороне» светодиодов. В данном случае нет больших сроков окупаемости, да и издержки гораздо ниже. Итак, в линию по производству готового изделия входят:

• Высокоточное оборудование для тестирования светодиодов.
• Оборудование для сборки.
• Дополнительное оборудование.

А цена оборудование для производства светодиодных ламп, по которой оно реализуется, варьируется в зависимости от производителя. В среднем, одна подобная линия будет стоить примерно $ 400 тыс — 2 млн. Вам может потребоваться до 6 линий. Самые дешевые аппараты можно закупить в Китае.

Цех по производству светодиодных ламп

Главное здесь правило — светодиоды должны изготавливаться в стерильных условиях. Естественно, добиться этого на каком-нибудь старом складе будет довольно сложно. Помимо прочего, помещение должно быть очень просторным, чтобы была возможность вместить сюда все громоздкое оборудование. Переоборудование подходящего помещения достаточной площади вам обойдется примерно в $ 20-50 тыс.

Персонал

Как вы сами понимаете, купить оборудование для производства светодиодных ламп является лишь половиной дела. Не менее важно подобрать квалифицированную рабочую силу. В зависимости от особенностей и количества линий вам понадобится помощь:

• 1 главного технолога,
• 4-7 инженеров,
• прочего персонала.

Планируете крупномасштабное производство? Тогда смело умножайте приведенные выше цифры на 2. Общие ежемесячные расходы на персонал составят $ 25-50 тыс.

Сырье для производства светодиодных ламп

Любой бизнес план производства светодиодных ламп будет включать в себя и расходы на сырье. Чтобы производить только качественную продукцию, то расходные материалы вам понадобятся только высокого качества. Кстати, чипы производят и некоторые российские компании. Заказывая отечественное сырье, можно значительно сэкономить.

Сертификация светодиодных ламп

Как было отмечено раннее, светодиоды появились на современном рынке относительно недавно. Пока на них не разработано никаких международных стандартов качества. Получается, что производитель самостоятельно разрабатывает все технические условия.

Но светодиодные лампы подлежат обязательной сертификации. Документ можно получить в сертификационном органе. В каждом регионе имеется подобное учреждение. На получение сертификата придется выложить $ 2-5 тыс.

Наладить собственное производство светодиодов — задумка весьма смелая. Но если вы найдете инвесторов, с умом подойдете к делу и наберетесь терпения, успех не заставит себя ждать.

Huawei строит собственное производство процессоров без американского оборудования и материалов

Техника Маркет 13 Августа 2020 13:4313 Авг 2020 13:43 | Поделиться Huawei планирует «с нуля» создать собственное производство полупроводников, полностью отказавшись от санкционных американских материалов, оборудования и технологий. Начинать технологическому гиганту придется с ввода в эксплуатацию в течение года собственной сборочной линии по производству 45-нм чипов.

Проект Tashan

Компания Huawei намерена освоить самостоятельное производство полупроводниковой продукции, в том числе и однокристальных систем (SoC) Kirin для собственных смартфонов. Об этом сообщил портал Gizchina со ссылкой на сообщение одного из отраслевых инсайдеров в китайской социальной сети Weibo.

По его словам, глава отделения потребительского бизнеса Huawei Юй Чэндун (Yu Chengdong) в рамках недавнего мероприятия сообщил о новой инициативе Tashan Project. Проект предполагает создание «с нуля» собственного производства полупроводниковой продукции, которое не будет зависеть от американских компонентов и материалов. Ожидается, что цепочки поставок также будут независимыми и полностью управляемыми.

Как утверждает источник, в настоящее время Huawei в сотрудничестве с несколькими компаниями, в основном представляющими Китай, готовится к началу строительства линии по производству 45-нанометровых чипов. Первый чип, если верить инсайдеру, «сойдет с конвейера» до конца 2020 г. Huawei также изучает возможность запуска собственного производства чипов по 28-нанометровому техпроцессу.

Huawei планирует «с нуля» создать собственное производство полупроводников, полностью отказавшись от санкционных американских материалов, оборудования и технологий

Источники не дают прогнозов относительно того, когда Huawei сможет наладить выпуск фирменных чипсетов Kirin, которые соответствовали бы современным требованиям, своими силами. Для сравнения: флагманский чипсет компании Qualcomm – Snapdragon 865, выпущенный в конце 2019 г. производится в соответствии с 7-нанометровым техпроцессом. Корпорация Intel применяла 45-нанометровый техпроцесс до 2010 г., после чего перешла на 32-нанометровый. Также по 45-нанометровой технологии выпускались первые SoC Snapdragon поколения S2 (2010 г.) и Samsung Exynos 3110 (2010 г).

Как США лишили Huawei важного партнера

В мае 2020 г. стало известно, что компания Taiwan Semiconductor Manufacturing Company (TSMC), ключевой партнер Huawei, выпускающий мобильные чипы линейки Kirin на основе дизайна Hisillicon, прекратила принимать заказы у китайской корпорации.

Как сообщило издание Nikkei Asian Review, TSMC пошла на этот шаг под давлением американских властей – ее отказ от сотрудничества с Huawei стал следствием ужесточения экспортного контроля со стороны США. На эти меры власти США пошли с целью дальнейшего ограничения доступа Huawei к американским технологиям.

11 мая 2020 г. администрация президента США Дональда Трампа (Donald Trump) и TSMC начали переговоры о возможном строительстве ее фабрик по производству микросхем на территории США. 12 мая 2020 г. TSMC дала неопределенный ответ о своих планах по размещению завода в пределах американских границ, а уже 15 мая руководство компании дало этой затее зеленый свет.

В мае 2020 г. CNews писал, что в будущем Huawei может перевести смартфоны на чипы Mediatek, Unisoc или Samsung. Huawei рассматривает возможность партнерства с каждой из этих компаний, к тому же, у нее уже есть опыт сотрудничества с Mediatek и Unisoc.

Кроме того, по сообщению Bloomberg, полностью отказываться от производства самостоятельно спроектированных чипов Huawei также не собирается: в мае 2020 г. правительство КНР через подконтрольный инвестиционный фонд увеличило уставный капитал Semiconductor Manufacturing International Corp (SMIC) с $3,5 млрд до $6,5 млрд. Как отмечало издание, полученные средства в основном пойдут на расширение производственных мощностей.

В июне 2020 г. CNews писал о том, что Hisilicon ищет специалистов со всего мира, в том числе и среди студентов, которые помогут «дочке» Huawei в разработке собственных технологий. Будущим работникам обещали в пять раз более высокую зарплату, чем их нынешняя.

В августе 2020 г. Associated Press сообщило, что Huawei прекратит производство микросхем Kirin в середине сентября 2020 г., и смартфон Huawei Mate 40 может стать последним телефоном с таким процессором.

Противостояние США и Huawei

Давление на Huawei со стороны американского правительства началось в 2018 г., когда Дональд Трамп обвинил компанию в шпионаже в пользу китайского правительства. В мае 2019 г. он заставил многие крупные американские ИТ-компании разорвать отношения с Huawei, а Минторг США внес Huawei в черный список, который лишил компанию возможности свободно покупать компоненты и технологии американских производителей из-за угрозы нацбезопасности.

Как увеличить инвестиции в ИТ-инсорсинг в полтора раза

ИТ в банках

В ноябре 2018 г. США потребовали от Германии, Италии и Японии запретить использование любого оборудования производства Huawei, в том числе и необходимого для развертывания сетей пятого поколения. По данным WSJ, власти США хотели дискредитировать компанию Huawei как производителя телекоммуникационного оборудования в глазах стран-союзников.

При этом, как отмечали в издании, Вашингтон настраивает союзников против Huawei не только и не столько по причине возможной слежки со стороны Поднебесной. США и КНР соперничают по линии создания сетей связи пятого поколения 5G. И дело касается как непосредственно технологий, так и темпов развертывания этих сетей.

В сентябре 2019 г. CNews сообщал о планах властей США по оказанию поддержки малым и сельским провайдерам. Федеральная комиссия по связи (FCC) намеревалась выделить около $1 млрд таким поставщикам телекоммуникационных услуг.

В конце января 2020 г. Великобритания вопреки позиции США разрешила Huawei поставлять оборудование для развертывания 5G, хотя и с некоторыми ограничениями. В частности, китайской компании не позволят занять более 35% рынка 5G-оборудования страны.

В начале февраля 2020 г. стало известно о том, что Microsoft, Dell и AT&T в сотрудничестве с властями США будут разрабатывать новые стандарты ПО для американских сотовых сетей 5G, чтобы исключить использование в их инфраструктуре оборудования Huawei. По данным источников WSJ, за этим проектом стоит лично Трамп.

14 мая 2020 г. Трамп продлил на один год запрет на китайское телекоммуникационное оборудование, одним из крупнейших производителей которого является Huawei. На следующий день Минторг США внес изменения в экспортные правила «со стратегическим прицелом на приобретение компанией Huawei полупроводников, которые являются прямым продуктом определенного ПО и технологий США». Согласно новому порядку, иностранные производители полупроводников, изготовленных за рубежом с применением американских технологий, вынуждены получать у Минторга лицензию на поставку своей продукции компании Huawei. Изменение правил, помимо Huawei и более сотни ее «дочек», ударило по TSMC.

17 мая 2020 г. китайское издание Global Times сообщило о том, что власти КНР готовят жесткий ответ на новые санкции США в отношении Huawei. Американские технологические гиганты, такие как Apple, Qualcomm, Cisco и Boeing, могут в будущем угодить в список ненадежных организаций. Его участников замучают бесконечными проверками и расследованиями.

Дмитрий Степанов

Как выбрать цех на аутсорсе и наладить с ним работу. , Свой бизнес (Практикум)

Нужно ли бренду-новичку собственное производство и как работать с цехами на аутсорсе

В Украине появляется все больше отечественных брендов одежды. Местные производители пока не могут полноценно конкурировать с зарубежным масс-маркетом даже в своей стране, но уже достойно выглядят на хендмейд-фестивалях и прилавках некоторых киевских магазинов.

Как они начинали?

LIGA.net открывает цикл статей о том, как организовать производство одежды в Украине. Редакция пообщалась с украинскими брендами и узнала, стоит ли новичку покупать свои швейные машинки и как работать с цехами на аутсорсе.

Свое производство или аутсорс?

Многие бренды в начале работы выбирают производство на аутсорсе. Во-первых, для обустройства своего цеха нужны немалые инвестиции. А во-вторых, свое производство — это дополнительная ответственность и риски.

К примеру, украинский бренд одежды GRASS вообще не рассматривал вариант собственного производства. Его основатель Тарас Волков говорит, что свой швейный цех очень утяжеляет бизнес. “Если завтра мы захотим увеличить ассортимент, придется расширять производство и штат, а это дополнительные инвестиции и проблемы”, — объясняет он. Владелица бренда Nadi Renadi Надежда Ливинская с ним солидарна. Она говорит, что если вдруг у бренда уволится половина работников производства, затраты на ту же аренду придется и дальше нести самостоятельно. “В случае работы с цехом на аутсорсе это просто не твоя головная боль. И это очень приятно”, — добавляет она.

Читайте также: Уже готов: как выбрать рынок для экспорта

На самом старте брендам приходится считать деньги и во многом себя ограничивать. “Первое время о собственном производстве можно только мечтать. Мы свое открыли, когда нам было три с половиной года”, — рассказывает соучредительница бренда VOVK Татьяна Семенченко.

Волков добавляет, что в Украине много швейных цехов и цены на местное производство одни из самых низких в Европе. Поэтому инвестировать в собственный цех, по его словам, нет смысла. Получается, что производство на аутсорсе более выгодно для брендов-новичков. Но нужно помнить о некоторых нюансах работы с внешними цехами.

Специально для читателей LIGA.net опытные предприниматели подготовили ряд рекомендаций по поиску производства на аутсорсе и работе с ним.

Без договора. Во-первых, украинским цехам хватает работы. Брендов становится все больше, и об этом важно помнить, считает Надежда Ливинская. Чтобы заказ шили вовремя и качественно, с цехами стоит выстраивать личные отношения, говорит она. “Будем откровенны: почти никто не заключает договор и, соответственно, не имеет гарантий — ни с одной стороны, ни с другой. Выстроенные отношения — это хоть какая-то гарантия. Впрочем, не стопроцентная”, — добавляет Ливинская.

Читайте также: Fuckup stories: как сэкономить на HR и потерять полмиллиона

Оборудование и объем. Выбирая цех, следует обращать внимание на его запросы и возможности. Тарас Волков говорит, что многие цеха стремятся работать с очень крупными заказами. “Но когда ты только начинаешь бизнес, речь о крупных заказах вести не хочется”, — поясняет он. Надежда Ливинская обращает внимание, что у каждого цеха свое понятие массового производства: кто-то принимает заказы от 100 единиц одной модели, а кто-то — до 20. “Также есть нюансы по оборудованию. Многие цеха не имеют петельной машины (она дорогая), некоторые не имеют распошива (соответственно, не шьют трикотаж), пальто шьют в принципе не многие, а качественно — единицы”, — делится она. Возможно, выходом в такой ситуации может быть работа с несколькими цехами сразу. К примеру, бренд Ливинской Nadi Renadi сотрудничает с пятью.

Горящие сроки. Как уже было сказано, у украинских цехов работы хватает. И может оказаться так, что они не успеют в срок отшить новую коллекцию. А это значит, что клиенты уйдут за свитерами для резко наступившей осени к конкурентам. Надежда Ливинская говорит, что редко какой цех шьет все в обещанный срок. Поэтому она советует закладывать дополнительное время на выполнение заказа при планировании.

Контроль качества. На поиски производства, которое сможет качественно отшивать одежду его бренда, Тарас Волков потратил около полугода. Он говорит, что особенно сложно найти хороший цех в регионах. Чтобы убедиться, что цех будет шить качественно, Ливинская просит каждое производство, с которым собирается сотрудничать, сшить образец. “Мы изучаем его почти под микроскопом. Если все хорошо — делаем заказ. Однако мы сразу проговариваем, что качество для нас очень важно, и если что-то не так, им придется переделывать”, — добавляет предпринимательница.

Подписывайтесь на Telegram-канал t.me/ligatech, чтобы следить за последними новостями из мира технологий, телекома, гаджетов и стартапов

Если Вы заметили орфографическую ошибку, выделите её мышью и нажмите Ctrl+Enter.

Как работает микроэлектронное производство и что нам стоит дом построить? / Хабр

Многие наверняка не раз задавались вопросом, почему процессоры, видеокарты и материнские платы которые мы покупаем в магазинах — разработаны и сделаны где угодно, только не в России? Почему так получается, неужели мы только нефть качать можем?

