— Резюме

Фолс-Ривер — небольшой город, в котором более 10 лет назад был потерян единственный кинотеатр.С тех пор жители, желающие провести вечер в кино, должны проехать около 30 миль до театра. И как только они попадают в театр, это обычно большой антисептический мегаплекс, лишенный характера.

Театр Falls River Theater предоставит жителям Falls River долгожданный кинотеатр в их родном городе. Показанные фильмы станут вторым выпуском самых популярных фильмов на двух целевых рынках: для семейного просмотра и для молодежи. Здание, в котором разместится объект, представляет собой старинное историческое здание театра, построенное в 1936 году и являвшееся давней резиденцией городских актерских трупп.С момента закрытия он использовался лишь изредка для общественных функций. Перед его торжественным открытием владельцы восстановят здание до его былой славы как одно из главных мест города для вечерних развлечений.

Два владельца, Саманта Фармер и Стив Бринксман, обладают навыками, опытом и капиталом, чтобы сделать этот театр успешным. Саманта успешно управляет большим кинотеатром в течение семи лет, развивая навыки управления театром и выбора фильмов, налаживая важные отношения с ключевыми людьми в отрасли.У Стива есть навыки и способность восстанавливать и улучшать здание, чтобы оно было комфортным и гостеприимным.

Благодаря значительным первоначальным инвестициям владельцев мы видим скромную прибыль ко второму году.

1.1 Ключ к успеху

• Правильный выбор фильма для зрителей и среды театра.
• Доходы от продажи традиционных фильмов и других качественных закусок и напитков.
• Тщательное управление внутренними финансами для контроля затрат.
• Отличное обслуживание клиентов.

1.2 Цели

• Хорошие продажи в первый год, более чем вдвое к третьему году.
• Отличные доходы от концессий.
• Скромная, стабильная рентабельность ко второму году.

1.3 Миссия

Falls River Theatre — дать нашим клиентам возможность развлечься в маленьком городке. Наши клиенты будут отдыхать с комфортом и смотреть высококачественные презентации популярных фильмов второго тиража в нескольких минутах ходьбы или езды от дома.Это удобство, без которого жители Фолс-Ривер вынуждены были обходиться с тех пор, как местный театр закрылся одиннадцать лет назад.

Мы стремимся угодить местному сообществу (которое может подождать несколько недель, чтобы посмотреть свои любимые фильмы, и не хочет платить большие городские цены на новые фильмы). Мы также предоставим нашим клиентам сытные закуски и напитки по разумной цене.

фильмов | Категория | Fox Business

Рогозинский подтвердил FOX Business, что UTA выстроила выступление на конференции осенью и провела предварительные обсуждения его подкастов

Marvel Studios и двое из ее директоров продемонстрировали спортивное мастерство, поздравив Джеймса Кэмерона после его выступления. Фильм 2009 года «Аватар» снова стал самым кассовым фильмом всех времен.

AMC Entertainment Holdings Inc. заявила, что зимний всплеск случаев коронавируса нанес серьезный удар по компании в последнем квартале, вынудив ее снова закрыть многие из вновь открывшихся кинотеатров.

Компания Alamo Drafthouse, известная своими кинотеатрами, подала заявку в Главу 11 в среду в ожидании, что покупатель позволит ей продолжить работу с более чем 40 кинотеатрами в США.

Некоторые названия включают «Гринч» и «Кот в шляпе».

Кинотеатрам Нью-Йорка будет разрешено открывать двери для гостей, начиная с 5 марта, но некоторые независимые организации недовольны коротким уведомлением, полученным от губернатора Нью-Йорка.Эндрю Куомо.

Со-генеральный директор и директор по контенту Netflix Тед Сарандос подтвердил, что потоковая служба инвестирует 100 миллионов долларов в повышение разнообразия фильмов и телевидения.

«Миссия невыполнима 7» с Томом Крузом в главной роли и «Тихое место, часть 2» с Эмили Блант в главной роли будут транслироваться на Paramount + через 45 дней после выхода в кинотеатры.

В начале этого года был выпущен документальный фильм о Тайгере Вудсе, в котором рассказывается о жизни легенды гольфа.

Согласно Deadline, почти половина американцев готова вернуться в кинотеатры.

«Гарри Поттер: Выставка» объединит все аспекты франшизы «Гарри Поттер», включая книги, восемь оригинальных фильмов, постановку «Гарри Поттер и проклятое дитя», а также серию фильмов «Фантастические твари». .

Спустя более 80 лет после премьеры оригинального фильма Голливуд планирует римейк «Волшебника из страны Оз».

Он включает девять спален и 12,5 ванных комнат на площади 33 000 квадратных футов.

Менее чем через два дня после того, как он написал в Твиттере, что он будет отдыхать от платформы социальных сетей, в четверг миллиардер Илон Маск снова был в Твиттере.

Кинокомпания режиссера Бретта Ратнера, RatPac Entertainment, купила эксклюзивные права.

«Корона», «Озарк» и «Рэтчед» — лучшие номинанты.

По сообщениям, по спорам вокруг короткого сокращения акций GameStop на Уолл-стрит будет снято два фильма.

Apple Studios, как сообщается, вложила 25 миллионов долларов в обеспечение прав на фильм, который хорошо показал себя на виртуальном кинофестивале Sundance.

Paramount Pictures, как сообщается, отказалась продавать грядущий фильм Тома Круза «Top Gun: Maverick» крупным потоковым сервисам на фоне пандемии коронавируса.

Поклонникам фильмов ужасов и научной фантастики придется подождать еще почти пять месяцев, чтобы посмотреть «Тихое место, часть 2».

Arcangelo Entertainment

Услуги бронирования фильмов

AE имеет многолетний опыт ведения переговоров со студиями о доступе ко всем выпускам фильмов и программирования правильного сочетания фильмов для максимального увеличения размера аудитории в определенных демографических группах. AE будет программировать ваш кинотеатр на еженедельной основе, гарантируя, что новые фильмы будут отобраны, заключены контракты и поставлены на надежной основе. Услуга включает в себя все аспекты покупки фильмов, включая согласование условий, еженедельную смену фильмов, логистику доставки и весь учет денежных переводов фильмов.

Маркетинг и услуги в социальных сетях

AE предоставляет услуги в области маркетинга и социальных сетей, включая дизайн и поддержку веб-сайтов. Наша команда может помочь в создании вашего цифрового медиа-профиля, чтобы оптимизировать маркетинговые расходы и расширить охват вашего бизнеса, создав бесконечные возможности для общения с вашими гостями.

Отношения со студиями

Десятилетия тесных студийных отношений позволяют клиентам AE прямой доступ к встречам с руководителями студии. Команда AE может помочь клиенту представить свой проект всем основным студиям и получить признание и поддержку студии.

Аудит и оценка

AE посетят и проинспектируют действующие кинотеатры и предоставят отчет об оценке с рекомендациями, которые могут быть реализованы для повышения прибыльности.

Актеры —

Наем и обучение руководителей / менеджеров

AE обучит руководителей и менеджеров клиента правильному администрированию различных отделов, необходимых для эффективной эксплуатации мультиплексного кинотеатра. AE может обучать на месте или организовать обучение на удаленном мультиплексе, который уже работает.

Оперативный персонал

AE могут помочь клиенту в проверке , квалификации и найме операционного персонала.

Обучение работе на месте

AE имеет программу обучения для подготовки управленческого и операционного персонала кинотеатра до и во время торжественного открытия и может поддерживать операции в первые дни работы.

Торжественное открытие / Обслуживание специальных мероприятий

AE может помочь спланировать и скоординировать торжественное открытие для клиента и другие специальные мероприятия. Тесные отношения AE с крупными студиями могут быть использованы для получения студийной поддержки для этих мероприятий.

Семейство компаний Arcangelo, включая Arcangelo International и Arcangelo Entertainment, организовано таким образом, чтобы предлагать полный спектр экспертных услуг любому клиенту, заинтересованному в развитии собственного кинобизнеса.Сочетание этих услуг позволит развить кинопроект с самого начала, через проектирование, строительство и укомплектование персоналом, что обеспечит успешную работу кинобизнеса.

Преимущества и недостатки рекламы в кинотеатрах | Small Business

Это было заговором, как вы и подозревали с самого начала. И это было выполнено почти идеально: кинотеатр предупреждал онлайн-магазины о времени начала кинотеатра.Оператор театра, готовый сообщник, позаботился о том, чтобы ряды и сиденья были очищены от попкорна, чтобы приветствовать вас по прибытии. Вы блестяще рассчитали свое прибытие, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы посетить прилавок со скидками и найти хорошее место. Как только вы это сделали, вы стали наслаждаться главной достопримечательностью.

Но после того, как в театре потемнело и открылся занавес, вас встретила не главная достопримечательность, а серия рекламных роликов. Итак, вы сидели, остро осознавая, что сцена странно похожа на сцену, когда вы сидите в собственном доме и смотрите свое любимое шоу по телевизору.

Это не был заговор, по крайней мере, темный и злой. Это то, как театры зарабатывают деньги и как компании продвигают свои товары и услуги. Проще говоря, это реклама в кино, и многие компании считают ее «медным кольцом» рекламного мира. Вы можете понять, почему бизнес-лидеры могут в это поверить, даже несмотря на то, что в 2017 году для киноиндустрии наступил «выходной» год: в 2017 году в кино пошли около 1,2 миллиарда американцев и канадцев, что способствовало продажам билетов, которые принесли около 11 миллиардов долларов.Несмотря на то, что оба показателя снизились по сравнению с 2016 годом, вы не единственный владелец малого бизнеса, который ценит этот современный «заговор» и видит ценность в этих показателях.