Сколько стоит запуск производства микросхемы, и почему при наличии 22нм фабрик, бОльшая часть микросхем по всему миру до сих пор делается на «устаревшем» 180нм-500нм оборудовании?

Ответы на эти и многие другие вопросы под катом.

Транзисторы на кремниевой пластине рисуются с помощью фотолитографии, с помощью аппаратов называемых степперами или сканерами. Степпер — рисует кадр (до 26×33мм) целиком, затем переходит на новую позицию. Сканер — одновременно сдвигает маску и пластину таким образом, чтобы в каждый момент рисовать только одну узкую «строку» в центре кадра, таким образом аберрации оптической системы меньше влияют на изображение.

Основные характеристики степперов/сканеров — длина волны света, на которой они работают (на ртутных лампах i-line — 365nm, затем на эксимерных лазерах — 248nm и 193nm), и численная апертура объектива. Чем короче длина волны, и чем больше апертура — тем меньшие детали могут быть нарисованы объективом в соответствии с дифракционным пределом:

Например, для одного из самых совершенных сканеров ASML NXT 1950i с длиной волны 193нм и численной апертурой 1.35, и k1=0.4(обычное значение для фотолитографии без «хитростей») получаем теоретическое разрешение 57нм. Применяя хитрости вроде фазовых масок, многократной экспозиции, оптической коррекции близости, off-axis illumination, поляризации света — получают минимальные элементы до 22нм.

Другие параметры степперов/сканеров — производительность (сколько пластин в час они могут обработать, до 220 пластин), и ошибка совмещения (на сколько нанометров в штуках промахивается позиционирование пластины относительно заданной позиции. На современных сканерах — до 3-5нм).

Степперы/сканеры печатают уменьшенное в 4–5 раз изображение вот такой маски (стеклянной пластинки с рисунком микросхемы, размер примерно 15×15см) в точно заданных местах.

Операцию печати рисунка (с разными масками) нужно повторить от ~10 (для самых простых и старых микросхем) до ~40 раз чтобы сформировать все нужные слои на микросхеме (начиная от самих транзисторов, и заканчивая 2–10 слоями металлических соединений). Между операциями фотолитографии пластины подвергаются различной обработке — их греют в печке до 1100 градусов, травят в растворах и плазме. На выходе остаётся пластину разрезать на отдельные кристаллы, протестировать и поместить в корпус.

«Крутость» технологии измеряют размером минимального рисуемого элемента (отдельные части транзистора, например затвор — могут быть как меньше так и больше этой цифры — т.е. это величина достаточно условная). Понятно что чем меньше транзисторы — тем быстрее работает микросхема, и больше кристаллов влезет на пластину (но не везде нужна максимальная скорость).

Сейчас начинается медленный и мучительный переход на EUV-литографию, с длиной волны 13.5nm и зеркальной оптикой. EUV сканеры пока дороже и медленнее обычных 193нм, и только-только начинают превосходить их по достижимому разрешению.

Цифры — грубые оценки, точных нигде не скажут без NDA.

Лицензия софта на одно рабочее место разработчика микросхем — от 20’000 до 100’000$ в год и выше. Можно конечно и воровать, но за этим все вокруг следят.

Далее — изготовление масок. Они не должны иметь ни одного повреждения, и их изготовление обходится очень дорого: от ~7’000$ за комплект для микросхем на 1000нм, ~100’000$ для микросхем на 180нм и до ~5’000’000$ для микросхем на 32нм. А ведь микросхема с первого раза скорее всего не заработает — и после нахождения ошибки маски придётся переделывать. Частично с этой проблемой можно бороться размещая тестовые микросхемы от многих заказчиков на одном наборе масок — тогда все получат по чуть–чуть тестовых микросхем за 1/3–1/10 цены полного набора масок (это называют Shuttle или MPW — multi project wafer).

Каждая произведённая пластина стоит от 100–400$ для старых технологий на 1000нм, ~1000$ на 180нм и до ~5000$ для самых современных (помимо нанометров тут оказывает влияние и сложность технологии — простая логика дешевле, флеш память дороже, но не в разы). Тут также важно помнить и о размере пластин: самые современные производства сейчас работают с пластинами диаметром 300мм — они по площади примерно вдвое больше пластин на 200мм (которые сейчас используются в России на Микроне, Интеграле и в туманном будущем на Ангстрем-Т), а последние примерно вдвое больше ещё более старых 150мм. Пластины бОльшего размера позволяют получать микросхемы меньшей стоимости при большИх заказах т. к. количество телодвижений для изготовления 100 пластин примерно одинаковое, независимо от диаметра (это одна из причин планируемого перехода передовых производств на пластины диаметром 450мм в 2018 году по оптимистичным оценкам).

Допустим мы хотим разработать x86-совместимый процессор (или любую другую относительно сложную микросхему), по более-менее современной коммерчески доступной технологии 28/32нм (22нм хоть и существует, но коммерческие заказы пока не разместить — так что доступ к технологиям иногда как любовь: за деньги не продается). Вопрос со стоимостью патентов опустим, это вообще очень печальная тема. Предположим, для разработки нужно 200 мифических человеко-лет (это если мы делаем скромный процессор, не претендующий на первое место).

Лицензии на софт — 50k$*100 = 5 млн$ (грубая оценка, не всем нужны лицензии).
Зарплата разработчиков — допустим 3k$*1,5(налоги)*12*200 = 10.8 млн$
Тестовые запуски в MPW — 2*1.5 млн$
Изготовление масок для серийного производства 2*5млн$ = 10 млн$ (2 — потому что как ни старайся — с первого раза не выйдет)

Итого — 28. 8 млн$

Это было то, что называется Non-recurring engineering (NRE) — единоразовые затраты, которые не зависят от объема производства, и успеха всего мероприятия.

Если процессор у нас получился площадью 200мм2, пластины по технологии 32нм диаметром 300мм стоят 5000$, то с пластины у нас получится 70690/200 = 350 кристаллов (оценка сверху), из которых работать допустим будет 300. Т.е. себестоимость кристалла — 16.6$, 20$ после корпусировки. За сколько теперь такой процессор можно будет продавать? 50$? 100$? Отнимем налоги и наценку магазинов…

И вот теперь вопрос — сколько же нужно продать таких процессоров, чтобы окупить наши NRE, проценты по кредитам, налоги и проч? Миллион? 5 миллионов? А главный вопрос — есть ли какие-то гарантии, что эти 5 миллионов процессоров удастся продать, учитывая что конкурентам ничего не стоит произвести на 5 миллионов больше их уже готового продукта?

Вот такой вот адский бизнес получается — огромные капитальные расходы, огромные риски и умеренная прибыль в лучшем случае.

Китай — решил проблему по своему, они решили во все школы поставить компьютеры со своими процессорами и Linux — и проблема с объёмами производства решена ((1) (2)).

Таким образом, главный вопрос при создании микросхем — это не как и где произвести, а как разработать и кому потом продать миллионы штук получившейся продукции?

Стоимость современного завода подбирается к отметке 5 млрд$

и выше

. Такая сумма получается потому, что стоимость лицензий и некоторых других фиксированных расходов не сильно зависит от объёмов производства — и выгодно иметь большие производства, чтобы затраты «размазывались» по бОльшему объёму продукции. А каждый современный сканер (который собственно рисует эти 22–32нм детали) стоит 60–100млн $ (на большом заводе их может быть пара десятков). В принципе, 5млрд — не такие большие деньги в масштабах страны. Но естественно, никто не потратит 5 млрд без чёткого плана по возврату инвестиций. А ситуация там такая — несмотря на всю сложность индустрии, только монополисты работают с видимой прибылью (TSMC, Intel, Samsung и немногие другие), остальные еле сводят концы с концами.

Это просто не укладывалось у меня в голове — как же так, вкладывать миллиарды, и едва–едва их отбивать? Оказалось, все просто — по всему миру микроэлектроника жесточайше дотируемая отрасль — заводы постоянно выклянчивают освобождение от налогов, льготные кредиты и демпингуют (в Китае пошли ещё дальше — SMIC заводы строит за государственный счёт, и потом ими «управляет» — это у них называется Reverse Build-Operate-Transfer). После появления каждой новой технологии (45нм, 32нм…) — первые заводы-монополисты обладающие ей и рубят основную прибыль, а те, кто приходят на 2-5-10 лет позже старта — вынуждены работать практически по себестоимости. В результате денег тут заработать крайне сложно (без монополии и без дотаций).

Это похоже поняли и в России — и проекты больших микроэлектронных заводов пока отложили, и строят маленькие производства — чтобы если и терять деньги, то терять их мало. А даже 3000 пластин в месяц, производимых на Микроне — это с головой покрывает объёмы потребления билетов Метрополитена и оборонки (кристалл билета метро имеет размеры 0. 6×0.6мм, на одной 200мм пластине получается 87’000 билетов в метро — но о грустной истории с билетами метро я расскажу в одной из следующих статей).

Вопреки расхожему мнению, особых ограничений на продажу оборудования для микроэлектроники в Россию нет — на поправку Джексона — Вэника в США ежегодно накладывается президентский мораторий, и нужно только получать обычное разрешение на экспорт. Сами производители оборудования кровно заинтересованы заработать побольше денег, и сами пинают со своей стороны выдачу разрешений. Но естественно, без денег никто ничего не делает. Так что за ваши деньги — любой каприз.

Но нужно помнить и о том, что свой завод не гарантирует полной независимости производства, и не дешевле производства за рубежом: основную стоимость составляют технологии/лицензии и стоимость закупаемого оборудования — а если своих технологий и оборудования нет, и все импортировать — то и дешевле получится не может. Многие расходные материалы также в любом случае придется импортировать. Отдельный больной вопрос — производство масок, только очень крупные фабрики могут иметь «своё» производство масок.

Многим кажется — вот, у Intel–а 22нм, а у нас 90нм — как мы безнадежно отстали, подайте трактор… Но есть и другая сторона медали: посмотрите например на ту же материнскую плату: там сотни полупроводниковых приборов — MOSFET–ы, драйверы, микросхемы питания, всякая вспомогательная мелочь — почти для всех из них хватает и 1000нм технологии. Вся промышленная электроника, и микросхемы для космоса и военных — это практически в 100% случаев технологии 180нм и толще. Таким образом, самые последние технологии нужны лишь для центральных процессоров (которые делать очень сложно/дорого из–за высоких рисков и высокого порога выхода на рынок), и различных «жопогреек» (айфонов и проч). Если вдруг случится война, и Россия лишится импорта — без «жопогреек» прожить можно будет, а вот без промышленной, космической и военной электроники — нет. Т.е. по факту мы видим, что критичные для страны вещи по возможности делают в России (или закупают впрок), а то, без чего можно будет прожить в крайнем случае — импортируем.

Есть и другие факторы — та же стоимость масок. Если нам нужно сделать простую микросхему, то делать для её изготовления по 32нм маски стоимостью 5 млн $ — может быть выгодно если эту микросхему потом производить тиражом в десятки и сотни миллионов копий. А если нам нужно всего 100’000 микросхем — выгоднее экономить на масках, и выпускать микросхему по самой «толстой» технологии. Кроме этого, на микросхеме есть контактные площадки, к которым подсоединяются выводы микросхем — их уменьшать некуда, и следовательно, если площадь микросхемы сравнима с площадью контактных площадок — то делать микросхему по более тонкой технологии также нет смысла (если конечно «толстые нормы» удовлетворяют требованиям по скорости и энергопотреблению).

В результате — подавляющее большинство микросхем в мире делается по «толстым» технологиям (350–500нм и толще), и миллиарды микросхем уходящие на экспорт с Российских заводов (правда в основном в виде пластин) — вполне себе востребованы и продаются (так что в материнских платах и сотовых телефонах есть наши микросхемы и силовые транзисторы — но под зарубежными именами).

Ну и наконец, американский F–22 Raptor до недавнего времени летал на процессоре Intel 960mx, разработанном в 1984–м году, производство в США тогда было по нормам 1000–1500nm — никто особо не жужжал о том, что американцы ставят в самолеты отсталую электронику (хотя ладно, немного жужжали). Главное ведь не нанометры, а соответствие конечного продукта техзаданию.

Рыночная экономика эльфов и микроэлектронное производство — слабо совместимые вещи. Чем больше копаешься — тем меньше видно рынка, больше дотаций, картельных сговоров, патентных ограничений и прочих радостей «свободного рынка». Бизнес в этой отрасли — это одна большая головная боль, с огромными рисками, постоянными кризисами перепроизводства и прибылью только у монополистов.

Не удивительно, что в России стараются иметь маленькое, но своё производство, чтобы сохраняя независимость, терять меньше денег. Ни о какой прибыли на рыночных условиях говорить не приходится.

Ну и не для всех микросхем нужно 22-32нм производство, подавляющее большинство микросхем выгоднее производить на более старом 180-500нм оборудовании из-за стоимости масок и объемов производства.

В следующих статьях — расскажу об особенностях космической и военной микроэлектроники, и о текущем состоянии микроэлектроники в России.

20 предварительных советов по созданию успешного видеоконтента в 2021 году

[ОГРАНИЧЕННЫЕ МЕСТА] Хотите раскрыть свой истинный потенциал и достичь финансовой свободы? Мы приглашаем вас присоединиться к БЕСПЛАТНОМУ мастер-классу с удостоенным наград бизнес-лидером Эриком Сиу, где он делится своим 5-шаговым планом по запуску онлайн-бизнеса вашей мечты, который дает вам свободу и реализацию.
Щелкните здесь, чтобы зарезервировать место сейчас.

ОБНОВЛЕНО! В этот пост добавлен новый контент за 2022 год.Наслаждаться!

Если вы опытный специалист по цифровому маркетингу, то знаете, что когда дело доходит до контента, видео становится все более важным. Будь то YouTube, Instagram или Facebook, потребители любят видео . И не только в социальных сетях. Письма открываются на 7% больше, если в строке темы есть слово «видео».

Так что, если вы не производите его, вы сильно отстаете. Не верите мне? Посмотрите статистику видео:

• 78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, а 55% просматривают онлайн-видео каждый день.
• К 2022 году онлайн-видео будет составлять более 82% всего потребительского интернет-трафика.
• YouTube — второй по посещаемости сайт после Google.
• 81% предприятий используют видео в своей маркетинговой стратегии, что на 63% больше, чем в прошлом году.
• Пользователи проводят на 88% больше времени на сайтах, где есть видео.
• 97% маркетологов сообщают, что видео помогает пользователям лучше понять их продукты или услуги, а также помогает увеличить продажи.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , увеличить выручку быстрее .Получите бесплатную консультацию

Так почему же не все постоянно снимают видео?