Рекламу в кинотеатрах не следует путать с трейлерами фильмов — «приближающимися аттракционами», которые непосредственно предшествуют главному ролику. Рекламы фильмов идут раньше трейлеров, и они присутствуют в кинотеатрах с момента открытия первого в 1902 году.

Это означает, что ваши родители, бабушки и дедушки, вероятно, тоже хорошо помнят рекламу фильмов, хотя бы из-за их комедийной ценности.Раньше рекламные ролики к фильмам составлялись несколько бессистемно, иногда с перевернутыми слайдами или с схематичными линиями, блокировавшими телефонный номер рекламодателя.

Некоторые предприимчивые владельцы бизнеса пытались преодолеть эти препятствия, задавая зрителям мелкие вопросы, которые вспыхивали на экране. Некоторые компании лоббировали улучшение контроля качества. А другие могли молча терпеть унижение. В конце концов, как пишет Film Journal: «В основном местные компании хотели приобщиться к волшебству фильмов.

То же самое чувство сохраняется и сегодня, так же как аромат попкорна все еще доносится до кинотеатров. Но компьютерные и цифровые технологии продвинулись настолько далеко, что качество производства рекламы может соперничать с качеством презентации функций. И некоторые люди возразят: ожидания потребителей помогли поднять эту планку.

По мере того, как американцы привыкли к теле- и телерекламе, длина кинорекламы стала отражать ее длину. Сегодня реклама в кино обычно длится от 15 до 30 секунд — этого достаточно, чтобы малый бизнес произвел впечатление.

Если у вас не было удовольствия встретиться с кем-то, кто продает рекламу в кино, вы можете подготовиться к особой возможности услышать, как американцы любят фильмы, и, возможно, даже более интенсивно, — это походы в кино.

Они правы. Помимо недавно выпущенных фильмов, которые вы можете смотреть только в кинотеатре, нет никаких сомнений в том, что просмотр фильма в кинотеатре дает определенные преимущества перед просмотром того же фильма даже на большом экране дома.Театр предлагает:

• Экран от стены до стены, от пола до потолка. * Объемный звук.
  
• Глубокая тьма.
• Усиленная эмоциональная реакция на просмотр фильма с группой, в течение которого слегка забавная сцена может стать смешной до смеха, а несколько грустные сцены могут стать слезоточивыми.

Даже циничному владельцу малого бизнеса будет трудно не согласиться с этими реалиями. Но все равно. Расскажите мне о преимуществах реальной рекламы, можно сказать, — не о впечатлениях.

Здесь вы также можете услышать, что преимущества кинотеатра и преимущества рекламы в кинотеатре неразрывно связаны. Синергетические отношения похожи на отношения газет и журналов, в которых люди тяготеют к газетам и журналам, потому что они могут держать бумагу в руках, листая страницы. Этим читателям нравится опыт, предоставляемый этими СМИ.

Размышляя над логикой этого аргумента, рассмотрите другие отличительные преимущества рекламы в кинотеатрах:

• Кинотеатр обслуживает в целом увлеченную аудиторию.Люди заплатили за билет и хотят быть там. Изображения на экране не должны конкурировать с отвлечением № 1 большинства людей: их телефонами. Большинство кинотеатров просят клиентов выключить телефоны до того, как начнется показ рекламы в кинотеатрах.
• Кинотеатр действительно является одним из «последних рубежей» с точки зрения предложения рекламодателю незагроможденной медиа-среды, в которой можно представить сообщение. Сидеть в кинотеатре может быть одним из тех немногих случаев в течение недели, когда люди , а не работают на ноутбуке или планшете и смотрят в свой телефон, пока в фоновом режиме играет радио или телевизор.Даже люди, которые стали нетерпеливыми к рекламе, не могут перематывать рекламу в кино или полагаться на блокировщик рекламы, чтобы помешать им.
• «Тишина — золото» в кинотеатрах, как только в доме гаснет свет и начинается реклама. Обсуждение рекламы в кинотеатре, в отличие от дома, можно считать грубым поведением.
• Кинотеатр предлагает владельцу малого бизнеса целевую демографическую группу, то есть людей, живущих в радиусе 10 миль от кинотеатра.Еще больше сузите демографическую группу, осознав, что большинство зрителей — это люди в возрасте от 16 до 44 лет.
• Кинотеатр предлагает завидный форум, на котором можно инициировать перекрестный маркетинг или рекламную деятельность. Например, вы можете раздать образцы продукции или корпоративные сувениры в холле перед началом просмотра фильма. Или вы можете попрощаться с кинозрителями, когда они уходят, вручая им скидки или купоны для вашего бизнеса.

Было бы удивительно, если бы ваша циничная сторона к настоящему времени не вернулась. В конце концов, когда за ваш рекламный доллар конкурирует так много других площадок, вы хотите делать больше, чем просто бросать кости с заработанными тяжелым трудом деньгами. Вы знаете, что реклама не дает никаких гарантий, но уверенность в том, что вы можете ожидать некоторой отдачи от инвестиций, известной как ROI, от рекламы в кино, будет иметь большое значение.

Однако имейте в виду, что исследователи_ знают_ , что спрашивать людей, смотрят ли они на самом деле рекламу в кинотеатрах, очень похоже на то, как спрашивать людей, тратят ли они время на то, чтобы прочитать доставленную газету, либо в свой почтовый ящик, либо в свой почтовый ящик ежедневно.Поскольку они платят за продукт, респонденты часто чувствуют себя обязанными сказать, что да, действительно, они прикованы, хорошо.

Другими словами, к результатам любого исследования, исследования или отчета следует относиться с недоверием. Один отраслевой отчет «Большая картина» цитируется часто и широко. Исследование, проведенное Hall & Partners для Digital Cinema Media, показало, что:

• «… кинотеатр работает совершенно иначе, чем любые другие средства массовой информации, при этом реклама, просматриваемая в кинотеатре, обрабатывается мозгом более осознанно, что доказывает гораздо более мощная и эмоционально привлекательная среда для брендов.

Компания пришла к такому выводу, сказала директор по маркетингу Зои Джонс, потому что:

• «Реклама в кино в восемь раз эффективнее выделяет ваш бренд из толпы, чем телевидение. Если вы покажете людям кадр из рекламы без торговой марки, то в три раза больше киноманов вспомнят, для какой марки он предназначен, по сравнению с телезрителями. Киноаудитория в четыре раза чаще эмоционально вовлечена, чем телеаудитория, а те, кто видит рекламу в кинотеатре, в два раза чаще вспоминают бренд, чем телезрители.

Считая «фактор впечатления» просмотром фильма, Джонс сказал: «Вы все еще не можете превзойти большой экран по его впечатляющему эффекту и масштабу».

Ваша маркетинговая команда должна составить подробный анализ того, сколько стоит реклама во всех средах, которые кажутся хорошо подходящими для клиентов, которых вы хотите достичь. С этими цифрами сравнение с расценками на рекламу в кинотеатрах будет более простым и менее разочаровывающим.

Как и другие формы рекламы, расценки на рекламу в кинотеатрах различаются в зависимости от:

• Продолжительность рекламного объявления: 15, 30 или 60 секунд. Количество кинотеатров, в которых будет показываться реклама. Количество экранов в тех кинотеатрах, на которых будет показываться реклама.
• Продолжительность рекламной кампании.

«Покупка рекламы обычно включает в себя все экраны в одном кинотеатре, но может также включать и определенные экраны для снижения затрат на рекламу в кино», — сообщает Blue Line Media.

Тем не менее, имейте в виду, что некоторые сети кинотеатров требуют «минимальную покупку», то есть минимальное количество кинотеатров (или экранов), в которых будет демонстрироваться ваша реклама. Кроме того, расценки на рекламу могут измениться без предварительного уведомления, хотя после подписания контракта вы должны быть защищены от неожиданного повышения ставок.

Думайте о приблизительных цифрах, пока член вашей маркетинговой команды не подтвердит расценки в вашем любимом кинотеатре. Blue Line Media сообщает, что за показ рекламы в течение четырех недель придется заплатить:

• От 1000 до 2000 долларов за кинотеатр за 15-секундный ролик. От 2000 до 3000 долларов за кинотеатр за 30-секундный ролик. От 3000 до 4000 долларов за кинотеатр за 60-секундный ролик.

Реклама в кино может показаться вам настолько нестандартной, настолько отличной от других, более традиционных методов рекламы, что у вас может возникнуть соблазн создать рекламу, которая также выходит за рамки нормы.

Это нарушит одно из незыблемых правил рекламы: будьте верны своему бренду и своему имиджу.Начните с вашего логотипа и корпоративных цветов, а затем воспроизведите их на букву T. Посмотрите на свои печатные объявления для вдохновения, а затем используйте некоторые из тех же слов. Просмотрите свои онлайн-объявления и, возможно, добавьте те же изображения. А если вы полагаетесь на рекламу на телевидении или радио, привлеките к участию одних и тех же актеров.

Если вы хотите создать эффективную рекламу в кино, создайте такую, которая будет симметрична другим вашим рекламным инициативам. Симметрия поможет вам повысить узнаваемость бренда среди новых клиентов, а также укрепить ваш имидж среди людей, которые вас уже знают.В этом случае симметрия может быть заговором и , как вы, возможно, и подозревали с самого начала.