Что ж, производство видео не очень простое и доступное занятие. Многие команды решили добавить видео в свою маркетинговую стратегию, не имея четкого представления о том, сколько это будет им стоить, или четкого представления о процессе, особенно на этапе подготовки к производству.

На самом деле самая важная часть рабочего процесса видеопроизводства происходит за до , когда камера начинает работать.

Предварительная подготовка, или этап планирования и логистики видеопроекта, — это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «Запись».

Как и в большинстве случаев, вы не можете создать потрясающее видео, не составив предварительно план того, как вы его создадите. Даже если в команде видеопроизводства есть сотрудники, работающие с креативами, они могут не понять вашего видения или предпосылки, а предварительная подготовка — это то место, где вы собираете это изображение. Потратив время на то, чтобы заранее спланировать видео, вы сэкономите не только время, но и деньги.

К счастью, многие маркетологи и менеджеры по производству уже прошли через все этапы и извлекли уроки из своих ошибок. Вот наш удобный список из 20 советов по подготовке видео, которые избавят вас от лишних хлопот.

Если у вас есть идея для отличного видеопроекта, вот что вам нужно сделать.

Погрузитесь глубже: 17 типов видеоконтента, которые люди любят смотреть

1) Определите свою аудиторию

Если вы хотите получить более подробную информацию от Google Рекламы или более таргетированное видео, выяснение и определение вашей аудитории первый шаг в любом процессе создания контента.Но не попадайтесь в ловушку, предполагая, что все ваши клиенты хотят видеть один и тот же контент.

Определение аудитории — это сложный процесс, который включает в себя создание портретов покупателей, которые представляют собой просто подробные описания ваших идеальных клиентов, написанные так, как если бы они были настоящими людьми.

В конце концов, ваша аудитория состоит из более чем одного клиента с одним интересом. У целевой группы людей могут быть совпадающие интересы, которые вы можете использовать при планировании видеоконтента.

Каждая компания, независимо от , на кого они нацелены, должна иметь документ о личности покупателя, который выглядит примерно так:

Сужение вашего средства просмотра видео к конкретному покупателю, а не к общей аудитории, приведет к поможет вам создать более целенаправленное и эффективное видео.

Причина этого проста: письмо с мыслями об одном конкретном человеке позволяет рассказать правдивую и интересную историю.

Слишком часто маркетинговые кампании рассчитаны на всех, но никого не интересуют.

Или, как выразился поэт Джон Лидгейт:

«Вы можете доставить удовольствие некоторым людям все время, вы можете доставить удовольствие всем людям иногда, но вы не можете угодить всем людям. Все время.»

Вместо этого создайте свое видеообращение к вашему покупателю: что он считает интересным или интересным, и как ваш продукт или услуга могут им помочь.

Чтобы лучше понять эту концепцию на практике, взгляните на эти два совершенно разных (но эффективных) производства видеоконтента, которые обслуживают их уникальных покупателей .На бумаге концепция видео такая же — принятие своего физического «я», как бы оно ни выглядело, — но когда вы ориентируетесь на две отдельные группы (женщин и мужчин), вы получаете два разных видео.

Dove

Dollar Shave Club

Dive Deeper: как изучить свою аудиторию перед созданием объясняющего видео

2) Сделайте ваше сообщение кристально ясным

Хотя важность очень важно знать свою аудиторию и сузить целевой рынок, так же важно четко сформулировать свое сообщение. Другими словами, не пытайтесь втиснуть все в одно анимированное поясняющее видео.

Скорее всего, ваша компания предлагает разные услуги или продукты, а не только один, поэтому вам понадобятся разные видео для каждого из них. Например, вам может потребоваться:

• Обучающее видео, чтобы продемонстрировать базовым клиентам продукт

• Более сложная демонстрация продукта для высшего руководства или клиентов B2B

• Мощная презентация TED Talk сообщения от вашего генерального директора

Не пытайтесь объяснить, что ваша компания продает ваши продукты, и приводите тематическое исследование в одном видео.Специально подобранное видео с конкретным посланием и конкретной целью будет гораздо более эффективным в долгосрочной перспективе.

Погрузитесь глубже: 8 видео, которые вы можете создать из одного интервью с генеральным директором

3) Установите реалистичный бюджет

После того, как вы определили свою аудиторию и ваше сообщение, вам нужно установить свой бюджет. Неспособность определить финансовые затраты на этапе подготовки к съемкам — хороший способ непреднамеренно превысить бюджет. К тому же расплывчатость означает, что невозможно управлять ожиданиями.

Некоторые элементы создания видео обходятся дороже, чем другие, что может привести к тому, что вы будете слишком многообещающе, но недостаточно обеспеченным — особенно если вы планируете делать все возможное с вашим видеоконтентом, включая голос за кадром или сторонний контент. интервью.

Если вы думаете о сокращении затрат, создавая быстрое видео на своем смартфоне с вашими сотрудниками в качестве актеров и съемочной группы, имейте в виду, что когда дело доходит до восприятия бренда, видео низкого качества на хуже , чем без видео вообще:

Преимущество работы с хорошей производственной компанией состоит в том, что они ценят свой труд. Каждое видео, которое они снимают, помещается в их портфолио и используется в качестве интернет-маркетинговой рекламы. Предоставление им бюджета до того, как нанять их, позволит им создавать высококачественный контент в рамках указанных вами финансовых ограничений.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку . Получите бесплатную консультацию

4) Напишите сценарий и исправьте его. Затем исправьте это снова.

Написанный сценарий видео — ключевая часть предпроизводственной подготовки, которую чаще всего недооценивают.

Вопреки распространенному мнению, не каждый может написать сценарий. Часто кто-то в команде отбрасывает сценарий и думает, что он готов к выполнению без нескольких раундов критики и пересмотра. Важно получить информацию от других членов вашей маркетинговой команды, которые общаются с клиентами индивидуально.

Возьмем, к примеру, поясняющее видео Zendesk. Хотя само видео очень простое, сценарий видео (диалог) занимает центральное место — и это то, что делает производство профессиональным.

Не беспокойтесь, если сценарий вашего видео пройдет несколько набросков к тому моменту, когда вы будете готовы к съемке. Даже Мартин Скорсезе много раз пересматривал свои сценарии. Наличие прочного фундамента для работы будет составлять значительную часть вашего производственного и пост-продакшн графиков.

Погрузитесь глубже: структура видео, которую крупные агентства используют для создания успешных видеороликов

5) Создайте элементы брендинга своего видео

Традиционные телевизионные рекламные ролики и откровенные призывы к действию практически полностью заменены от более умного и тонкого бренда бизнес-видео.

Но нельзя сказать, что здесь нет места для дружеских напоминаний о том, кто вы есть. Приветствия и подписи — важная часть советов по подготовке видео к выпуску, потому что тонкое продвижение вашего бизнеса может подтолкнуть вашу аудиторию к достижению цели, над которой вы работаете.

С другой стороны, вам следует опасаться слишком тонко в вопросе. «First Kiss» на самом деле является рекламой Wren Studio, компании по производству одежды, но вам будет трудно узнать, что после ее просмотра:

Это интересное и эмоционально захватывающее видео стало вирусным (41 миллион просмотров на YouTube за три месяца). дней и 143 миллиона на сегодняшний день), но без призыва к действию или направления следующего шага он потерял свою динамику — и потенциальные продажи.

Итак, как найти баланс между тонкостью и чрезмерной рекламой?

Ответ прост: спланируйте видео, как обычно, без упоминания каких-либо призывов к действию. Затем, когда контент подходит к концу, попросите зрителя принять меры — будь то посещение вашего веб-сайта, нажатие на ссылку или совершение покупки.

6) Сначала постарайтесь 8 секунд

Благодаря исчезновению сообщений и СДВГ, вызванному смартфонами, средняя продолжительность концентрации внимания в наши дни составляет всего восемь секунд.Это означает, что большинство зрителей уйдут от вашего видео до тех пор, пока они не сделают глоток кофе, если их внимание дрогнет.

К счастью для продюсеров видео и сценаристов во всем мире, это не обязательно плохо. Первые восемь секунд видео — это идеальный разумный промежуток времени, чтобы привлечь внимание зрителя и дать им понять, чего они могут ожидать от остальной части видео.

Посмотрите первые восемь секунд этого видео и скажите, что оно вас не привлекло:

Посмотрите этот и другие отличные промо-видео: 10 вдохновляющих примеров рекламных кампаний видео для стартапов

Не делайте этого недооценивайте своих зрителей и думайте, что вам нужно заранее объяснить видео в бессвязном вступлении. Многие авторы используют термин «среднее разрешение», сокращение от «in medias res», что означает «посреди вещей». Начало рассказа посреди вещей вызывает у зрителя вихрь возбуждения, который будет держать его в напряжении достаточно долго, чтобы услышать ваш почему в видео.

«Почему» вашего видео — это причина, по которой ваша аудитория получит выгоду от вашего продукта или услуги (или самой важной части). Другими словами, это проблема, которую ваша компания может решить за них (к концу видео).

Возьмем, к примеру, компанию по разработке программного обеспечения для бухгалтерского учета. Их целевая аудитория, состоящая из владельцев малого и среднего бизнеса, может не осознавать, что они тратят слишком много времени на сбор, сканирование и регистрацию квитанций, пока им не покажут видео бренда и не убедят перейти на него.

Погрузитесь глубже: Как сделать видео, которое люди будут смотреть до конца

7) Выберите правильное время выполнения

Хотя показатели конверсии и завершения не должны быть окончательными, когда это доходит до определения длины вашего видео (подсказка: ваше сообщение должно определять это), окончательное время выполнения повлияет на ваш общий показатель завершения.

Как и следовало ожидать, существует прямая корреляция между длиной видео и падением количества зрителей:

Более короткие видео, как правило, вызывают большее вовлечение:

• Если видео длится менее 60 секунд, более двух третей (68 %) зрителей будут смотреть до конца.
• Если видео длится более 20 минут, только 25% зрителей завершат его.

Как правило, видео длительностью 2–4 минуты работают лучше всего, и больше людей будут смотреть до конца.Но если ваше видео в высшей степени интересное, время не так критично.

Имейте в виду, что длина видео обычно варьируется в зависимости от того, для какого этапа маркетинговой воронки вы создаете контент. Чем ниже вы пойдете по воронке, тем длиннее (хотя и сфокусированным) может быть ваш видеоконтент.

8) Формируйте личную связь

Последнее правило для эффективного написания видеосценария должно быть прозрачным и достоверным.

Видеомаркетинг — очень эффективный вид контент-маркетинга, и конечной целью контент-маркетинга должно быть интеллектуальное лидерство. Другими словами, вы хотите, чтобы ваши зрители видели в вас эксперта и доверяли вашему бренду — не только в отношении ваших собственных продуктов и услуг, но и во всем.

Authenticity — отличный способ привлечь внимание аудитории к вашему бренду и начать налаживать личные связи, которые так важны для продаж.

Вот отличный пример того, как Basecamp использует этот дружелюбный, прозрачный, не рекламный тон в своем видеоконтенте:

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и компаниям, подобным вашей , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию

9) Визуализируйте свою съемку с помощью раскадровки

Раскадровка — это последовательность рисунков, которая показывает все различные кадры вашего видео и дает каждому, кто работает над проектом, твердый план для работы.

У Vidyard есть хороший поясняющий пост, в котором рассказывается об основах создания раскадровки с точки зрения нехудожника и объясняется, почему видеомаркетологи всегда должны делать их перед съемкой видео.

Подобно тому, как видеосценарий является незаменимым инструментом предварительной подготовки, раскадровка бесценна как эффективный способ визуализировать съемку до того, как она произойдет.Почему? Потому что раскадровка проверяет возможность переноса изображений в вашу голову на бумагу.

Он также может помочь ответить на такие вопросы, как:

• Откуда исходит свет?
• Какое место необходимо для работы производства?
• Имеется в виду местоположение?
• Какие инструменты потребуются для каждого кадра, чтобы они выглядели и чувствовали себя так, как задумано в сценарии?

Существует множество функций, объективов, штативов и слайдеров, которые могут быть доступны или недоступны для съемки, поэтому целесообразно заранее узнать, какое оборудование вам понадобится. Инструменты также повлияют на ваш бюджет, поэтому знание того, нужна ли вам эта съемка крана и стоимость аренды, имеет решающее значение для подготовки к производству.

Не волнуйтесь, если вы не великий художник. Вы всегда можете использовать такую ​​услугу, как StoryboardThat, чтобы создать раскадровку для вашего маркетингового видео:

10) Не забудьте составить список кадров

Так же, как раскадровка — это разбивка сцены за сценой. видео, список кадров — это покадровая разбивка каждой сцены.

Списки снимков включают конкретные детали, такие как размещение камеры и направление освещения, что делает этот документ идеальным средством планирования предпроизводственной подготовки.

Убедитесь, что это есть в вашем предварительном списке дел (после создания раскадровки). Покрытие этих двух областей с помощью вашего продюсера и видеооператора сэкономит вам массу времени во время производства.

Списки кадров обычно включают:

• Номер сцены
• Номер кадра
• Местоположение
• Описание кадра
• Обрамление
• Действие / диалог
• Участвовавшие актеры
• Необходимый реквизит
• Дополнительные примечания

11 ) Создайте график производства

Теперь, когда у вас есть основы, пора подумать о том, когда и где вы будете записывать видео. Это ваш график производства (или съемок).

Этот документ понадобится вам, чтобы судить о том, идет ли ваш видеопроект в соответствии с планом, и управлять временными ожиданиями заинтересованных сторон.

Ваш график производства видео должен включать ключевую информацию, такую ​​как:

• Местоположение
• Сцена / кадр
• Оборудование
• Необходимые люди
• Контактная информация
• Дата и время

Производственный график является универсальным -шоп по всем вашим производственным вопросам и проблемам, который следует регулярно обновлять и сообщать всей команде:

12) Переоцените время, которое вам понадобится

Как правило (особенно, когда задействованы заинтересованные стороны) , всегда лучше занижать обещания, но перевыполнять.

Один из лучших способов сделать это — использовать , а не , предоставив себе тонкое, как бритва, окно завершения, особенно если вы не очень знакомы с рабочими процессами видеопроизводства.

Недооценивать время производства так же плохо, как и переоценивать объем ресурсов. Вы не хотите спешить через один раздел своей раскадровки, потому что у вас не было достаточно времени, чтобы снять его — и, возможно, вам понадобится еще времени для повторного фильма, что означает аренду оборудования и возвращение актеров.

Так что, если вы впервые работаете над видео или все еще чувствуете, что у вас мало опыта, дайте себе больше времени, чтобы предотвратить непредвиденные конфликты планирования, съемки и пост-продакшн, которые разрушат весь ваш план.