Кино-бизнес пытается приспособиться к изменяющемуся потребительскому спросу

Любой в кинобизнесе, который говорит, что не боится будущего, вероятно, лжет.

Есть много причин для страха. Прошло 128 лет с тех пор, как Томас Эдисон впервые помог открыть театральную выставку с созданием кинетоскопа, устройства для просмотра первых фильмов.В следующем столетии кино предоставило зрителям Гарбо и Рин Тин Тин, ввело «Да пребудет с тобой сила» в культурный лексикон и ослепило толпы акулами-людоедами и динозаврами, такими огромными и угрожающими, что их едва можно было сдержать даже самый громоздкий из экранов. Несмотря на эту историю, среди владельцев театров, руководителей студий, режиссеров и киноманов растет беспокойство по поводу того, что свет может начать мерцать.

По мере того как вкусы и запросы потребителей меняются, Голливуд изо всех сил пытается адаптироваться.Вместо того, чтобы поддаться экзистенциальному страху, руководители студий и экспоненты демонстрируют большую готовность к экспериментам, особенно когда речь идет о выпуске фильмов в домашних условиях в течение нескольких недель после их театрального дебюта по цене от 30 до 50 долларов за прокат. Если это произойдет, это станет крупнейшим потрясением в области распространения и выставок с тех пор, как появление DVD в конце 1990-х годов произвело неожиданный успех в сфере домашних развлечений.

Некоторые ветераны отрасли не убеждены, что бизнес может с этим справиться.Структурно эти студии, а также агентства и экспоненты, которые вращаются вокруг них, слишком разрослись, слишком медлительны и слишком запутаны в головокружительной паутине устаревших бизнес-практик и ассоциаций, чтобы эффективно реагировать на эпоху цифровых технологий.

«Основные студии не создавались и не управлялись как предпринимательские», — говорит Амир Малин, главный управляющий и соучредитель Qualia Capital, а также бывший генеральный директор Artisan Entertainment. «Это система, опьяненная менталитетом« заткни мне задницу ».Проще говоря, это неполноценная система, и когда бизнес-парадигма несовершенна, очень хорошие люди начинают делать контрпродуктивные вещи ».

Есть две основные проблемы, стоящие перед отраслью. Молодежь все больше интересуется потоковым контентом, доступным на их iPhone или планшетах. Они по-прежнему будут появляться в мультиплексах, чтобы увидеть, как Мстители спасают мир, или посмотреть, как Хан Соло садится за руль «Тысячелетнего сокола», но, несмотря на несколько масштабных блокбастеров, дух времени продолжает смещаться с большого экрана на малый.

«Я думаю, что прямо перед нами доказательства того, что происходит в кабельных и потоковых сервисах», — сказал Лоренцо ди Бонавентура, продюсер фильмов «Трансформеры». «Режиссеры хотят туда попасть, потому что умеют рассказывать интересные истории…. Вот где есть шанс. Вот где сейчас действие «.

Другая проблема заключается в том, что финансовая база бизнеса демонстрирует признаки напряжения. Нигде это не яснее, чем барьеры, возникающие между Голливудом и его наиболее надежными источниками капитала.Умные деньги ушли из бизнеса много лет назад, отчасти из-за обещания Силиконовой долины удачи, но также и потому, что инвесторов отпугнула креативная бухгалтерия студии, которая превратила хитов в финансовых неудачников.

Теперь новые деньги — особенно те, которые вливаются из Китая — похоже, иссякают. Китайские власти вводят жесткие ограничения на иностранные инвестиции, ограничивая приток капитала в индустрию развлечений. Это привело к неудачной продаже Dick Clark Productions за 1 миллиард долларов Dalian Wanda и потенциальному краху еще одного соглашения о сланцевом финансировании на 1 миллиард долларов между Paramount и двумя китайскими игроками, Huahua Media и Shanghai Film Group.

«Они думают, что китайские компании переплачивают за Голливуд, и замедляют его рост», — говорит адвокат по вопросам развлечений Шайлер Мур, партнер Stroock, которая участвовала в организации сделок по сланцевому финансированию для таких компаний, как DreamWorks и Warner Bros. Мур считает, что китайские инвестиции могут исчезнуть навсегда и что другие формы венчурного капитала перейдут от кино к новым формам популярных развлечений, таким как виртуальная реальность.«Интерес не к традиционной модели фильма», — говорит Мур. «Все инвесторы видят проблемы».

Оптимисты утверждают, что доходы продолжают расти. Внутренние кассовые сборы достигли рекордных 11 миллиардов долларов в 2016 году, а мировые кассовые сборы достигли новой рекордной отметки в 38,6 миллиарда долларов. За три месяца 2017 года уже вышли такие блокбастеры, как «Красавица и чудовище» и «Логан». Но этот рост обусловлен более высокими ценами на билеты и инфляцией. Проще говоря, в кино ходит меньше людей.Посещаемость в США и Канаде не достигла отметки в 1,5 миллиарда человек в отрасли в 2004 году.