Погрузитесь глубже: 9 советов по закрытию продаж с помощью видеоконтента

13) Выберите правильное местоположение

Есть несколько решений, которые вы можете принять с более сильным влиянием на производственный график, чем то, хотите ли вы делать свое снимать в студии или на выезде (например, на пляже).

Хотя на первый взгляд это может показаться не таким уж большим делом, это определенно для вашего бюджета. В студиях уже есть все необходимое, чтобы вы могли поработать, и все, что вам нужно сделать, это прийти и привести своих актеров.

Съемка на месте, с другой стороны, связана с расходами на дорогу и транспортировку оборудования, а также с капризами (например, погодой). Вам необходимо знать об этих расходах и включать данные о местонахождении в свой производственный график.

14) Посетите выбранное место перед съемкой

Вам обязательно следует посетить место съемки до дня съемки.Но даже если вы все же решите снимать в студии, вам все равно стоит посетить ее заранее, чтобы получить полное представление о пространстве, с которым вы работаете.

Почему? Потому что один из лучших способов построить точный производственный график — это определить, какие места будут проблематичными, и запланировать их на свой день в зависимости от доступности.

Например, съемку на открытом воздухе необходимо планировать в зависимости от типа освещения, которое вам нужно, и должно быть гибким в случае ненастной погоды. Или, если вы снимаете в реальном офисе, снимки нужно будет проводить в нерабочее время.

Заблаговременное посещение локаций также дает вам возможность предварительно просмотреть каждую «сцену» и обновить список кадров и раскадровку реальными, точными изображениями.

Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этой статьей от DIY Photography о поиске местоположения, чтобы узнать о других факторах, которые вам необходимо учитывать:

15) Определите потребности в оборудовании

Точное знание того, какое оборудование вам понадобится для каждого снимка в вашем списке снимков. быть чем-то, что вы выселили в камне задолго до того, как камера начнет катиться.

Понимание основ сценария, раскадровки, списка снимков и даже графика производства может быть легким, но понимание того, почему стационарная камера Canon 5D с широкоугольным объективом является лучшим выбором для конкретного 3-секундного снимка, не так интуитивно понятно.

В идеале потребности в оборудовании будет регулироваться непосредственно менеджером по производству, который будет координировать аренду оборудования из вашего списка снимков. Однако для небольших проектов звонить должен видеооператор.

Это зависит от типа создаваемого вами видео, объема контента, вашего бюджета и т. Д., но вот основной список видеооборудования, которое вам, вероятно, понадобится:

16) Проведите инвентаризацию оборудования, которое у вас уже есть

После того, как вы поработали со своим производителем, чтобы составить список оборудования, вы Если вам нужны все ваши снимки, найдите время, чтобы дважды проверить, что у вас уже есть (потому что ваш продюсер, конечно, не знает).

Более крупные компании с несколькими отделами могут буквально спрятать жизнеспособное оборудование в каком-нибудь складском помещении. Может быть, есть микрофон определенного типа, который HR использует для создания видеороликов о приеме на работу, или высокотехнологичная камера, лежащая где-то в отделе продуктов.

Проверка перед заказом нового оборудования может сэкономить сотни или даже тысячи долларов на аренде!

17) Найдите лучших специалистов, которых вы можете себе позволить

Часто рассказчиком в крупномасштабных бизнес-видео будет кто-то из высшего руководства. Но вам может понадобиться кто-то, кто сможет выполнять работу лучше, быстрее и строить более крепкие отношения с вашей аудиторией. Вот тут-то и может пригодиться наем профессиональных актеров.

Если вы хотите немного сэкономить на своем бюджете и определить долгосрочного говорящего человека для своих видео (особенно если вы хотите начать корпоративный видеоблог), имейте в виду, что в вашем отделе кадров, продажах уже может быть кто-то. или отдел маркетинга, который просто ждет, чтобы засиять.

Чтобы найти этих людей, отправьте письмо всей компании, приглашая заинтересованных людей принять участие в коротком собеседовании или даже на прослушивании по сценарию, который вы составили. У каждой компании есть свои интересные персонажи, и один из них может идеально вписаться в камеру.

Там, где актер или наемный работник может изучить сценарий и хорошо сыграть, ничто не сравнится с тем, кто живет и дышит посланием вашего бренда каждый божий день.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию

18) Создайте опросный лист

Независимо от того, решите ли вы пойти с профессиональными актерами или штатными представителями, одна из последних электронных таблиц, которые вам нужно будет подготовить, — это лист вызовов.

Этот важный сопроводительный лист к производственному графику включает контактную информацию каждого члена съемочной группы и актеров.

Хороший лист вызовов сразу ответит на все основные вопросы «кто, что, где, когда и почему» и практически бесценен, когда дело касается поддержания организованности, успокоения нервов и управления ожиданиями.

Список вызовов будет использоваться чаще, чем вы думаете: от ежедневного контрольного списка до ролевого вызова и списка контактов для экстренных случаев, когда вам не хватает ключевого игрока в съемке.

Если вы не знаете, как составить список звонков, вы можете скачать бесплатные шаблоны из How To Film School или Set Hero, чтобы упростить задачу.

19) Репетиция, репетиция, репетиция

После того, как у вас есть сценарий, раскадровка, список кадров, производственный график и лист объявлений, вы почти готовы.

А теперь пора проявить свой талант!

Любой актер скажет вам, что важность чтения репетиций и репетиций нельзя недооценивать. Хорошая идея — познакомить своих талантов с местами, одеждой, направлениями и т. Д. С до , которые они явятся на настоящую съемку, чтобы они — и вы — знали, чего ожидать.

Если вы обнаружили, что один из актеров, которых вы заказали, не соответствует вашей атмосфере, сейчас самое время переделать его, если это необходимо.

Погрузитесь глубже: 5 основных причин, по которым ваши видео не работают хорошо

20) Помните: видеомаркетинг — необходимость в 2022 году

Если вы достигли этого момента и сомневаетесь в том, что вы планирование стоит усилий, не теряйте веры — и помните, что видеомаркетинг стоит того!

Статистика не лжет:

• 97% маркетологов говорят, что видео помогло улучшить понимание пользователями их продукта или услуги
• 76% говорят, что это помогло им увеличить продажи
• 47% сказали, что это помогло им сократить поддержку запросы
• 76% говорят, что это помогло им увеличить посещаемость
• 80% маркетологов говорят, что видео увеличило время пребывания на их веб-сайтах

Вперед, создайте свое успешное видео!

Как видите, есть много вещей, которые следует учесть, прежде чем нажимать кнопку «запись» в своей новейшей кампании видеомаркетинга.Всегда следите за тем, чтобы вы усвоили основы, знаете цель своего видео и располагаете оборудованием, необходимым для хорошего старта, когда дело доходит до съемок.

Если вы еще не добавили видеомаркетинг в свой микс, самое время. Предлагая вашим потенциальным потребителям более индивидуальный способ взаимодействия с вашим брендом, вы поможете им увидеть в вас нечто большее, чем просто компанию, а это приведет к повышению осведомленности и вовлеченности и, что более важно, к увеличению продаж!

Дополнительный контент по видеомаркетингу:

Видеоплан: руководство для новичков по успешной предварительной подготовке видео

Все начинается с подготовки видео

Первое видео, которое я сделал, было, безусловно, самым сложным.

Я знал, что другие собираются его посмотреть (и, вероятно, внимательно его изучат), и я понятия не имел, что делаю.

Я провел небольшое исследование, но на самом деле не имел ни малейшего представления о процессе или проблемах, с которыми мне пришлось бы столкнуться.

Но вот и хорошие новости: я был там. Я совершил много ошибок. И я точно узнал, что вам нужно сделать, чтобы снять свое первое видео.

Приведенное ниже руководство поможет вам хорошо начать работу.

Старт.Выберите проект и начните

Прежде чем мы перейдем к некоторым идеям, которые помогут вам в создании видео, давайте кое-что разберемся.

Это первое видео, я уверен, вы полюбите его и станете рабом. Вы приложите много усилий, чтобы сделать то, что вы с радостью дадите своим зрителям.

Будет офигенно.

Пока это не так, вы оглядываетесь на свой проект после создания нескольких видеороликов и совершенствуете свои навыки.

Вы быстро поймете, насколько далеко продвинулись ваши навыки и способности. Если это ваше первое видео, первые ролики сложны. Учиться — это нормально. Это нормально — создавать что-то несовершенное.

Самое главное: Можно просто начать.

Как только ваше первое видео будет готово, вы можете перейти ко второму видео и сделать что-нибудь еще лучше.

Даже если у вас не обязательно должен быть шедевр, есть шаги, которые вы можете предпринять, чтобы сделать ваше видео успешным.

Запуск — это первый шаг, и ничто иное, как начало работы, не поможет вам его обойти.

Объекты обучения и результаты: сузить фокус

Недавно я был на семинаре-конференции с Шеннон Типтон (Learning Rebels). Она сделала смелое заявление, которое имело смысл:

Отбросьте цель обучения и сосредоточьтесь на том, что вы хотите, чтобы ученик действительно делал.

Это ключ к созданию хорошего видео.

Речь идет о сосредоточении на конечном результате. В конце дня вы должны иметь возможность сказать «Да» или «Нет», оценивая, был ли достигнут ваш результат.

И когда вы думаете о том, что вы хотите, чтобы ученик делал, сузьте его до одной идеи, одной темы или одной точки внимания.

Если сузить рамки, ваше видео будет более сфокусированным и его будет легче создавать. Ваши ученики также выиграют. Они получат более четкие инструкции с более достижимым результатом.

Знать конец, прежде чем начать

Если вы прислушались к последнему совету, значит, вы знаете, чего пытаетесь достичь. Потрясающий!

«Знание конца» позволяет получить важную информацию в предварительном планировании производства:

Где видео закончится?

Знание конечного пункта назначения видео важно и поможет вам принять массу других решений.Вы обязательно должны принять эти решения, прежде чем приступить к созданию своего видео.

Вы размещаете видео на общедоступном канале?

Если вы собираетесь стать публичным, убедитесь, что вы продумали контекст, в котором люди могут найти ваше видео. Вы можете добавить дополнительные элементы, которые идентифицируют продукт, компанию или организацию. Это небольшая деталь, но вы не хотите, чтобы зрители догадывались, связано ли видео с вашим или нет.

Будет ли доступ к через систему управления обучением (LMS) ?

Если вы используете LMS, вам нужно знать, какие видеоформаты поддерживает ваша LMS.Есть ли другие ограничения, такие как размер загружаемого файла? Даже если вы сможете загрузить видео в LMS, смогут ли его увидеть конечные пользователи? Есть ли у них динамики или наушники, чтобы слышать звук?

Если в LMS, хотите ли вы использовать SCORM или xAPI для отслеживания?

Не для каждого видео требуется одинаковое количество треков. Если вы действительно хотите использовать SCORM или xAPI, это поможет понять, что вы хотите знать и какие требования вам потребуются. Знание этого до того, как вы начнете создавать или планировать свое видео, может помочь в создании. Вам нужно убедиться, что в конце вы не добавляете элементы в свое видео.

Какой размер идеально подходит для размещения вашего видео?

В каком разрешении создавать видео? Размер — важная часть создания видео, и рекомендуется отредактировать видео до нужного размера.

Так, например, если ваше видео должно быть 1280 x 720, вы должны отредактировать видео в 1280 x 720.Для записи у вас больше гибкости.

Тем не менее, записи должны быть пропорциональными, больше или того же размера, что и конечный видеовыход.

Опять же, учитывая выходной сигнал 1280 x 720, вы можете записывать с разрешением 1280 x 720 или записывать с размером, например, 1920 x 1080. Оба размера имеют соотношение сторон (отношение ширины к высоте изображения или экрана) 16: 9.

Нужна ли вашим зрителям доступность?

Есть ли у вас глухие или слабослышащие учащиеся, которым нужны субтитры для доступа к контенту? Вам следует написать сценарий, который будет использоваться в качестве субтитров для вашего видео, или, если у вас нет сценария, подумайте о расшифровке вашего видео. Это может помочь зрителям, которые полагаются на специальные возможности. Он также предоставляет зрителям, у которых нет возможности слушать аудио, возможность по-прежнему получать информацию из видео. Если вы публикуете свое видео на таком сайте, как YouTube, титры также могут повлиять на то, насколько легко ваше видео можно найти с помощью поиска.

Подробнее о субтитрах.

Является ли видео частью серии?

Если да, хотите ли вы связать зрителя с другим видео или другим контентом? Некоторые сайты и видеоплееры позволяют напрямую ссылаться на другие видеоролики или веб-страницы из видеоролика.Связывание обеспечивает легкий доступ ваших зрителей к соответствующему контенту. Или, если вашему зрителю нужно выполнить несколько задач, это может помочь пользователю найти следующее видео или информацию в серии.

Составьте план: сначала не снимайте камеру

Перед запуском видео нужно выполнить множество других задач. У нас есть много отличных ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Скрипт

У каждого профессионального видео есть сценарий, и он вам тоже понадобится!

Я создал много видео без сценария и обязательно что-то пропущу, скажу что-то неправильно или споткнусь, и мне придется переделывать часть видео.

Сценарии — это ключевое руководство, которое поможет вам сделать видео лучше.

Скрипты имеют огромное влияние на создаваемое видео. Написание сценария может занять время, но может сэкономить много времени, когда вы начинаете создавать свое видео.

Имея сценарий, вы знаете, что охватите все, что нужно сказать, кратко и эффективно. Вы можете сформулировать свое сообщение и результат.

При создании сценария постарайтесь удалить ненужное содержимое.

Будь безжалостным!

С каждым предложением и словом вы должны спрашивать: помогает ли это мне достичь моей цели?

Если это не так, отрежьте. И не превращайте все это в умственное упражнение, вам или вашему таланту необходимо прочитать сценарий вслух. Некоторые вещи просто не звучат правильно, когда они произносятся вслух. Меньше всего вам захочется придумать фразу, которая превращается в скороговорку, например: «Салли продает ракушки на берегу моря». (Скажи это быстро 5 раз!)

Если вы записываете встречу, лекцию или интервью, сценарии не нужны.Даже в этих ситуациях вам может потребоваться разработать четкую схему, вопросы, которые вы собираетесь задать, или контрольный список, чтобы убедиться, что ключевые моменты охвачены.

Подробнее о сценариях

Загрузить шаблон сценария с примерами (Microsoft Word)

Загрузить шаблон сценария с примерами (PDF)

Раскадровка

Если сценарии говорят вам, что сказать, раскадровки говорят вам, что показывать.

Раскадровки невероятно экономят время и играют важную роль в том, чтобы заставить вас продумывать визуальные эффекты каждой части видео.