«Вы тратите больше денег на то, чтобы охватить меньше людей и с меньшим эффектом», — сказал Адам Гудман, бывший президент Paramount и основатель Dicotomy. «Вы открываете фильмы только для того, чтобы увидеть, как они сгорают в кассе».

Только что опубликованные данные Motion Picture Assn. Америки показывают, что посещаемость в 2016 году осталась неизменной.

Прошли те времена, когда руководители студий были настоящими магнатами, правившими жребием, как султаны.Сегодня студии — это небольшой кусочек разросшихся медиа и технологических империй. Большинство фильмов снимается далеко от Лос-Анджелеса, в таких городах, как Атланта или Новый Орлеан, где налоговые льготы самые щедрые. У всех руководителей студий, которые принимают решения о зеленом освещении, есть боссы, занимающие более высокие должности по корпоративной лестнице, и фильмы, которые они производят, становятся все менее и менее важными для прибыли. Мировые компании Comcasts и Disneys зарабатывают больше денег на кабельных линиях и линиях потребительских товаров, чем на продаже билетов в кино.

Возможно, дело в растущем страхе перед приближающимся айсбергом, но студии и экспоненты, похоже, ближе к подписанию этой великой сделки, которая позволила бы фильмам получать ранние выпуски домашних развлечений по более высокой цене. В качестве приманки дистрибьюторы готовы урезать кинотеатры на процент от своих цифровых продаж. Шесть из семи крупнейших студий — группа, в которую входят Fox, Paramount, Lionsgate, Sony, Warner Bros., и Universal — ведут односторонние переговоры с крупными сетями кинотеатров, такими как Regal и AMC.

В настоящее время большие театральные релизы должны ждать около 90 дней, прежде чем их можно будет продать или взять напрокат.

Но студии утверждают, что это слишком долго, и они хотят уменьшить окно, в котором кинотеатры имеют эксклюзивный доступ к их фильмам. Поскольку рынок DVD быстро исчезает, им нужно найти способ поддержать доходы от домашних развлечений. Существует мнение, принятое как догма в некоторых залах заседаний студий, что потоковые сервисы, такие как Netflix, заставляют потребителей получать доступ к контенту в любое время и в любом месте.

«Это такая очевидная вещь, которая должна произойти», — говорит Джессика Рейф Коэн, аналитик в сфере развлечений и СМИ из Bank of America, добавляя, что, по ее мнению, предлагать фильмы раньше дома может быть привлекательно для людей с маленькими детьми.

«Это может быть импульсивная покупка, или у них нет няни, или есть другие причины, по которым кто-то не ходит», — говорит она.

По крайней мере, две стороны говорят.В прошлом экспоненты были враждебно настроены, когда студии возились с окнами выпуска. Они давно считали, что если фильмы будут доступны для проката или покупки в течение нескольких недель после их выпуска, то клиенты могут избегать мультиплексов. Не желая становиться прислужницами к собственному уничтожению, операторы театра предупреждали о каннибалистических последствиях, готовые занять баррикады при любом вторжении.

План Universal выпустить «Ограбление башни» 2011 года через две недели после его премьеры в кинотеатрах, например, был отвергнут после того, как владельцы кинотеатров пригрозили бойкотировать комедию.Paramount снова занялась этой проблемой в 2015 году, на этот раз убедив AMC и других разрешить им выпустить «Paranormal Activity: The Ghost Dimension» и «Scout’s Guide to the Zombie Apocalypse», как только они перестали отображаться на определенном количестве экранов. . Такие сети, как Regal, отказались показывать фильм.

«Большая часть проблемы связана с неизвестным фактором поведения потребителей», — говорит Эрик Уолд, аналитик B. Riley & Co. по запросу через несколько недель? Будет сложно прийти к чему-то, с чем все согласны.”

Переговоры оказались необычайно сложными. Из-за антимонопольного законодательства каждая студия должна вести переговоры с каждой выставочной сетью на независимой основе, что затрудняет создание отраслевой модели.

Обе стороны вложили миллионы долларов в исследование того, по какой цене и через сколько недель фильм будет выпущен в домашних условиях, начнут ли потребители отказываться от кинотеатра в поисках удовольствий на диване. Среди развлекательных компаний — Universal и председатель ее развлекательной группы Джефф Шелл и Warner Bros.и ее генеральный директор Кевин Цужихара, по мнению экспонентов, являются наиболее агрессивными в продвижении к сделке. Shell и Universal считают, что 50 долларов — это слишком высокая цена для аренды, и поддерживают модель с более низкой стоимостью. Студия хотела бы, чтобы все создаваемые ею фильмы выходили в виде платного видео по запросу в установленное время, вероятно, в диапазоне от 20 до 30 дней. Warner Bros. была более склонна иметь окно от 30 до 45 дней, хотя она также хотела бы, чтобы цена была около 30 долларов за аренду.Студия, принадлежащая Time Warner, считает, что некоторые фильмы, особенно более крупные по франшизе, могут не подойти для досрочного выпуска.

Существуют корпоративные причины, по которым эти две медиа-компании демонстрируют самые жесткие отношения за столом переговоров. Корпорация Comcast, материнская компания Universal, отправила Shell в Голливуд с явной целью найти более эффективный способ распространения фильмов.Основным направлением деятельности Comcast является кабельное телевидение, предоставление домашних систем потребителям и создание контента для передачи через кабели через свое подразделение NBC. Точно так же Time Warner, материнская компания Warner Bros., готовится к приобретению AT&T, телекоммуникационным гигантом, который хочет продавать фильмы и шоу своей сети пользователей смартфонов. Они напрямую взаимодействуют с клиентами, чего не делают студии, и получают большую часть своей прибыли за счет подписок и сборов за передачу, а не за счет кассовых сборов.

Многие студии, которые больше зависят от продажи билетов, кажутся более гибкими. Они могут быть готовы согласиться с моделью, согласно которой фильмы могут попадать на платформы по запросу, как только они упадут ниже определенного количества экранов. Считается, что если фильм больше не привлекает толпу в кинотеатрах, нет причин, по которым его нельзя показывать дома.

Студии и экспоненты садятся за стол переговоров, вооруженные данными, которые, как они утверждают, показывают, что в определенный момент и по определенной цене надбавка по запросу либо становится добавочной, либо каннибализирует выставочный бизнес.Затем возникают вопросы о том, как будут распространяться фильмы. Будет ли это через iTunes и другие популярные службы аренды, или через какое-либо третье лицо, вооруженное антипиратскими технологиями? Из-за своего размера студии в значительной степени ограничили свои обсуждения крупнейшими сетями страны, но если они достигнут внутреннего соглашения, это, вероятно, изменит условия для иностранных экспонентов.

Руководители, участвовавшие в переговорах, говорят, что проблемы носят острый характер, а пересекающиеся части, которые необходимо решить, бесчисленны.Но они, кажется, готовы к сотрудничеству, как никогда раньше.

«С моей точки зрения, люди, финансирующие фильмы, должны иметь громкий, сильный и важный голос в том, как они окупают свои вложения», — говорит Тим ​​Лига, основатель независимой сети кинотеатров Alamo Drafthouse. «Я не думаю, что театры должны иметь длинное эксклюзивное окно. … Я просто надеюсь, что, как бы мы ни решили поэкспериментировать с окнами, оно основано на данных и сделано рационально со всеми игроками, приглашенными за стол.”

Неопределенность, окружающая кинобизнес и направление, в котором он должен двигаться, чтобы выжить, также проявляется в корпоративных апартаментах. Sony Pictures изо всех сил пытается найти замену уходящему в отставку генеральному директору Майклу Линтону, перебирая вероятных кандидатов, таких как бывший главный операционный директор Disney Том Стэггс, одновременно рассматривая более необычные варианты, такие как бывший глава Hulu Джейсон Килар.

Затем есть Paramount, отчаянно нуждающаяся в реорганизации, которая, похоже, близка к найму бывшего руководителя отдела кинематографии Fox Джима Джанопулоса.«Я не помню такого перехода, когда две студии без руководителей студии», — говорит продюсер Бо Флинн. «Я думаю, что люди беспокоятся о том, чтобы занять эту работу, потому что сейчас происходит небольшая перезагрузка. Как выглядит крупная мировая киностудия в 2017 году? Есть реальные вопросы о том, как ваша студия вписывается в этот новый мир ».

Несмотря на то, что имена вверху меняются, создатели фильмов пытаются найти способ идти в ногу с быстро меняющимися вкусами. На разработку и запуск проектов уходит не менее двух-трех лет.Они требуют огромных затрат капитала и склонности к риску.

«Большой вопрос, из-за которого вы теряете сон каждую ночь, — со всем, что может измениться за 12–18 месяцев, отличная история с замечательными персонажами, достаточно уникальными, чтобы по-прежнему привлекать аудиторию?» говорит продюсер «Прибытия» Глен Баснер, генеральный директор FilmNation.

Когда студии сталкивались с конкуренцией в прошлом, они строго придерживались формулы «размер имеет значение». Например, в 1950-х и 60-х годах растущее влияние телевидения побудило студии вкладывать средства в сложные библейские эпопеи, а позже и в музыкальные феерии как способ дифференцировать впечатления от просмотра на большом экране.Этот импульс к гигантуанству продолжается. Чтобы противостоять потоку YouTube, студии наводняют кинотеатры приключениями супергероев, перезагрузками и анимационными фильмами.