По мере того, как вы обдумываете визуальные эффекты и начинаете их набрасывать (фигурки вполне приемлемы), вы составляете список снимков, которые вам нужно будет создать.

Начните с того, что возьмите ручку и бумагу, чтобы рисовать.

Подумайте о том, что вы хотите показать в первую очередь. Это титульный слайд или анимация? Это установочный снимок, например, местоположение или рабочий стол вашего компьютера? Набросайте это примерно.

Далее прочтите немного скрипта, что должно быть показано? Может быть, это человек, который собирается говорить: вы хотите, чтобы камера была рядом с ним, подальше, между близким и далеким? Теперь в общих чертах нарисуйте это.

Вы даже можете записать, что это за кадр, чтобы не забыть. Не можете придумать, что нарисовать? Не беспокойся! Запишите, что вы хотите, например: «Снимок крупным планом, Мэтт поворачивается лицом к Саре».

По мере продвижения убедитесь, что вы отметили в сценарии или раскадровке, как сценарий и раскадровка соответствуют друг другу.

Время дорого стоит, особенно при видеосъемке с камеры, а его использование обходится дорого. Вы не хотите находиться на этапе съемки и пытаться понять, что делать для каждого кадра.

Имейте план и выполняйте его. Даже если во время съемки нужно что-то поменять, все равно поправить будет проще.

Два других ключевых момента о раскадровках.

• Если вам нужно одобрение заинтересованных сторон, раскадровка может помочь получить предварительный бай-ин. Ваши заинтересованные стороны могут видеть, что вы планируете, и вносить предложения до того, как начнется съемка камеры.
• Ваша раскадровка покажет вам видео, которое вы хотите создать во время редактирования. Это похоже на шаблон для видео, которое вы собираетесь создать.После того, как у вас будут созданы все части, вы сможете быстрее и проще создавать финальное видео. Мы надеемся, что вы избавитесь от большей части догадок и сможете вставлять различные части и части, чтобы создать желаемое видео.

Загрузите распечатанный шаблон раскадровки 3 × 3 или 3 × 2.

Я не знаю никого, кто действительно любит, когда их работы рецензируются, но когда вы вкладываете средства в создание видео, это может быть полезным процессом (а иногда и унизительным).

Я рекомендую найти как для сценария, так и для раскадровки от одного до трех человек, чтобы они рассмотрели вашу работу.

На несколько вещей, на которые следует обратить внимание во время обзора:

• Сообщение четкое?
• Сможет ли зритель предпринять соответствующие действия?
• Вы не учли мелочи, которые могут сбить с толку тех, кто не знаком с этой темой?
• Если вы попытались добавить немного юмора к своему видео, получилось или не получилось?

Когда вы просите своих рецензентов высказать свое мнение, скажите им, что вам нужны откровенно честные отзывы. Я знаю, что это может быть больно, но на самом деле это единственный способ поправиться.

Прочтите таблицу (необязательно)

Вы можете даже собрать несколько человек и выполнить то, что я называю чтением таблицы. В таблице вы прочитаете сценарий вслух, а рецензенты выслушают и сделают заметки.

Затем рецензенты дают свои отзывы по пунктам. Ваша цель — не защищать свою работу, а прислушиваться к тому, как вы можете ее улучшить и улучшить видео, которое вы собираетесь снимать.

Если в вашей организации есть кто-то, кто снимал видео раньше, я рекомендую вам также спросить их мнение.Их опыт может помочь вам избежать ловушек или проблем, с которыми они столкнулись в процессе создания видео.

Пример из моего опыта — когда я создавал видео для веб-хостинга TechSmith, Screencast.com. Я попросил одного из членов нашей команды, Антона, высказать свое мнение. Его обратная связь была очень точной и точной, вплоть до того, что мне было сказано, что время отклонилось на полсекунды.

Иногда обратную связь было трудно услышать, потому что я думал, что знаю лучше, а иногда потому, что я думал, что проект действительно в хорошей форме. Эта обратная связь, после того как я ее проработал, всегда приводила к лучшему, более отточенному видео, и благодаря этому я стал лучше создавать видео.

Сбор материалов и оборудования

При создании сценария и раскадровки следует отметить объекты и информацию, которые необходимо собрать, а также несколько элементов, которые необходимо расположить перед началом съемки.

Это может происходить в любом разумном порядке, но подготовьте свой список, прежде чем приступить к созданию видео.Это сэкономит время, силы и снизит общий уровень стресса.

Оборудование

Имеет смысл собрать свое снаряжение перед съемкой, но не делайте этого непосредственно перед съемкой. За день или два до (как минимум) просмотрите все, чтобы убедиться, что у вас есть то, что вам нужно.

Не забывайте о запасных батареях, шнурах, штативах, реквизите и любом другом оборудовании, которое вам понадобится или понадобится. Возможно, вы даже захотите выполнить настройку, чтобы убедиться, что все в рабочем состоянии и будет хорошо служить вам во время процесса съемки.

Если вы записываете голос за кадром, убедитесь, что у вас есть микрофон, подставка для микрофона и другое звуковое оборудование, готовое к работе, и все работает.

Если вы просто записываете экран, все, что вам может понадобиться, — это высококачественный экранный рекордер и качественный микрофон.

Цвета бренда

Убедитесь, что вы знаете, какие цвета одобрены для вашей организации или цвета, которые вы используете для брендинга своей работы. Если возможно, имейте под рукой значения RGB, CMYK или Hex.Возможность получить доступ к этим цветам, не задумываясь, ускорит процесс постпроизводства и избавит вас от необходимости возвращаться к исправлению ошибок позже.

Логотипы и изображения

Если у вас есть графика, которую вы собираетесь использовать, создайте папку на своем компьютере и поместите ее в одно место. Когда вы будете готовы редактировать, вам не придется думать о том, где вы их в последний раз сохраняли, или тратить время на их поиск. Вы также можете выбрать выборочную проверку, чтобы убедиться, что они будут работать вместе, или если вам нужно будет их скорректировать.Сюда входят такие элементы, как графика нижней трети, анимация заголовков, логотип бренда, скриншоты и т. Д.

Узнайте, как правильно изменять размер изображений.

Расположение

Вы не можете определить местоположение, но вы можете предпринять некоторые действия, чтобы убедиться, что вы готовы к стрельбе.

Во-первых, если вы снимаете на камеру и собираетесь куда-то, кроме вашего рабочего места, вам нужно дважды проверить разрешения на запись в этом месте.

Если вы ведете запись в офисе или на рабочем месте, убедитесь, что у вас есть

За пределами разрешений отправляйтесь на место записи примерно в то же время дня, когда вы планируете снимать.

Разберитесь и посмотрите, удовлетворит ли он ваши потребности.

• Есть ли препятствия, которые могут помешать?
• Есть ли проблемы со звуком, например, в шумной системе отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха?
• Проблемы, которые могут затруднить освещение, например, слишком много окон или слишком темно.

По крайней мере, перейдите к месту со своей раскадровкой и посмотрите, как оно соответствует тому, что вы планируете. Затем внесите коррективы.

Во время одного видеопроекта мы решили снимать в кампусе крупного соседнего университета.Это было красивое место у реки. Мы снимали в 6 утра и думали, что подготовились почти ко всему.

То, к чему мы не готовились, это стаи комаров, которые часто нападали на нас.

Сложно одновременно снимать видео и проверять ошибки.

Короткое посещение этого места позволило бы команде ознакомиться с проблемой, и мы могли бы быть подготовлены с помощью одежды и средства от комаров.

Талант

Если в вашем видео будут люди, кого вы просите снимать на камеру? Они знатоки предметной области? Коллега играет роль? Вы приглашаете профессиональных (или любительских) актеров? Или вы просто записываете у себя в офисе?

В любом случае, если вы приглашаете кого-то сняться в своем видео, вы должны быть уверены, что готовите его. Вы захотите рассказать о своем таланте через концепцию видео и поделиться с ними сценарием.

Убедитесь, что они знают свою роль и ваши ожидания от них, когда они находятся в кадре (например, должны ли они все запоминать?).

Вы также должны сказать своим работникам на камеру, что вы хотели бы, чтобы они надели на камеру, или попросите сделать прическу или макияж.

Может потребоваться, чтобы они подписали соглашение об освобождении, позволяющее использовать их изображения в видео.

Некоторые компании встроили в свои политики возможность использовать фото и видео своих сотрудников, но это не помешает проверить.

Голос через

Аналогичные правила применимы для всех, кто записывает закадровый голос. Убедитесь, что вы даете указания по темпам, стилю или написанию сценариев. Вы также должны убедиться, что в пространстве для записи нет шума и будет обеспечиваться наилучшее качество звука.

Заключение

Перед созданием видео есть над чем подумать. Все это не для того, чтобы напугать или отговорить вас снимать видео.

На самом деле, есть надежда, что вы сделаете свое первое видео и не будете беспокоиться обо всем остальном в этом списке.

Просто сделай первый.

Затем, прежде чем приступить к следующему видео, возьмите одну или две идеи из этой статьи. Применяйте эти советы, будьте лучше подготовлены и снимайте лучшее видео.

После второго ролика возьмите еще одну идею и добавьте ее в свой рабочий процесс. Следуйте этому шаблону и продолжайте делать видео все лучше и лучше.Это потребует времени, тяжелой работы и практики, но вы можете создать отличное и эффективное видео.

При создании видеороликов нужно учитывать множество факторов. Это может показаться ошеломляющим, но реализация некоторых из этих идей сделает его проще, быстрее и дешевле.

Итак, друзья мои — после прочтения всего этого, как мы могли не быть друзьями — давайте начнем.

Давайте сделаем отличное видео.

Несколько правил для лучшего предпродакшна

«В кинопроизводстве нет правил.Только грехи ».

Когда покойный режиссер Фрэнк Капра сказал это, он имел в виду именно грех скупости без цитирования — в сюжетной линии фильма, представлении на экране и производстве в целом.

Но если это кардинальный грех, то пренебрежение или неправильное выполнение предпроизводственного процесса, безусловно, тоже является одним из них.

Работаете ли вы в кино или в производстве видео, время и бюджет обычно не гибкие. Вам решать, как максимально эффективно использовать то, что у вас есть, для планирования, съемок и редактирования каждого нового проекта.

Без предпроизводственного планирования все производство не имеет основы. Не бронируются места для съемок, не создаются списки съемок, не нанимаются таланты.

Неправильно проводите предварительную подготовку, и ваша бригада не будет настолько подготовлена, как должна, к тому, чтобы делать свою работу наилучшим образом или вносить быстрые коррективы в случае возникновения производственных проблем.

То, что вы делаете на этом этапе, влияет на все остальное. В зависимости от вашего подхода производство и пост-продакшн будут либо идти гладко, либо нет.Это так просто.

Вот почему так важно наладить хороший предпроизводственный процесс сейчас, а не позже.

Уточнение вашего протокола подготовки к производству

Как только вы освоитесь с хорошей подготовительной рутиной, будет вполне естественно ее придерживаться. Почему вы должны пытаться исправить что-то, что не сломано, верно?

Что ж, единственная проблема с этим обоснованием состоит в том, что вы рискуете закрыть себя для новых и улучшенных процессов.Вы начинаете забывать, что всегда есть возможности для улучшения — независимо от того, насколько оптимизирован ваш текущий рабочий процесс.

Потому что, если серьезно разобраться, карьера в кино- и видеопроизводстве — это непрерывная кривая обучения.

Чтобы уточнить протокол подготовки к производству, первое, что вам нужно сделать, — это внимательно изучить динамику своей команды.

У всех в вашей команде есть то, что им нужно для работы? Ваш DP находится на одной волне с продюсерами и режиссером? Есть ли пробелы в общении?

В небольшой команде меньше людей берут на себя больше ответственности, но общаться проще.В большой команде обязанности распределяются равномерно, но сложнее удержать всех на одной странице.

Поэтому, прежде чем делать что-либо еще, посоветуйтесь со своей командой, чтобы убедиться, что вы можете распознать и устранить любые серьезные слепые пятна, когда дело доходит до подготовки к производству.

Думайте об этом блоге как о пошаговом руководстве, которое поможет вам в этом.

1. Подробней в обращении

Конечным этапом подготовки к производству является обработка.

Этот мастер-документ описывает все: от концепции и тона вашего проекта до эстетических решений, которые вы хотите сделать, до нужной вам анимации и визуальных эффектов. Вам нужно инвестировать в освещение зеленого экрана? Заказать путешествие для талантов? Запланируйте дополнительные дни на пост-продакшн, чтобы собрать все воедино?

Лечение — это ресурс, к которому обращаются все в вашей команде, и справочная информация высокого уровня для всех решений, которые будут приняты в будущем.

В видео выше мы рассказываем обо всем, что мы используем при написании обработок для музыкальных видеоклипов и почему.Такие вещи, как ссылки на кастинг, доски настроения и справочные изображения, помогают вашей команде воплотить все в жизнь во время производства.

Если вы заметили, что ваши актеры и команда задают одни и те же вопросы от одного проекта к другому, это знак того, что вам следует расширить свой подход и добавить больше информации о своем видении проекта.

Чтобы уберечь себя от постоянных ответов на массу вопросов, напишите подробное описание, к которому ваша команда может вернуться в любое время.

2. Посмотрите бюджет (и куда его потратить)

Обработка определяет направление вашего фильма или проекта и дает вашей команде больше структуры на этапе подготовки к производству. Но бюджет — это то, на что вы полагаетесь, чтобы решить, что на самом деле возможно, а что нет.

На этой ранней стадии подготовки к производству вы взвешиваете свои варианты, определяете приоритеты, а затем решаете, сколько денег будет потрачено на локацию, снаряжение и талант.

Места бронирования

Может быть, лечение требует нескольких мест с очень специфическим внешним видом — i.е., дом с окнами, огромный склад и т. д. — и бронирование правильных мест является приоритетом номер один.

Может быть, вы планируете снять два музыкальных клипа и действительно можете сэкономить больше времени и денег, зарезервировав одно место для обеих съемок.

Визуальные эффекты и эстетика имеют значение, но прежде чем вкладывать половину своего бюджета в локации, подумайте о своих альтернативах. Возможно, удастся немного пойти дальше и создать разные декорации для одного и того же места.

Инвестиции в снаряжение

Вторая важная статья расходов на производство — оборудование.Речь идет об осветительном оборудовании, фотоаппаратах и ​​стабилизаторах, а также звуковом оборудовании.

Pre-production — это время, когда вы создаете и настраиваете списки кадров и накладные расходы на освещение, но прежде чем вы сможете это сделать, вы должны знать, какое оборудование доступно вам.

И вот почему: если вы планируете снимать с помощью дрона, тележки или другого оборудования, которого у вас нет и которого вы не можете себе позволить, ваши операторы в последнюю минуту будут изо всех сил стараться найти лучшую альтернативу.

В конечном счете, вы должны рассчитывать на то, к чему у вас есть доступ. А если вы не можете купить новое или подержанное оборудование, у вас всегда есть возможность взять напрокат снаряжение или , вместо этого используйте стоковые видео и аудио. (Вот ресурс, который поможет вам в этом.)

Персонал

Процесс литья отнимает много времени и средств на этапе подготовки к производству. Это то, что вам нужно, и вы должны исправить это, поэтому давление возникает немедленно.

Для каждой бригады, независимо от типа производства, литье начинается с обработки.

Вот пример того, что мы имеем в виду.

При поиске талантов для этого музыкального клипа GLASWING продюсер нашей творческой группы связался с множеством разных людей в поисках девяти уникальных талантов.

Поскольку речь шла о хореографии, наши требования к кастингу стали более конкретными: нам нужно было не только нанять девять человек, нам нужно было девять человек, которым было удобно передвигаться и которые могли хорошо делать это на камеру.

Кастинг выглядит по-разному для каждой команды в разных постановках — это действительно зависит от проекта, количества задействованных актеров, требований к кастингу и т. Д.

Если бы мы решили пойти в совершенно новом направлении с лечением или бюджетом, наши приоритеты во время кастинга изменились бы. И музыкальный клип выглядел бы совсем иначе.

3. Используйте шаблоны в ваших интересах

Один из лучших способов улучшить процесс подготовки к производству — воспользоваться доступными вам бесплатными ресурсами.

Используя шаблоны в качестве основы для основных предпроизводственных документов (например, списков кадров, раскадровок, списков вызовов и т. Д.), Вам не нужно повторно создавать новые документы с нуля для каждого производства.

Это простой и эффективный способ сэкономить время. и систематизируют всю информацию, которая нужна вашей команде, в нужных местах.

Если вы хотите оптимизировать рабочий процесс с помощью шаблонов, вот несколько ресурсов, которые стоит проверить и которые также можно загрузить бесплатно:

4.

Планирование настройки звука

Звукооператоры не появляются внезапно или в последний час перед съемками. Им нужно сразу приступить к работе, когда начинается производство, поэтому так важно выделить время для планирования настройки звука на этапе подготовки к производству.

В приведенном выше видео инженер микширования Soundstripe Кен Бауманн подробно рассказывает о профилактических шагах, которые он предпринимает для достижения наилучшего качества звука во время производства.Вот главный вывод:

Каждый раз, когда вы планируете записывать живое аудио и микшировать его в реальном времени, вам нужно будет составить список ввода на этапе подготовки к производству. По сути, в этом списке подробно описано, что необходимо подключить в каждом месте съемок.

Это позволяет вам маркировать каждое имеющееся у вас аудиооборудование и упростить для вашей команды настройку всего аудиооборудования, как только оно прибудет на съемочную площадку.

5. Ожидайте неожиданного

Несмотря на все ваши усилия, во время производства в тот или иной момент неизбежно что-то пойдет не так.И это верно, даже если вы прилагаете все усилия, чтобы держать всех в своей команде в курсе и на правильном пути.

Когда возникает проблема в последнюю минуту, все ваше планирование не исчезает сразу (хотя может показаться, что это так). В такие моменты важно то, что ваша команда может быстро адаптироваться и выработать решение.

Это требует времени и изрядного количества проб и ошибок, но постепенно ваша команда будет все лучше справляться с неожиданностями.

Это обертка

Для некоторых людей легко недооценить важность подготовки к съемкам и предположить, что все стоящее происходит после того, как режиссер кричит «Действуй!»

Но это не ваш случай.

Как человек, вовлеченный в производственный процесс, вы знаете, что создание фильмов и все другие виды видеопроизводства возможны только благодаря работе, которая идет на подготовку к производству.

Независимо от того, насколько хорош ваш процесс, убедитесь, что вы не закрываете себя для новых способов улучшения рабочего процесса на этапе подготовки к производству.

7 шагов для создания музыкальной продюсерской компании — ArtistPR.com

Вы всегда хотели стать музыкальным продюсером? Хотите открыть собственное производственное предприятие? Как и в случае создания группы или становления как сольного исполнителя, продюсирование требует много долгих часов и тяжелой работы.Но при тщательном планировании и целеустремленности вы можете открыть свою собственную музыкальную продюсерскую компанию.

Для начала работы не требуется офисное помещение. Как и в случае с группами, вы можете начать свою музыкальную карьеру из собственного дома. Вот 7 простых шагов, которые помогут вам стать музыкальным продюсером.

# 1 — Изучите свой бизнес и развивайте свои навыки

Во-первых, вам нужно знать, что вы делаете. Если у вас нет музыкального образования, музыкального образования или музыкального опыта, вам следует сосредоточиться на своих навыках.Узнайте больше о бизнесе. Читайте статьи, просматривайте инсайдерские веб-сайты, посвященные музыке, и впитывайте как можно больше информации.

В зависимости от вашей ситуации вы также можете рассмотреть возможность получения степени в области производства музыки, звукорежиссера или звукозаписи. Другой вариант — пройти стажировку в профессиональной студии звукозаписи. Это обеспечивает практическое обучение.

# 2 — Получите правильное оборудование

У вас должна быть возможность создавать музыку у себя дома. Если у вас нет средств на создание студии профессионального качества, вам следует убедиться, что у вас есть основы.Это означает наличие компьютера или ноутбука со звуковым программным обеспечением. Если вы планируете записывать с живыми инструментами, вам, очевидно, понадобится дополнительное записывающее оборудование.

Посмотрите следующее видео на YouTube от пользователя Дэвида Скотта, где он более подробно освещает часть этой информации:

# 3 — Выберите место для дома Студия

Вы можете расположить основное рабочее место в месте, где вас не будут отвлекать. Например, по возможности не размещайте оборудование в гостиной.

Вы хотите разместить его где-нибудь с минимальными шансами на прерывание или шум. Подвалы часто являются хорошим вариантом, поскольку они могут помочь снизить уровень шума и их легче сделать звукоизоляцией.

# 4 — Выберите имя для своей компании

Если вы еще не создали себе имя или планируете построить свою компанию с привлечением сотрудников, возможно, вы захотите придумать уникальное название компании. Вместо того, чтобы использовать свое собственное имя, вы могли бы создать бизнес по производству музыки.

Если вы решите создать бизнес и выберете название для этой компании, вам нужно будет заполнить форму DBA (ведение бизнеса как). В зависимости от штата, в котором вы живете, вам может потребоваться заполнить дополнительные документы и налоговые формы.

# 5 — Получить маркетинговые материалы

Есть две стороны в маркетинге ваших молодых производственных навыков. Вам нужно будет продвигать себя на местном рынке и в Интернете. Для личных встреч вам обязательно захочется иметь собственные визитки. Это доступный шаг.

Вы найдете множество интернет-сайтов, предлагающих выгодные предложения на персонализированные визитки. Другие маркетинговые материалы, которые стоит рассмотреть, включают брошюры, флаеры и плакаты.

# 6 — Получить веб-сайт

Далее идет интернет-маркетинг. Для начала вам понадобится сайт. Каждой компании нужен сайт, и вам не нужно много тратить на его создание.

Вы можете найти планы хостинга по цене от 5 до 10 долларов в месяц в течение первого года. Часто у них будет бесплатное доменное имя, которое должно совпадать с вашим собственным именем или именем вашей производственной компании.Оттуда вы можете использовать WordPress для создания собственного персонализированного веб-сайта. Вам не нужен опыт веб-дизайна.

# 6 — Начни создавать свою собственную музыку

Если вы еще не создавали музыку с другими артистами, вы можете начать создавать свою собственную музыку. У вас, очевидно, есть навыки создания музыки, если вы заинтересованы в ее продюсировании. Работайте над своими собственными треками и загружайте их в SoundCloud. У вас будет материал, который вы можете представить местным и региональным исполнителям звукозаписи в качестве образцов своей работы.

# 7 — Ищите местных талантов

В какой-то момент вы действительно захотите заняться сочинением музыки. Вам нужно будет активно выступать на местной музыкальной сцене и налаживать контакты с местными артистами. Найдите художников с похожими вкусами и стилем. Найдите местных талантов и обсудите условия совместной работы. Если у вас нет стандартного производственного контракта, вы можете найти множество шаблонов в Интернете.

Создание собственной музыкальной продюсерской компании — непростой процесс. Потребуется много кропотливой работы.Эти 7 шагов — хорошая отправная точка, но вам придется их придерживаться. Продолжайте искать новые возможности обучения и способы продвижения вашей музыки.

Наряду с этими 7 шагами вам нужно будет продвигать свою музыку. Независимо от того, создаете ли вы свою музыку или работаете с другими артистами, продвижение музыки будет ключевым элементом вашего успеха.

Узнайте, как продвигать свою музыку

Если вам нужна помощь в начале бурно развивающейся музыкальной карьеры, у нас есть онлайн-веб-семинар, который вы можете посетить.

Этот бесплатный онлайн-семинар доступен для инди-музыкантов и музыкальных продюсеров, которые заинтересованы в зарабатывании денег на своей работе. Вы откроете для себя эффективные методы и стратегии для получения большего контроля над своей музыкальной карьерой.

Зарегистрируйтесь на этот бесплатный веб-семинар, чтобы узнать 5 шагов для создания своей фан-базы и зарабатывания денег!

Советы по созданию видео для начинающих

23 сентября 2021 г. · чтение 13 мин.

Готовы создать свое видео? Откройте для себя передовые методы производства видео, а также советы по созданию видео для торговых представителей, маркетологов и создателей контента в социальных сетях.

Итак, вы выполнили всю предварительную домашнюю работу, и теперь пришло время собственноручно снять видео.

(Если это последнее предложение заставило вас подумать: «Что вы имеете в виду, предварительная подготовка !?», тогда ознакомьтесь с этим руководством.)

Фактическая «производственная» часть процесса видеопроизводства должна быть довольно короткой и простой, если вы сделали свою предварительную работу и спланировали. Если вы готовы нажать кнопку записи и начать шоу в дороге, читайте дальше.

1. Содержание
2. 1.Основы видеопроизводства
3. 1.1 Как наладить видеопроизводство для достижения успеха
4. 1.2 Выбор правильного освещения для видеопроизводства
5. 1.3 Важность композиции кадра
6. 1.4 Захват звука для вашего видео
7. 1.5 Захватите больше видео, чем вам нужно
8. 2.Как правильно использовать камеру
9. 2.1. Определите свое фокусное расстояние
10. 2.2. Выровняйте ваши снимки
11. 2.3. «Нажмите» на возможности вашей камеры
12. 3. Как создавать видео удаленно
13. 3.1Используйте стоковые кадры, чтобы заполнить пробел. 4.2 Выберите свое местоположение с умом
14. 4.3 Настройте свое сообщение
15. 4.4 Будьте внимательны ко времени
16. 4.5 Используйте привлекательный эскиз
17. 4.6 Будьте интересны
18. 5. Советы по созданию видео для создателей контента
19. 5.1 Поддерживайте высокое качество
20. 5.2 Сделайте имя лицом
21. 5. 3 Выберите правильный звук
22. 5.4 Имейте надежный крючок
23. 5.5 Сохраняйте его структурированным
24. 5.6 Добавьте текст и субтитры
25. 6. Выйдите и создайте!

Получите бесплатный видеохостинг Размещайте, управляйте и делитесь всеми своими видео.

Зарегистрироваться Бесплатно

Основы видеопроизводства

Если вы только начинаете работать с видео, это может быть немного страшно. Есть масса переменных, которые нужно учитывать, и много вещей, которые нужно помнить, чтобы ваш процесс съемки и производства шел гладко.Но не волнуйтесь — мы вас прикрыли.

Как наладить видеопроизводство для достижения успеха

Не приходите просто так в день съемки. Убедитесь, что вы выполнили фоновую работу заранее. И что вы покрываете эти базы, чтобы быть готовыми к съемкам.

• Убедитесь, что все ваши устройства заряжены накануне.
• Принесите резервные аккумуляторы на место
• Во время разведки местоположения сделайте несколько видеосъемок, чтобы убедиться, что все выглядит хорошо на камере.
• Разделите места съемки лентой или дорожными конусами и Сообщите заинтересованным сторонам, сколько часов вы будете снимать.

Выбор правильного освещения для видеопроизводства

Когда дело доходит до освещения вашей продукции, лучше проявлять инициативу.Естественный свет имеет большое значение, позволяя объектам выглядеть лучше всего сразу после восхода или незадолго до заката.

Если вы используете установку для внутреннего освещения, вы можете использовать классическую трехточечную установку для устранения резких теней. Используйте основной свет на «хорошей стороне» вашего объекта и заполняющий свет, чтобы осветить его другую сторону. Используйте подсветку позади них, чтобы отличить их от фона.

Важность композиции кадра

Композиция кадра — это то, как вы располагаете элементы в кадре, и помогает передать историю, которую вы пытаетесь рассказать своей аудитории.При настройке кадра лучше всего следовать правилу третей. Разделите экран на три секции по горизонтали и три секции по вертикали. Четыре точки пересечения линий — хорошие точки для размещения объекта. Если ваш объект не говорит прямо в камеру, избегайте расположения его в самом центре кадра.

Если вы не создаете видеоконтент для социальных сетей, используйте альбомный, а не портретный режим.

Захват звука для видео

Аудиотесты имеют решающее значение для обеспечения записи высококачественного звука во время съемки.Пусть ваши актеры репетируют, пока вы настраиваете звук для проверки звука. Помните о фоновых или пассивных фоновых шумах. Мягкое гудение кондиционера на заднем плане может полностью испортить ваш снимок. Использование правильного микрофона помогает изолировать нужный звук, особенно микрофоны-дробовики, поскольку они улавливают только звук, на который направлен.

Когда ваша комната зазвучит так, как вы хотите, запишите пару минут тишины. Это называется «комнатным тоном» и значительно упрощает редактирование звука.Вы можете редактировать голоса, и иногда вырезание слов может звучать неестественно, если в комнате есть окружающий шум. Но вы можете использовать комнатный тон, чтобы заполнить пустоту и сделать все плавным.

Последний шаг — проинструктировать актеров говорить в микрофоны, а не нажимать на них. Если у них нет большого опыта работы с видео, им, возможно, потребуется немного попрактиковаться в использовании микрофонов, а также напоминания о том, чтобы не прикасаться к ним на протяжении всей съемки.

Снимайте больше видео, чем вам нужно

Это ваш руководящий принцип.Вы всегда можете вырезать вещи в монтажной, но не можете их добавить.