Никто не может превзойти Дисней в этой сфере. Имея в своем арсенале LucasFilm, Pixar и Marvel, студия получила права на все, от «Звездных войн» до «Мстителей». Согласно исследованию Дуга Кройца из Cowen & Co., в 2016 году компания заработала 61% от общей прибыли отрасли, тогда как прибыль кинобизнеса сократилась на 19%.Вот и осталась не-Диснеевская упаковка с завистью к блокбастерам.

В этом климате студии избегают среднебюджетных драм, считая их слишком рискованным предложением с ограниченным потенциалом роста. Это привело к боязни усталости от комиксов, поскольку студии все глубже погружаются в обширные вселенные графических романов. На данный момент стратегия работает — четыре из 10 самых кассовых фильмов прошлого года были основаны на персонажах Marvel или DC Comics. Но есть опасения, что этим фильмам не хватает той искры свежести, которая вдохновляла прошлые поколения, и что в конечном итоге они приведут к уменьшению отдачи.

«Я действительно боюсь, что мы дойдем до точки, когда сегодняшние столбы станут настолько однородными, что количество просмотров фильмов радикально упадет», — говорит продюсер Майк Де Лука. «Но до того, как это произойдет, я надеюсь, что больше студий научатся жевать жвачку и ходить одновременно — что они производят не только столбы для палаток, но и вкладывают средства в оригинальные, разнообразные повествования».

Ирония заключается в том, что сегодня снимать фильмы проще, чем когда-либо прежде. Цифровые камеры сделали съемку дешевой, а программное обеспечение для редактирования легко доступно для среднего потребителя.Начинающие режиссеры могут снимать фильм буквально на своем iPhone, как это сделал режиссер Шон Бейкер в фильме 2015 года «Мандарин».

В то же время Netflix и Amazon вышли на сцену кино в поисках контента, и Apple якобы взвешивает идею покупки фильмов для эксклюзивного распространения. Даже нестандартные компании занимаются кинобизнесом. PepsiCo на прошлогодней выставке Sundance стремилась реализовать проекты, которые могли бы привлечь внимание более молодой, любящей музыку толпы, в то время как компании от Best Buy до BMW занимаются оригинальными программами по продаже телевизоров и роскошных автомобилей.У фильмов больше покупателей, чем когда-либо прежде, и больше способов представить их зрителям.

«По содержанию это Дикий Запад», — сказал Де Лука. «Все старые традиции и форматы доступны».

Джеймс Рейни внес свой вклад в эту историю.

г. in Cinema and Media Arts

Обзор

В основе каждого молодого режиссера лежит любовь к истории. В программе Биолы в области кино и медиаискусства, включенной в рейтинг Variety как одна из 50 лучших кинопрограмм в мире, вы получите инструкции, наставничество, техническое обучение и практический опыт, необходимые для того, чтобы стать исключительным визуальным рассказчиком.

Почему выбирают кино и медиаискусство в Biola?

Помимо сильной учебной программы, опытных преподавателей и библейской интеграции, программа Биолы в области кино и медиаискусства предлагает несколько ключевых преимуществ:

• Стремление к развитию режиссера в целом — мастерства и характера.
• Звездная репутация. Программа Биолы в области кино и медиаискусства признана отраслевым изданием Variety как одна из «Лучших киношкол 2020 года».« Variety » рассказывает о том, что у наших выпускников «широкие возможности для проникновения в бизнес», а также о наших современных технологиях и оборудовании на сумму более 3 миллионов долларов.
• Специальное студенческое художественное сообщество. Суть кинопроизводства — сотрудничество, а не соревнование. Мы друзья, которые работают вместе, и это чувство общности пронизывает ваш опыт как студентов, так и выпускников.
• Доступ к современному оборудованию, включая камеры 6K, комплекты объективов с полным диапазоном, осветительные приборы, микрофоны и вспомогательное оборудование, всего оборудования на сумму около 3 миллионов долларов.Не нужно ждать годы, прежде чем прикасаться к оборудованию и снимать фильмы. У наших студентов есть доступ к камерам и оборудованию, чтобы сразу начать творить!
• Круглосуточный доступ к нашим студийным объектам площадью 10 000 квадратных футов, включая звуковую сцену, комнату для записи и более десятка средств для редактирования видео и аудио, которые вы можете изучить в нашем виртуальном туре.
• Расположен менее чем в 20 милях от Лос-Анджелеса — «мировой столицы развлечений» — студенты имеют возможность пройти стажировку в голливудских студиях, телевизионных сетях и развлекательных компаниях.
• Ценный опыт студентов через несколько программ за пределами кампуса, таких как Biola Sundance, Biola London, Центр кинематографии Лос-Анджелеса, Международная программа кино и Центр современной музыки в Нэшвилле, штат Теннеси.

  No related posts.