Не делайте все по одному. Всегда полезно сделать несколько дублей каждой сцены, чтобы уменьшить вероятность пересъемки. Если вы снимаете слишком мало и вам нужно собрать всех вместе, чтобы переснять одну сцену, вы получите много стороннего взгляда от вашей производственной бригады, а также поставите под угрозу общий график производства.

Just For Fun

Производство видео может сопровождаться множеством проб и ошибок — акцент на ошибках. Даже профи были там. Учитесь на их ошибках и присоединяйтесь к команде подкастов Video Island, которая переосмысливает прошлые промахи с видеопродюсером Бреннаном Беллом.

Как правильно пользоваться камерой

Если вы любитель и создаете видео просто для развлечения, приведенный выше совет поможет вам в этом.

Однако, если вы уже создали несколько видеороликов, но хотите улучшить свою игру, ознакомьтесь с рекомендациями по съемке.

Определите свое фокусное расстояние

Если вы любитель, вы, скорее всего, снимаете на смартфон, а это значит, что вы, вероятно, используете широкоугольный объектив.К сожалению, эти типы линз заставляют объекты, расположенные ближе к камере, казаться больше, что может исказить все, что вы снимаете. Например, ваш нос может казаться длиннее при использовании камеры телефона.

Чтобы бороться с этим, отодвиньте камеру подальше от объекта и увеличьте масштаб. Однако не увлекайтесь слишком сильно — просто отойдите на пять-восемь футов назад, а затем увеличьте масштаб максимум на 20–30%. Или используйте дополнительный телеобъектив для смартфона.

Выровняйте свои снимки

Это кажется само собой разумеющимся, но вы удивитесь, сколько выстрелов выходит под наклоном.Мы рекомендуем использовать приложение для выравнивания, которое сообщит вам, если ваш выстрел сделан под углом. Вы также можете включить линии сетки на экране предварительного просмотра камеры.

Если у вас есть немного денег, чтобы разбросаться, вы также можете купить дешевый штатив. Скорее всего, это будет стоить вам всего 30-50 долларов, но вам больше не придется беспокоиться об угле выстрела.

«Прикоснитесь» к возможностям камеры

Обычно ваш телефон знает, на чем сосредоточиться, но иногда ему требуется небольшая дополнительная помощь.

Всегда нажимайте тему видео на экране предварительного просмотра. Это гарантирует, что ваш телефон фокусируется на том, что вы хотите, но также позволяет заблокировать фокус, обычно удерживая нажатой кнопку или дополнительную кнопку.

Когда фокус заблокирован, вы сможете изменить экспозицию объекта, чтобы ваш снимок выглядел именно так, как вы хотите. (Имейте в виду, что ваш фокус и экспозиция изменятся, если ваш объект перемещается.)

Как снимать видео удаленно

Вам нужно наладить производство, но не хватает профессионального оборудования и места для съемок? Вероятно, у вас уже есть много необходимого снаряжения.

У вас не всегда будет доступ к средствам записи для каждого видео, которое вы снимаете. К счастью, одним из столпов удаленного производства видео является веб-камера вашего ноутбука или камера вашего телефона. И это отлично подходит для быстрых видеороликов прямо сейчас!

Вы также могли иметь опыт записи с помощью программного обеспечения для видеоконференцсвязи. Если нет, попробуйте! Записывая экран во время сеанса конференции, вы можете включить в видео нескольких людей или поделиться своим экраном, что помогает визуализировать то, о чем вы говорите.

Если у вас есть Mac и iPhone, вы даже можете использовать Mac в качестве видоискателя для камеры iPhone. Обычно люди делают это, чтобы воспользоваться преимуществами более качественной задней камеры на своих телефонах.

Что делать, если вы стесняетесь камеры? Все в порядке. Есть несколько стратегий, которые помогут вам снимать качественное видео дома.

Видеоматериалы могут значительно упростить удаленное производство. В наши дни трудно выйти и снять то, что вам нужно, но, имея стоковые кадры, вы можете просто найти именно то, что хотите показать на экране.

Даже если вы можете снимать сами, использование стоковых материалов — отличный способ оживить ваше видео и разнообразить визуальные эффекты.

Однако, хотя разнообразие — ваш друг, вы все же хотите, чтобы все визуально сочеталось друг с другом. Выбор клипов от одного и того же создателя может помочь, но если это невозможно, просто будьте внимательны при выборе клипов и, возможно, отправьте черновик другу, чтобы узнать его мнение.

Нашей видео-команде нравятся Adobe Stock, Artgrid и Envato Elements для видеоматериалов.

Добавьте анимацию в видео

Анимация имеет репутацию сложной и дорогой, но это не обязательно так! Vyond — популярный инструмент для анимации, не требующий никаких знаний. Его настоятельно рекомендуют специалисты по работе с клиентами Vidyard, которые используют его постоянно. Проверьте это и посмотрите, какие крутые штуки вы можете создать.

Если вы уже снимали несколько видео, посмотрите, что у вас осталось на полу монтажной. Хотя в прошлом это могло не сработать, это может быть тот снимок, который вам нужен для вашего текущего проекта.Не бойтесь использовать уже использованные кадры. Если поместить его в новый контекст и смешать с новым материалом (будь то стандартный материал или снятый вами), можно вдохнуть новую жизнь в эти клипы.

Советы по производству видео для торговых представителей

Если вы или ваш отдел продаж готовы использовать возможности видео для продаж, у нас есть несколько рекомендаций, которые мы рассмотрим в следующем разделе.

Видео — мощный инструмент продаж, если вы знаете, как им пользоваться. В продажах вы хотите выделиться, а это значит, что вы представите себя представительным и знающим человеком.Конечно, вы также хотите продемонстрировать преимущества своего решения, но люди покупают вещи у людей, поэтому мы хотим убедиться, что вы можете установить связь со своими потенциальными клиентами.

Вот наши советы по созданию отличного рекламного видео.

Подключайтесь, конвертируйте и заключайте другие сделки Легко создавайте и делитесь видео один на один.

Получите это бесплатно

Решите, какой тип видео вы хотите создать

Выбор типа рекламного видео, который вы должны создать, — лучший первый шаг.

Видео с веб-камеры (селфи)
Эти видеоролики позволяют почти лицом к лицу познакомиться с потенциальным клиентом.Они отлично подходят для построения отношений и представления потенциальных клиентов себе, своей команде или офису. Из-за этого видео с веб-камеры отлично подходят для холодного охвата. Потенциальные клиенты с большей вероятностью будут заинтересованы во встрече с вами, если им пришлют короткое селфи-видео вместо длинного электронного письма.

Учитесь у профессионалов

В этом примере представители Vidyard используют селфи-видео, чтобы помочь новым клиентам с помощью личного видеообращения пометить лицо лицом к лицу.

Видео для демонстрации экрана
Используя видео для демонстрации экрана, вы можете превратить долгую встречу в быстрое и удобоваримое видео, к которому они могут вернуться и поделиться в своей команде.Вы можете показать своей аудитории, почему вы обратились за помощью или что им нужно сделать. Путешествуйте с ними по вашей платформе, их веб-сайту, их странице в LinkedIn или действительно по любому другому предмету, который вы хотите обсудить. Вы даже можете записать гибридное видео (селфи плюс демонстрация экрана), чтобы максимально использовать оба формата.

Учитесь у профессионалов

Покажите своим потенциальным клиентам, что вы можете удовлетворить их потребности, сделав запись на экране их профиля LinkedIn в первую точку взаимодействия.

Список воспроизведения видео
Не относится к типу видео, по сути, плейлист — это набор видео, которые вы можете создать для своей аудитории.И это отличный способ совместить видео с экрана и селфи-видео с предварительно записанным контентом. Создав плейлист, ваши потенциальные клиенты смогут получить все преимущества подробного объяснения и полезного контента, при этом вам не придется каждый раз начинать с нуля.

Выбирайте место с умом

Вам нужно тихое место с хорошим естественным освещением. Попробуйте смотреть в окно — это хорошо осветит ваше лицо. Однако это работает только в дневное время, поэтому учитывайте время, в которое вы хотите снимать.

Ваше местоположение также должно выглядеть профессионально. Очистите свой фон, чтобы он был красивым и аккуратным. Фон вашего офиса (будь то штаб-квартира компании или дом) должен быть достаточным, но, опять же, убедитесь, что все в кадре передает правильное сообщение.

Настройте свое сообщение

Почему вы обращаетесь? Почему сейчас? Какую выгоду вы предоставляете? Это вопросы, которые будут разными для каждого человека, к которому вы обращаетесь, поэтому подумайте перед съемкой.

Если вы покажете, почему кому-то нужно заботиться о том, что вы говорите, а затем объясните это, это привлечет их внимание и укажет на то, что вы провели свое исследование.Однако не раскрывайте всего — вы хотите, чтобы ваш потенциальный клиент был достаточно заинтересован, чтобы ответить.

Помните о времени

Как гласит пословица, время — деньги! Продолжайте свои холодные информационные видеоролики примерно до 30 секунд. Думайте об этих видео как о презентации в лифте. Как только вы заинтересуетесь их интересом, ваши последующие видеоролики могут вырасти до нескольких минут по мере того, как вы отправляете им поясняющие видеоролики или последующие действия.

Используйте привлекательный эскиз

Вы хотите, чтобы ваше видео выделялось и привлекало внимание потенциальных клиентов.Лучший способ произвести хорошее первое впечатление — использовать эффектный эскиз. Использование GIF в качестве миниатюры видео исключительно привлекательно и может рассказать историю, если вы используете его правильно.

Инструменты специальных возможностей, такие как программы чтения с экрана, к сожалению, не могут читать эскизы видео, поэтому, чтобы сделать их доступными, вам нужно сделать несколько вещей.

• Держите их не более пяти секунд
• Убедитесь, что нет мигающих / мигающих огней
• Добавьте альтернативный текст, если возможно

Выполнив эти три действия, вы можете сохранить доступ к видео, сохраняя при этом силу анимации эскизы.

Интересно

Это может показаться само собой разумеющимся, но задержитесь на секунду. То, что кто-то щелкнул, не означает, что вы не отключитесь. Мы все были там — вы запускаете видео, а потом сразу перестаете обращать внимание.

Так что быстро переходите к делу. Нарисуйте их и скажите, что они могут вынести из видео. Поначалу это может быть немного сложно, но поэкспериментируйте! Попробуйте разные способы сбалансировать информативность и интересность и посмотрите, какой из них дает наилучшие результаты.

Советы по созданию видео для создателей контента

Независимо от должности, все больше специалистов по продажам и маркетингу становятся создателями контента и создают свои профессиональные бренды в социальных сетях. Если вы хотите улучшить свою игру в социальных сетях, видеоконтент быстро обгоняет другие типы мультимедиа. Такие платформы, как Facebook, Twitter и LinkedIn, которые традиционно ориентированы на текстовое или статическое изображение, поддерживают видео. Даже исторически сложившийся имидж-инстаграм меняет приоритеты для видеоконтента.Вот наши советы по созданию видео, которое будет популярно в социальных сетях. Вот наши советы по созданию видеоконтента, который будет успешным в социальных сетях.

Получите бесплатный видеохостинг Размещайте, управляйте и делитесь всеми своими видео.

Зарегистрируйтесь бесплатно

Сохраняйте высокое качество

Даже если вы не создаете высокопроизводительный брендовый контент, вам все равно необходимо поддерживать высокое качество звука и видео. Фактически, некоторые алгоритмы (например, Instagram Reels) будут снижать приоритетность видео с размытым изображением или низким разрешением.

К счастью, ваш телефон должен помочь! Помните об основах и возьмите дешевый штатив, если вам нужна помощь в сохранении стабильности снимка.

Добавьте лица к имени

Показывать свое лицо — лучший способ установить связь со зрителями. Это вызывает у вашей аудитории чувство доверия и показывает, что вы просто другой человек. Это может быть отличным способом дать толчок росту, потому что с большим доверием приходит больше комментариев, лайков и репостов.

Учитесь у профессионалов

Взгляните на это видео, снятое Чарли, менеджером Vidyard по социальным сетям, который показывает себя, чтобы полюбить себя публике.

Выберите правильный звук

Звук важнее, чем вы думаете. Конечно, вы хотите, чтобы все было четко, но вам нужна фоновая музыка? Если да, то какой должен быть тон? Или вашему видео нужен диалог? Подойдет ли простая песня?

Есть над чем подумать, но вы должны видеть, чем вы увлекаетесь. Это может быть много проб и ошибок, но в конце концов оно того стоит.

Будьте на крючке

Помните, вы конкурируете с целой платформой, полной отличного контента.Так что же отличает ваш от других? Вам нужно привлечь внимание аудитории в течение первых нескольких секунд, иначе они могут прокрутить ваше видео.

Подумайте, что вас интересует в просмотре всего видео — может быть, это забавный факт, или неожиданная статистика, или даже интересный вопрос, на который вы собираетесь ответить в своем видео. Как бы то ни было, вам нужно сразу привлечь внимание зрителей, иначе вы не увидите желаемых результатов.

Сохраняйте структурированность

Ваш контент будет более успешным, если люди будут легко следить за ним.Имея четкое начало, середину и конец, вы можете сделать свое видео более доступным для вашей аудитории. Что-то вроде короткого пронумерованного списка — эффективный способ сделать ваш контент удобоваримым. Или, если вы рассказываете историю, убедитесь, что вы следуете основам повествования, имея четкое введение, восходящее действие, нисходящее действие и твердое заключение.

Чем проще ваше видео для просмотра, тем больше вероятность того, что люди подключатся к нему и начнут взаимодействовать с ним, что сделает его более успешным с алгоритмами.

Добавление текста и субтитров

Подписи имеют решающее значение с точки зрения доступности, поскольку они помогают глухим или слабослышащим наслаждаться вашим контентом.

Однако многие люди просматривают свои ленты без звука, особенно в приложениях, которые не предназначены исключительно для видео. Таким образом, добавление подписей упрощает их взаимодействие, что может привести к большему количеству взаимодействий и публикаций.

А теперь это проще, чем когда-либо! Instagram добавил стикер «Скрытые субтитры», TikTok внедряет автоматические субтитры, а Facebook, Instagram TV и YouTube автоматически создают субтитры.

Текст для заголовков или выделения, также может быть отличным способом добавить изюминку в ваши видео и выделить их, даже если в самом видео нет диалога.

Совет от профессионалов

Стиль текста должен оставаться одинаковым для всех ваших видео. Это поможет вам создать свою уникальную личность как творца.

Выходи и твори!

Хотя этот блог — отличная отправная точка, лучший способ научиться — это пойти и начать снимать. Вы всегда можете вернуться к этому блогу, чтобы помочь вам начать работу или за советами и уловками, но лучший способ научиться — это получить практические навыки и погрузиться в проект.Далее вы перейдете к процессу постпродакшна, который требует обучения, так что будьте готовы.

Мэтью Хасти

Мэтью — автор контента, графический дизайнер и видеоредактор. Он провел четыре месяца с Видьярдом в качестве стажера по контент-маркетингу, помогая в социальных сетях и проектах по контент-маркетингу. В свободное время любит играть в видеоигры и плавать.

Советы по производству в студии — 10 способов улучшить производство

Стать опытным музыкальным продюсером — это долгий процесс, независимо от того, стремитесь ли вы к первоклассной студии или просто хотите знать, как создавать хорошую музыку дома.

Способы стать лучше в производстве музыки разнообразны, но есть несколько распространенных ошибок, которых следует избегать. В следующем наборе советов по созданию музыки будут рассмотрены 10 простых способов улучшить процесс создания музыки и не показаться дилетантским.

1. Узнайте о методах сжатия

Распространенная ошибка, из-за которой любители не могут получить полноценный звук, заключается в том, что не заполняется «поле», то есть громкость, панорама и частота. Типичная дилемма такова: чем больше звуков накладывается друг на друга, тем больше звука может начинаться обрезаться.Таким образом, вы уменьшаете усиление на каждом канале микшера. Но тогда это звучит тихо. Чтобы исправить это, вам нужно узнать о сжатии и микшировании. При правильном использовании сжатие уменьшает различия между самым высоким и самым низким уровнями усиления одного аудиоканала по всей дорожке, что позволяет увеличивать громкость без клиппирования. Если вы хотите узнать больше советов по созданию музыки о компрессорах, начните нашу серию статей «Основы сжатия».

2.Уменьшите грязный звук с помощью эквалайзера

Удалите частоту ниже 30-40 Гц на элементах вашего трека — хорошая идея. Этот частотный диапазон, по сути, не предлагает вашему миксу ничего, кроме низкочастотного грохота, который быстро забивает ваш микс, когда вы добавляете все больше и больше элементов в этом частотном диапазоне. Используя эквалайзер для «спуска» этого диапазона на каждом элементе вашего трека, вы получите гораздо больше пространства и ясности.

Когда в миксе перекрывается слишком много частот, результат также получается «мутным».Чтобы предотвратить образование грязи, вы должны сознательно помнить, какой диапазон частот вы добавляете с каждой новой партией. Неизбежно, что частоты будут перекрываться независимо от того, какие инструменты вы выберете. Например, два басовых звука, накладывающиеся друг на друга, будут интерферировать, что приведет к странным проблемам с фазированием. Так что прислушайтесь к этому совету по производству музыки: если вы хотите использовать два инструмента, которые используют один и тот же частотный спектр, вам нужно вырезать максимумы на одном и вырезать минимумы на другом (с помощью эквалайзера вы получите устраните слишком много перекрывающихся частот и сделайте ваш микс более четким). Конечный результат должен состоять из множества разных частей, которые охватывают разные диапазоны частот, и все в сумме дают полный, чистый звук.

Чтобы научиться «скатываться» там, где это необходимо, и «вырезать» пространство в миксе для каждого элемента — это то, что требует времени, и неплохо изучить этот процесс с помощью анализатора спектра. Добавив по одному к каждому каналу вашего микса, вы увидите, где что-то нужно сделать, и где этот конкретный элемент наиболее заметен в частотном спектре.Затем вы можете эквалайзировать другие элементы в этом диапазоне, позволяя ему дышать миксом. Сделав это для каждого элемента микса, вы получите более чистый микс.

Большинство DAWS поставляются с адекватными анализаторами спектра, но многие производители плагинов также делают свои собственные, которые часто предлагают улучшенную визуальную обратную связь и другие функции. Вы можете ознакомиться с ассортиментом бесплатных, недорогих и премиальных спектральных анализаторов в магазине плагинов.

3. Остерегайтесь штабелирования пресетов Big Phat Пресеты

— отличное место для начала, и некоторые из них готовы к использованию прямо в треке с отличными результатами.Тем не менее, многие плагины для инструментов VST имеют пресеты, которые созданы для фантастического звучания сами по себе, но могут создавать проблемы, когда их используют вместе с другими пресетами с большим звучанием.

Это связано с тем, что многие из этих пресетов заполняют большую часть низких и высоких частот, а также часто неестественно заполняют стерео поле (например, широкие широкие басы). Если вы тщательно не удалите конфликтующие частоты в этих громких звуках с помощью эквалайзера, вы можете получить приглушенный, мутный звук при объединении этих типов сильно обработанных пресетов.В качестве альтернативы вы можете получить неестественно звучащий стереозвук.

В результате также полезно научиться изменять пресеты, потратив время на то, чтобы научиться программировать синтезатор. Я ловлю себя на том, что делю время создания музыки как минимум на две разные задачи: программирование патчей и секвенсор. Программирование может состоять из долгих часов перед синтезатором, вращения регуляторов (или виртуальных) и доводки звука до совершенства. Некоторым это может показаться скучным, но один из ключей к успеху в музыке — быть оригинальным и найти свое собственное звучание.Потратьте время на создание звуков с нуля (или, по крайней мере, на изменение пресетов в соответствии с вашим треком), и все это может иметь решающее значение.

4. Не пропустите эффект реверберации

Распространенная ошибка среди начинающих продюсеров — использовать слишком большую обработку и перегрузку эффектов. Хотя это может дать творческие результаты, если делать это методично, использование тяжелых эффектов может в конечном итоге привести к путаному и беспокойному звуку.

Эффект реверберации — очень часто злоупотребляемый эффект.Если вы действительно используете реверберацию, проверенная техника музыкального продюсера заключается в следующем: с вашим процессором реверберации на отдельном канале (Return / Aux), получите характер звуковой реверберации, как вы хотите, а затем поверните канал прямо до нуля. . Затем медленно поднимите канал вверх, пока не услышите его, а затем снова слегка опустите его.

Ключ к знанию того, правильно ли вы поняли? Средний слушатель заметит, если вы внезапно уберете реверберацию, но они не заметят ее присутствия, пока вы этого не сделаете.Треки, пропитанные дешевой реверберацией, почти всегда звучат дилетантски.

Ищете отличный бесплатный плагин реверберации? Вот некоторые из наших рекомендаций.

5. Помните о превышении лимита

Хотя ограничение — ценный инструмент, новичок часто злоупотребляет им. Это стало еще большей проблемой в «войнах громкости», когда все борются за самый громкий трек. Результатом чрезмерного ограничения дорожки является то, что отскок заканчивается файлом, который выглядит как кирпичная стена, без пиков и впадин и с очень маленьким динамическим диапазоном.Это может быть громко, но для мозга это звучит неестественно. Важно научиться балансировать между громкостью и динамическим диапазоном.

6. Изучите основы домашнего мастеринга, но не заходите слишком далеко

Противоположность чрезмерному ограничению — это слабый трек с низкой громкостью, еще один признак того, что трек не освоен должным образом. Трек со слабым звуком будет изо всех сил пытаться взволновать слушателя, поэтому важно усвоить основы того, как сделать трек относительно громким и резким.

В наши дни многие продюсеры мастерируют свою музыку с помощью таких программ, как Wave Arts PowerSuite, iZotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume и так далее. Эти плагины действительно могут улучшить общую громкость вашего трека и при правильном использовании могут обеспечить профессиональные результаты звучания.

Одна большая ловушка, на которую следует обратить внимание: большинство советов по созданию музыки согласятся, что вам следует избегать «микширования» в лимитер или мастеринг-цепочку. Это означает, что вы принимаете решения о микшировании, пока у вас есть цепочка эффектов, загруженная на вашу мастер-шину. Конечно, пока вы это делаете, это звучит лучше и профессиональнее, но ваши решения о микшировании могут стать ненадежными, если вы деактивируете эту цепочку, чтобы отправить основы вашего трека мастеринг-инженеру, который захочет применить свою собственную экспертную обработку.

7. Будьте ближе к делу

Если вы не очень хорошо разбираетесь в битах, басовых линиях и т. П. С помощью MIDI-контроллера, вы, вероятно, получите немного рыхлые ритмические партии. Эта проблема усугубляется, если задержка на вашем аудиоинтерфейсе добавляет задержку от момента нажатия пэда или клавиши до момента генерации звука.В этом случае, вероятно, будет хорошей идеей обратиться к вашему другу «Квантизировать», а также поискать лучший способ минимизировать и учесть задержку в вашей настройке. Каждая DAW будет иметь соответствующий раздел в вашем руководстве, и, хотя это может быть немного скучно, разбор этого в вашем шаблоне автозагрузки избавит вас от множества проблем в будущем.

С квантованием также легко зайти слишком далеко. Квантуйте все до 100%, только если вы собираетесь использовать механическую, компьютеризированную барабанную дорожку.Чтобы сохранить человеческое ощущение, многие люди выполняют квантование только до 75% -90%, и вы сможете найти, как довольно быстро установить значение квантования в руководстве к вашей DAW.

Кроме того, иногда вам может потребоваться квантовать отдельные группы MIDI-нот отдельно от всего барабанного грузовика. Вам нужно будет сделать это, например, если у вас есть триоли. Некоторые меню квантования будут иметь «1/16 + 1/16 T», что означает, что оно будет квантоваться до ближайшей 16-й ноты или ближайшей 16-й триоли.Если у вас есть эта опция, вы можете применить квантование ко всей дорожке.

8. Не застревайте в цикле Циклы

стали неотъемлемой частью современной музыки, и нет никаких сомнений в том, что некоторые из самых запоминающихся треков за последние несколько десятилетий стали результатом этого о-так захватывающего цикла — особенно благодаря нашему новому программному обеспечению Loopcloud, упрощающему для просмотра и прослушивания лупов в вашем проекте DAW, прежде чем вы даже решите их купить.

Однако повторяющееся чрезмерное использование петель в ваших дорожках может привести к устаревшей и неинтересной дорожке, если эти петли не используются должным образом. Если вы хотите использовать один и тот же сэмпл снова и снова, подумайте о том, чтобы найти способы его трансформировать, модулировать или формировать как-то так, чтобы получить некоторые вариации и сохранить интерес для слушателя. Нарежьте его, нарежьте кубиками, наклоните его, переверните, переверните его, выполните фазу, вы называете это. Еще один творческий способ получить больше от ваших образцов — создать интересные вариации одного и того же цикла с помощью следующих действий Ableton Live.

9. Позаботьтесь о своей комнате

Одна из наиболее распространенных проблем для продюсеров спальни, которые хотят стать лучше в производстве музыки, заключается в том, что в их комнате отсутствует акустическая обработка и плохие басы. Это то, с чем мы все до некоторой степени будем иметь дело, если вы делаете музыку дома, а не в студии высшего класса. Тем не менее, в Интернете есть много информации о том, как улучшить акустику вашей комнаты с помощью простой и экономичной акустической обработки.Вы будете удивлены тому, что могут сделать несколько аккуратно уложенных ковриков, висячих одеял и т. Д., Чтобы помочь вам получить наилучшее сочетание в вашем пространстве.

10. Освойте то, что у вас есть, в первую очередь

Мы живем в мире изобилия, когда дело касается инструментов и программного обеспечения для производства аудио, но иногда выбор может парализовать. Часть того, чтобы стать лучшим продюсером, — это освоить свою установку — а это практически невозможно сделать, если вы постоянно двигаетесь к следующему важному делу. Научитесь использовать свое снаряжение внутри и снаружи, и когда вы это сделаете, вы поймете, что вам действительно нужно, чтобы вывести его на новый уровень.Подумайте о том, чтобы начать с некоторых отличных бесплатных программ, чтобы изучить процессы, а затем, по мере того, как вы улучшите свои знания, подумайте о переходе на более премиальные версии с прочной базой знаний.

Сюда также входят музыкальные стили. Во что бы то ни стало, экспериментируйте и сохраняйте непредвзятость, но если вы делаете X в этом месяце, потому что это следующая большая вещь, к тому времени, когда вы определите свой собственный звук там, вы, вероятно, будете вынуждены двигаться дальше. следующая тенденция. Будь собой!

Как создать свою собственную компанию по производству музыки

Создание собственной компании по производству музыки — задача не из легких, поскольку она требует большой самоотдачи и упорного труда.Для этого также необходимы многие качества, которыми вы должны обладать, чтобы сделать свой бизнес хитом среди конкурентов.

Создание собственной музыкальной продюсерской компании требует не только деловой хватки и технических навыков, но и у вас также должен быть «слух» на талант и музыкальные детали. Многие музыкальные продюсерские компании являются независимыми, а некоторые также работают под лейблом звукозаписи или материнской компанией. Чтобы иметь успешную компанию по производству музыки, вам не обязательно иметь студию звукозаписи, так как вы можете передать эту задачу на аутсорсинг подрядным компаниям и использовать свой бизнес.

У вас должны быть навыки анализа музыки и опыт работы в этой области. Бизнесу также необходимы инвестиции в виде различного записывающего оборудования и помещения для студии. Музыкальная продюсерская компания может заниматься различными видами деятельности. От связи с артистом до записи музыки в Music Production Company выполняет весь набор функций.

Чтобы вывести свой бизнес на совершенно новый уровень, вы можете увеличить объем записи, а также информацию о производстве, вы можете выбрать различные курсы и классы, связанные с созданием музыки, в музыкальном колледже.Можно также пройти стажировку в музыкальной продюсерской компании или студии звукозаписи, прежде чем открывать собственный бизнес, чтобы получить опыт и знания.

Успех вашего бизнеса зависит исключительно от того, сколько тяжелой работы вы вложили, поэтому очень важно хорошо разбираться в бизнесе, так как небольшая ошибка с вашей стороны может нанести огромный ущерб. Итак, расширяйте свою базу знаний и консультируйтесь с людьми, которые уже в этом бизнесе. Очень важно получить образование по каждому аспекту музыкального бизнеса, будь то юридический, производственный или простой менеджмент.

Вы можете проконсультироваться с дизайнером студии звукозаписи перед покупкой записывающего оборудования и обустройством помещения в студии. Вам также необходимо иметь список контактов музыкальной индустрии, которые могут быть онлайн или физическими розничными продавцами музыки, звукозаписывающими компаниями, дистрибьюторами и радиостанциями. Эти контакты окажутся очень полезными, когда вы захотите продавать или продавать музыку, созданную вашим бизнесом.

Также см .: Лучшие сайты для продажи ваших хип-хоп битов в Интернете

Необходимо помнить, что музыкальная индустрия ориентирована на рынок, производя то, что хотят ваши клиенты, а не то, что вам нравится.Вы также можете связаться с местными или региональными артистами и заключить с ними контракт на запись и продюсирование.

No related posts.